"Kirsikkapuisto" - draama tai komedia (essee)? Ongelma genre

Uusin komedia pelata AP Tšehov tuli "Kirsikkapuisto." Jälkeen pelata "Kolme sisarta", jossain määrin, traaginen työt, Tsehov yhtäkkiä ajattelin uuden. Ja jostain syystä hän halusi, ja jopa kirjoitti siitä ystävillesi, että tällä kertaa se oli erittäin hauska, ainakin suunnitelma. Voit vastata kysymykseen "Kirsikkapuisto" - draama tai komedia, on syytä huomata, että kirjoittaja itse määritellyt sen toiseen genre. Kuitenkin vaikka elämän Tšehov, kun ensimmäinen tuotanto Moskovan Art teatteri, näytelmä esitettiin raskas draamaa ja jopa murhenäytelmiä.

"Kirsikkapuisto" - draama vai komedia? koostumus

Missä se sitten on? Drama määritelmän - on kirjallinen teos, joka on suunniteltu ensisijaisesti vaiheessa elämää. Se on lavalla, hän löytää sen täyden olemassaolonsa paljastaa luontainen merkitys se, joka edelleen määrittää sen tyylilaji. Mutta viimeinen sana määritelmässä tyylilaji, on että koska se voi olla, on aina ollut takana teatterissa, ohjaajien ja näyttelijöiden. Tunnettu tosiasia, että Tšehov näytelmäkirjailijana teatterit innovatiivisia ideoita rinnastaa koettu vastahakoisesti eikä välittömästi, mutta pitkä ja vaivoin. Jos kirjoittaa "Kirsikkapuisto" - draama tai komedia, esseen tästä aiheesta voi perustua MAT perinteisen tulkinnan, että tämä dramaattinen Elegy - määritelmä, joka oli osoitettu viranomaisille pelata teatteritaiteen, kuten Stanislavski ja Nemirovich-Danchenko. Tsekit siitä sitten vielä onnistunut tekemään teatterin vihaansa tällaista hoitoa.

"Kirsikkapuisto" - draama vai komedia? lyhyesti kaikki

Mukaan juoni pelata jo anteeksi entiset omistajat kartanon perheensä pesä. Vuoden jälkipuoliskolla XIX vuosisadan jo ennen Tšehov, tämä aihe on usein peitetty venäläisessä kirjallisuudessa ja dramaattinen ja traagisesti ja comically. Yrittää selvittää mikä on ratkaisu tähän ongelmaan ja miten hahmottaa "Kirsikkapuisto" - draama vai komedia sitä.

Tämä asenne Tšehov määrittelee se, että sen sijaan, aateliston, vähitellen tulossa vanhentunut ja lähtevät sosiaalisissa unohduksiin, korvattiin kapitalismi, ja se on erittäin huomattavaa kuvissa Ranevskaya - köyhtynyt aatelisnainen, ja Lopakhin - varakas mies, ja pojanpoika entinen maaorja. Näissä kahdessa kartanot Tšehov näki seuraajat kansallisen kulttuurin. Aateliston kirjailija näki ensimmäinen keskus venäläisen kulttuurin. Täällä tietenkään, älä unohda maaorjuuden, tarkoitettua pelata, mutta silti ensiksi kulttuuriin.

Ranevskaya ja LOPAKHIN

Yksi päähenkilöt - Ranevskaya, hän on emännän Estate, ja hänen sielunsa. Ja niin, huolimatta kaikista sen paheet ja huolimattomuus (ja monet teatterit korostaa, että Pariisissa hän tuli narkomaani), kun hän palasi kotiin isänsä kotiin, ympäri siihen muuttuu ja elvyttää. Talon venytetty lähes loputtomiin sen asukkaat pakenivat.

Toinen keskeinen päähenkilö - LOPAKHIN että hiuskarvan varassa mainokseen. Hän rakastaa runoutta, hänen herkkä ja hoikka sormet, kuten taiteilija, herkkä ja haavoittuva sielu. Vuonna Ranevskaya hän voimakkaasti tuntee sukulaissielu. Kuitenkin mauttomuus elämän kaikilta sivuilta alkoivat hyökätä häntä, ja hän saa joitakin ominaisuuksia Uhar kauppias, joka keskittyy sen demokraattisesta alkuperästä ja jopa flaunts sivistyksen puutetta, joka oli tuolloin normi arvostetun "Best piireissä." Mutta hänkin odottaa Ranevskaya lähelle häntä jotenkin puhdistettu ja yritä uudelleen jatkaa taiteellisen ja runollinen ja toiveiden perusteella. Huolellisesti käsitellä kysymystä "Kirsikkapuisto" - draama tai komedia, on syytä mennä syvällisempää analyysiä työn.

asiakassuhde

Niin, tämä näkemys kapitalistisen Tšehov todella perustui tosiasioihin. Sitten monet varakkaat loppuun vuosisadan ihmiset ovat osoittaneet suurta kiinnostusta, huolta ja rakkautta kulttuurin. Tämä voidaan nähdä siten, laaja-asiakkaat kapitalistien, kuten mammutit, Zimin, Morozov, joka sisälsi koko teatterin. Tai ottaa Tretjakovin veljekset joka perusti pääkaupungin taidegalleria, tai kauppiaan poika Aleksejeva, joka on paremmin tunnettu meille kaikille salanimellä Stanislavskin. Muuten, hän toi paitsi suuri luova potentiaali teatterissa, mutta kaikki hänen isänsä rikkaus, mikä oli huomattava myös.

Mutta jos puhumme LOPAKHIN sille toisen kapitalistisen järjestyksen, ja siksi hän ei onnistunut käsittelemään Varya. Hehän eivät ole pari, se on - hieno runollinen sielu, hän - jo varakkaan kauppiaan arkipäiväinen ja jokapäiväinen luonne. Hänelle Varya, Ranevskaya n adoptiotyttäreni, on tullut valitettavasti proosaa elämän.

tsekit

Harkitsee syvästi aiheesta "Ongelma on tyylilaji. "Kirsikkapuisto": draama tai komedia "on huomattava, että Tšehov heijastuu hänen monet hänen elämänkokemuksensa ja visioita. Tämä myynti kuolinpesä kotimaansa Taganrog, sekä perehtyneisyys Kiselyov, josta tuli prototyyppi sankari Gaeva, hänen estate Babkino Tšehovin perhe kahtena peräkkäisenä vuotena, 1885-1887, oli lepo kesällä, se myytiin veloista.

Kun Tšehov jäi Harkovassa maakunnassa Estate Lintvarevyh, hän näki paljon käynnissä ja pilalla kartanot, se antoi hänelle juoni pelata. On olemassa, että hän halusi näyttää joitakin yksityiskohtia elämän entisen asukkaan vanhan jalo maa.

"Kirsikkapuisto." Arviot

Työtä työtä "Kirsikkapuisto" sai erittäin vaikea potilas Tšehov kirjoitti kaverille, joka toimii sietämätön tuska ja kirjoittaa neljä riviä päivässä. Tietoja näytelmän "Kirsikkapuisto", hän kirjoittaa myös M. P. Alekseevoy, hänellä ole draamaa ja komediaa, ja jopa joskus farssi. O. L. KNIPPER huomata, että peli on varsin hauskaa ja kevytmielistä. Mutta K. S. Stanislavsky toi sen draaman Venäjän elämän, ja hän kirjoitti: "Tämä ei ole komedia, tragedia ... Itkin kuin nainen."

Ja nyt, takaisin kysymykseen "Kirsikkapuisto" - draamaa, komediaa tai tragedia, minun on sanottava, että Tšehov on ensi näytelmän hänen syntymäpäivänään 17. tammikuuta 1904 näytti siltä, että teatteri on se ole tässä sävy, se ei ole itkuinen draamaa ja rooli Lopuchin ja wari yleensä pitäisi olla koominen. Mutta Stanislavski ja Nemirovich-Danchenko, ylistää näytelmä on erittäin korkea, se pidetään edelleen enemmän kuin draamaa. Oli kriitikot pitivät sitä tragikomedia. Mutta AI Revyakin katsauksessaan kirjoitti, että jos ymmärrämme pelata draamaa, meidän on tunnustettava kokemuksia kaikki omistajat ja Ranevskayas Gaeva todella dramaattinen, aiheuttaen myötätuntoa ja syvän osanottonsa ihmisiä, jotka eivät katso menneisyyteen ja tulevaisuuteen. Mutta tämä ei ole eikä voi olla. Siksi näytelmä ei voida pitää tragikomedia, koska tätä tarkoitusta varten se ei ole mikään tragikoominen tilanteissa tai merkkiä.

riidat

Väittely lajityypin - "Kirsikkapuisto" - draama tai komediaa, eivät vieläkään pysähdy. Lisäksi valikoima on laajentunut jopa ympyrän lyyrinen komedia tai tragikomedia. Siksi meillä on selkeä vastaus kysymykseen, joka on luonut tahattomasti Tšehov: "Kirsikkapuisto" - draama tai komedia, "on lähes mahdotonta.

Ja jälleen viitaten kirjaimia että hän kirjoitti suuren klassisen venäläisen kirjallisuuden ja näytelmäkirjailija A. P. Chehov, löydämme seuraavat rivit, jotka kuvaavat hänen todellinen asenne elämään, jossa todetaan, että kesän jälkeen tulee varmasti talven jälkeen nuoriso tulee vanhuus, onnea ja onnettomuutta, myös aika ajoin ja korvaa toisiaan, ja henkilö ei voi olla aina terve ja onnellinen, koska aina se väijyy vika, menetyksiä, ja suojautua kuolemasta, hän ei koskaan voi, vaikka hän by Macedon m. Elämässä, vaikka kuinka se näytti surullinen ja valitettava, sinun täytyy olla valmis mihin tahansa ja liittyvät ajankohtaisiin tapahtumiin, väistämättömänä ja tarpeellista. "Sinun tarvitsee vain tehdä parhaan velvollisuutensa - ja vain niitä." Teoksessaan "Kirsikkapuisto" kaikki nämä ajatukset sopusoinnussa tunteita se herättää.

johtopäätös

Tšehov vaatii fiktio on nimensä, koska joka kuvaa elämää kuin se on. Ja hänellä on tarkoitus - tuoda totuuden absoluuttinen ja rehellinen. Näin voit lopettaa keskusteluun "Kirsikkapuisto" - tragedia, draamaa tai komediaa. Essee aiheesta jokainen voi kirjoittaa omia, koska se on varsin laaja ja edellyttävät, että eri näkökulmista.