Guohua - Kiinan maalaus, jossa on vettä ja mustetta. Kiinalaisia taiteilijoita. Maalauskoulutus

Kiinalaisilla taiteilijoilla on ollut valtava vaikutus maailman taiteeseen, ja heidän riemapaperin ja silkkinsa upeat teokset on ihailtu muutaman vuosisadan ajan laakonisella taiteellisella kielellä.

Tuhannen vuoden historian mukaisen elävän perinnön esteettiset kanoot muodostettiin taolaisuuden, buddhalaisuuden ja konfucianismin filosofisten perinteiden vaikutuksesta. Uskotaan, että luonto opettaa ihmisiä näkemään kauniita, ja tämä totuus on Kiinan perinteisen maalauksen pääteema. Ainutlaatuiset mestariteokset, jotka mestarit ovat luoneet eri aikakauslehdissä, ovat tärkeä osa taiteen maailmaa.

Kiinan perinteinen maalaus

Guohua - Kiinalainen maalaus, joka eroaa piirustuksen tekniikan länsimaisista piirteistä: silkille tai erikoiselle ohut paperille harjan avulla. Taiteilijat käyttävät mineraali-, kasvisvesi-, mustaa ripsiväriä, ja niiden teokset ovat usein horisontaalisia tai pystysuoria rivejä.

Keskeinen paikka taivaallisen keisarikunnan eri taiteen suuntausten joukossa guohua (kiinalainen maalaus) syntyi 7.-8. Vuosisadalla eKr., Ja 1800-luvun lopulta tyyli saa toisen tuulen.

«Neljä Treasures»

Perinteisiä maalauksia kirjoitettaessa kirjoittajat käyttävät rajoitettuja työkaluja: musta muste (tai akvarelli), kiinalainen harja, joka on valmistettu luonnollisesta villasta, paperista ja maalinpoistolaitteesta. Monet taiteilijat pitävät yhä mieluummin yksivärisiä maalauksia, uskovat, että se "paljastaa luonnon olemuksen".

Kiinassa kiinnitetään paljon huomiota ruhon laatuun, ja työstetään laatat, joissa on mustat lakan kiilto. Masters hieroa niitä vedellä, saavat oikean sakeuden ja luo erilaisia sävyjä. Kuten kiinalaiset taiteilijat ovat tunnustaneet, eurooppalaisen ruhon huonon laadun vuoksi on mahdotonta saavuttaa haluttuja vaikutuksia.

Maalausta varten käytetään erityistä paperia, riisiä (riisiä), jolla on tietty rakenne. Joskus piirustukset tehdään silkillä tai puuvillakankaalla.

Tushechnitsy on erittäin arvostettu, ja monet siirretään sukupolvelta toiselle. Nämä laitteet, jotka ovat joskus kauniisti sisustettuja, on valmistettu jade- tai paistettua savesta.

Line piirustus

Jos katsotte eurooppalaisia maalauksia maalattuna akvarellissa, niin et voi huomata rivi sellaisenaan. Kiinalaisessa maalauksessa kaikki kuvat luodaan lineaarisella piirustuksella. Tämä ero on perinteisen guohua-tyylin, joka muistuttaa kalligrafiaa menestyksekkäästi kehittämässä maassa, elementit, joista taiteilijat tekevät välttämättä teoksistaan.

On mahdotonta olla puhumatta erinomaisesta siveltimien omistajan tekniikasta, jota on parannettu useita vuosia. Ohuen tai paksun linjan avulla taiteilijat, jotka käyttävät samoja instrumentteja kuin calligrafeja, välittävät tilaa, tilaa ja liikkumista ilman tavanomaisia valon ja sävyttämisen menetelmiä. Kiinan maalauksen kauneus on hallita bi-mo-tekniikan erikoistekniikkaa, jonka nimi on "harjamaali". Riisipaperiin käytetty musta muste imeytyy välittömästi, ja yksi hankala liikunta, väärä viiva voi muuttaa kuvan yleistä tunnelmaa ja vääristää elämän totuutta. Jokaisen tahron on oltava tarkka ja tarkka, koska tekijä ei enää voi poistaa tai korjata piirtämistä.

Kuvaustekniikka sormilla

On utelias, että kiinalaisia maalauksia guohua-tekniikassa ei ole aina kirjoitettu harjalla. Usein päälliköt käyttävät käsiään, piirtää viivoja ja varjostaa maalia. Maalarit käyttävät ääriviivojen kynsiä, ja leveät aivoitukset suorittavat peukalot.

Runollinen kirjoitus

Perinteinen kiinalainen maalaus eroaa eurooppalaisesta siitä, että kalligrafisessa kuvassa on runollinen kirjailu. Mestarit ilmaisivat suhtautumistaan työhön, ja hieroglyfit täydensivät sen kuvioitua sisältöä. Kuuluisa kalligrafia, kirjailija ja taiteilija Su Shi, joka asui XI-luvulla, taisteli varmistaakseen, että runous oli läsnä maalauksessa. Tällaiset merkinnät heijastavat tekijän näkemystä ja tulevat hänen käsinkirjoituksensa.

Selaa

Guohua - kiinalainen maalaus, jossa on epätavallisia maalauksia. Ne rullaavat kiinni rullassa ja säilytetään pitkulaisissa tapauksissa. Teokset on kirjoitettu erikoispaperille paitsi musteella, mutta myös mineraali- ja kasviraaka-aineiden maaleilla. Kuvia rullina, joita ei ole tarkoitettu massajoukolle, on tallennettu yli tuhat vuotta menettämättä sävyjen kirkkautta ja rikkautta. Ja nykyään voit ihailla mestariteoksia, jotka kuuluisat mestarit ovat kirjoittaneet useita vuosisatoja sitten.

allegoria

Maalaaminen vesipohjaisilla maaleilla ja musteella on laakoninen, ja tällainen symboleiden kieli on ymmärrettävissä kiinalaisen taiteen totta. Esimerkiksi kasvit ja jakeet kuvaavat vuodenaikoja, ja kuu tai palava kynttilä ilmaisee yön.

Täyttämättömät aukot kuvissa

Toinen piirre, joka erottelee kiinalaista maalausta länsimaisesta, on se, että teoksissa kirjoittajat jättävät tyhjiä alueita, jotka voidaan peittää kirkkaasta pilvestä tai valkoisesta sumasta. Joskus tyhjää tilaa jää katsojalle vapauttamaan mielikuvitusta, koska kiinalaiset maalaukset ovat hämmästyttävää taidetta, joka on mahdotonta ilman kirjoittajan ja katsojan yhtenäisyyttä.

Pakollinen tulostus

Perinteisesti päälliköt pakottavat väistämättä punaisen värin, mikä vahvistaa heidän identiteettinsä.

Kun otetaan huomioon perinteisen taiteen erityispiirteet, voimme sanoa, että guohua on kiinalainen maalaus, jossa runous, kalligrafia ja painatuksessa näkyvä kaiverrus taideteos yhdistetään harmonisesti.

Maalaustyylit

Perinteisessä kiinalaisessa maalauksessa erotetaan useat tyylilajit. Ensimmäinen on shanhai (maisema). Maassa on yleistynyt filosofinen käsite, jonka mukaan ihmiset ja luonto ovat yksi ja niiden välillä ei ole esteitä. Maisema-työ herättää katsojan tunnelmaa.

Toinen lajityyppi on huangyao (kuva kasveista ja eläimistä). Kiinalaiset mestarit vertaavat eläinten, kivien ja kasvien täydellisiin muotoihin ja välittävät niiden todellisen olemuksen, jota ei voida ilmaista sanoin.

Kolmas genre on Ren (muotokuva). Muinaisina aikoina ihmisten kanssa työskentelevät taiteilijat tunsivat yhden kiistattoman säännön: ulkoisen samankaltaisuuden tavoin luovuttajan tulisi välittää henkilön mieli ja luonne, korostaen hänen sisäisen maailmansa kauneutta. Kaikki maalarit ovat selkeästi noudattaneet tätä periaatetta, ja jopa alkuvaiheessa kiinalaisen taiteen kehityksessä muotokielen päällikkö saavutti uskomattoman korkean tason.

Guohua-tyylit

Tunnetaan kaksi perinteistä tyyliä: gongbi, joka vallitsee alkuvaiheessa ja on laajalti levinnyt 1800-luvun loppupuolella. Tarkastellaan näiden ohjeiden ominaisuuksia.

Kiinalainen guni-tyyli on tietty kirjoitusmuoto, jossa maali huolellisesti levitetään (mukaan lukien väri) ja pienimmät yksityiskohdat määrätään. Taiteilija pyrkii kuvaamaan todellisuutta tarkasti, ja tällainen naturalismin idea liittyy läheisesti taolaisuuden vaikutukseen. Gunby pidetään virallisena akateemisena maalauksena. Kirkkaiden viivojen tyylillä käsityöläiset työskentelivät koristelemaan keisarillisen palatsin sisätiloja.

Buddhalaisuuden leviämisen jälkeen maan alueella taiteilijat ajattelivat tätä ajatusta uudelleen, ja ilmestyi uusi kiinalainen tyyli, jolle on tyypillistä ilmainen kirjoitustyyli. Luojat eivät edusta kohteen tai objektin ulkoista samankaltaisuutta, vaan huolehtivat mielialan lähettämisestä. Heillä on taipumus osoittaa vilpittömiä tunteita käyttäen kuvia. Uskotaan, että tämä on filosofien ja runoilijoiden maalaus, ja tässä tyylissä tekijät työskentelevät hetkellisen mielialalla.

Tämän muunnelma on shuimo (vain musta muste käytetään kuvien kirjoittamiseen).

Monet kiinalaiset taiteilijat menestyksekkäästi yhdistävät teoksissaan yhden ja toisen tyylin vastaanottelut sekoittamalla tekniikoita. Li Kezhan, Qi Baishi, Fu Baoshi, Yang Yifeng, Huang Binhong, Pan Tien Shou ja muut päälliköt pystyivät saavuttamaan ilmeisiä vaikutuksia teoksissaan, siirtämään luonnon kuvia ja kiinnittämään jopa pienimpiä yksityiskohtia.

"Lukeminen" kuvia

Kansallinen maalaus, jossa on vesivärejä, on ominaista tyylikäs kuvataajuus, ja taiteilijat tekevät teoksistaan tietyn tekstin. Jos eurooppalaiset tarkastelevat kankaita, kiinalaiset lukevat ne. Maalaukset ovat täynnä positiivista asennetta ja antavat päällikölle hyvän tunnelman.

Kiinalainen teos on täynnä symbolismia ja allegorioita. Esimerkiksi vuoret edustavat maskuliininen kirkas alku ja vesi on tumma naaras. Taidemaalari välittää lyyriset tunnelmat, kokemukset, jotka syntyvät sen jälkeen, kun ne ovat yhteydessä luontoon, eivätkä etsi luonnonismia ja ulkoista samankaltaisuutta.

Väkivallastavien maisemien taustalla pienet ihmiskuvat kuvastavat, että ihminen on merkityksetön yhteys universumiin, joka on täysin alisteinen sen valtaan. Mutta eurooppalaisessa taidossa ihmisiä on aina kuvattu mahtavaksi voimaksi, joka pystyy hallitsemaan elementtejä, ja tällaiset ihmisen esittämät näkemykset ovat pohjimmiltaan erilaisia kuin länsimaalaisesta kiinalaisesta maalauksesta.

Kukat ovat erillinen aihe keskusteluun. On maalaus, jota kutsutaan "neljän jaloiksi":

• Orkidea, joka symboloi puhtautta;
• Krysanteemi, joka ilmentää vaatimattomuutta ja siveyttä;
• Wild meihua luumu - kestävyys ja joustamattomuus;
• Bambu on ihmisluonnon symboli.

Usein taiteilijat kuvaavat pajun, joka ilmentää kauneutta ja hienoa hienostuneisuutta. Se ilmentää kevään ja naisellisen armon. Mutta mänty on ajatus ikuisesta nuoresta ja konfutselaisesta turvautumisesta.

Tämä kielen kieli on hyvin selkeä kiinalaisille, ja ne, jotka eivät pysty ratkaisemaan allegoriaa ymmärtämään kansallista maalausta, on uskomattoman vaikeaa.

Guohuan mestarit

Xu Bei-hun onnistui täysin hallitsemaan eurooppalaisen taiteen perustaitoja ja yhdistää heidät työtään kiinalaisiin perinteisiin. Hänen upeat muotokuvasi, joissa taiteilija on taidokkaasti paljastanut ihmisten psykologiset piirteet, pidetään kiinalaisen taiteen mestariteoksina.

Yang Yifeng, joka on monien kansallisten palkintojen laulaja, jatkaa ansiokkaasti vuosisatojen ajan kehittämäni traditioita.

Gu Yinzhi, joka sai nimekseen "kissojen kuningatar", toimii se-i: n tyylillä. Hän kuvastaa taiteellisesti kotieläimiä, ja hänen kiinan lähettiläät antavat lahjoja ulkomaisille vieraille.

Qi Bai-shek - yksi tyylistä tunnetuimmista edustajista. Observational luoja, joka pystyy tarttumaan tärkeimpiin ominaisuuksiin, kirjoittaa alkuperäisiä kuvia yhdistelemällä korkeaa taitoa kalligrafiaa ja linjojen ekspressiivisyyttä.

Maalauskoulutus

Monet ihmiset haluavat oppia guohua-salaisuuksia, mutta oppimisen tekeminen tässä tekniikassa ei ole niin yksinkertaista. Taiteilijat viettävät paljon aikaa harjoittelun ennen työn aloittamista, joka suoritetaan yhdessä hengessä virheiden välttämiseksi.

Kiinalaiset arvostavat paitsi ulkoisia kauneuden maalauksia, mutta myös sisäistä, niiden voimaa ja energiaa. Monissa maan kaupoissa myydään erikoislevyjä, jotka esittävät piirustuksen järjestystä. Tällainen maalauksen opetus antaa hedelmänsä, ja lähes jokainen henkilö pystyy piirrä kuvia perinteiseen tyyliin. Joten hyvä maku istuu ja taiteen rakkaus herää.

Runo, joka muuttui

Minun on sanottava, että nyt guohua seuraa aikoja. Se on syntynyt jo pitkään kiinalaisten kansallisten perinteiden kapeista puitteista. Kuvataidealalla on nykyajan teemoja, ja tällaiset kuvat ovat täynnä uutta sisältöä. Olkoon samaa mieltä klassikon kanssa, joka huomasi, että "maalaus on runoutta, joka on muuttunut".