Mikä on teatteri. Teatterin historia

Teatrisen taiteen historia alkoi muinaisina aikoina. Olkoon orjuus niinä päivinä eikä koulutusta ollut. Mutta ihmiset tiesivät mitä teatteri oli. Pitkän ihmishistorian syvyydestä kasvaessa sen juuret menevät vanhimpien suosittujen rituaalien, juhlien ja juhlien arvoituksiin. Tähän pohjaan syntyneen sarjakuvan ja traagisen luonteen (kuten Saturnalia, Mysteries) perinteiset perustoimet sisälsivät dramaattisia (mytologisissa) piirroksissa olevia tansseja, kuten tansseja, dialogia, kuorolauluja, pilkkuja, naamioita. Vähitellen tapahtuma ja rituaali-kulttiperustukset erotettiin toisistaan, sankareita syrjäytettiin väkijoukosta, massan merkityksellisen festivaalin muuttaminen järjestäytyneeksi näyttämöksi. Kaikki tämä loi edellytykset sellaisen kirjallisen draaman syntymiselle, jonka kaikki rakastivat. Näyttelijöiden ja toimijoiden pakotettu purkaminen on paljastanut tämän taidemuodon julkiset tärkeät tehtävät .

Tämä prosessi ilmaistiin selkeästi antiikin Kreikan teatterissa, jolla oli valtava vaikutus eurooppalaisen taiteen aktiiviseen kehitykseen. Kaupunkivaltioissa hänestä tuli tärkeä julkisen elämän pää. Mikä on antiikin Kreikan teatteri? Tuolloin esitykset olivat valtakunnallinen suuri juhla. Valtavista, jättiläisistä amfiteattereista, jotka ovat avoimen taivaan alla, keräsi kymmeniä tuhansia kiehtovia katsojia. Nykyisten ammattilaisten lisäksi suorituskykyä voisivat olla myös kansalaiset itse - suoraan kuoron osallistujat. Tanssi ja musiikki pysyivät välttämättöminä, toiminnan pääkohdat.

Mikä on antiikin Rooman teatteri? Useimpien esitysten näyttämötuotanto on kehittynyt voimakkaammin täällä, lavastyyppi on muuttunut, ammatillinen teatterilaitteisto on kasvanut, erilaisia esityksiä on esiintynyt (musiikki- ja tanssitapahtumia myyttisissä kohteissa - pantomimeja, joka saavutti kukoistuksensa Imperiumin aikakaudella, pysyi viidentenä vuosisadana eniten Suosittu teatteri-genre).

Keski-Euroopan eurooppalainen teatteri käytännössä loppui. William Shakespeare ja useita muita näytelmäkirjailijoita 15-luvulla. Elvytti sen. Sitten poikkeuksetta kaikki näyttelyt suoritti pojat ja miehet. Näyttelijät esiintyivät ensimmäistä kertaa suosituimmista humppaajien näyttelijöistä, jotka pelasivat komediaa "goal arte" (pienet sarjakuvat, joissa on luonnostelujen pakollinen osallistuminen).

Renessanssikauden humanistinen kulttuuri elvytti muinaisen teatterin taiteen perinteitä yhdistelemällä heidät kansallisen kansallisen perinnön rikkaisiin perinteisiin. Tämän aikakauden kuuluisten näytelmäkirjailijoiden näytelmistä historia paljastui ääneen poliittisissa ja yhteiskunnallisissa konflikteissa.

Teatterin nousu liittyy klassismin aktiiviseen leviämiseen, jonka sosiaalinen perusta on joidenkin Euroopan maiden tiettyjen absolutististen järjestelmien vahvistaminen. Tehtävien tehtävänä oli luoda sommilleen monimutkainen kuva, joka sisäisen kamppailunsa ja julmien koettelemustensa aikana voittaa oman kaksinaisuutensa yhteiskunnan vaatimusten ja yksityisen edun välillä. Modernit ongelmat tänä aikana saivat abstraktin ja yleisesti pätevän luonteen. Se on klassismin teatteri.

1700-luvun toisella puoliskolla hänestä tuli voimakkaan porvarillisen valaistumisen pääpuhuja. Tämän ajan toimijoiden taiteessa korkea kansalaisuus yhdistettiin täydellisesti aktiiviseen haluun luoda uusia holistisia hahmoja, jotka osoittavat kiinnostusta historialliseen totuuteen.

Romantiikka tuli demokraattisten massoien ja humanististen ihanteiden pyrkimysten edustaja. Tämän aikakauden banneri draamassa, vakava kamppailu tällaisen epigone-klassismin kanssa kävi ilmi - kansan, historicismin, kansallisen identiteetin puolesta.

Realismi, jonka valaistumisen teatteri ja myöhemmin romantiikka valmistelivat, saivat arvokkaita itsenäisiä muotoja 30-40-vuotiaana. 1800-luku. Ja saavutti suurimman määräävän aseman vuosisadan puolivälissä.

Nykyaikainen teatteri syntetisoi hyvin monenlaisia taidetta, sosiaalisia ongelmia ja tunteita - psykologinen analyysi, korkeat moraaliset kysymykset, emotionaalisen valtion välittömyys, luotettavuus ja groteski, kokemus ja irtoaminen, sanoitukset ja satiiri. Kaikki tämä tulee rohkeimpiin ja odottamattomiin yhdistelmiin. Mikä on aikamme teatteri? Tämä on voimakas taipumus pyrkiä lisääntymään kuvien toimintaa, säästää tärkeitä taiteellisia keinoja sekä niiden sisältöä. Nykyään tällainen taide on mahdotonta ilman ohjaajaa. Tärkeää on myös asetettu muotoilu.