Taideteollisuuden - mikä se on? Taidekäsityön ja sen lajien

Taidekäsityön - laaja osa taiteen kattavat eri aloilla taiteellisen toiminnan ja keskittynyt luomaan tuotteita utilitaristinen luonto. Esteettinen taso Tällaisten tuotteiden on yleensä melko korkea. Yhteisnimitys yhdistää kaksi erilaista taidetta - käsitöitä ja koriste. Ensimmäinen on piirteitä käytännön soveltamista, toisen tarkoituksena on koristaa ihmisen elinympäristön.

Luovuus ja hyödyllisyys

Taideteollisuuden - mikä se on? Ensinnäkin se on esineitä, joiden ominaisuudet ovat lähellä taiteellinen tyyli, ja niiden tarkoitus on hyvin monipuolinen. Maljakoita, kannut, astiat tai sarjaa hienoa posliinia, sekä monet muut tuotteet ovat sisustus olohuone, keittiö, makuuhuoneet ja lastenhuoneisiin. Jotkin kohteet voivat olla teoksia alkuperäistä taidetta, ja silti kuuluu luokkaan taideteollisuuden.

Laaja toiminnan laajuus

Taideteollisuuden - mikä on sen kannalta päällikön? Työlästä luova prosessi tai yksinkertaisia käsitöitä valmistettu materiaaleista käsillä? Varmasti, se on taideteos, ansaitsee suurin ylistys. Hyötykäyttötarkoitus tuote ei vähennä sen ansioita. Taidekäsityön - monenlaisia aktiviteetteja ja kuvanveistäjien, suunnittelijoiden ja stylistit. Erityisen arvostettuja yksinomainen taideteoksia luotu yhtenä kappaleena. Samaan aikaan, valmistettujen tuotteiden sarjaan, on rankattu matkamuistoja.

Koristeet talossa

Taidekäsityön - mitä se on, jos ajatellaan sitä osana esteettisen täytteen kotioloissa? Voimme sanoa varmuudella, että kaikki tuotteet ja esineitä, heijastavat maistuu ihmisiä, jotka ovat lähellä niitä, koska mies yrittää ympäröivät itsensä kauniita asioita. Taidekäsityön antaa mahdollisuuden sisustaa talon, toimistotilaa, virkistysalue. Erityistä huomiota kiinnitetään suunnitteluun tilat lapsille.

Ja lopuksi, taideteollisuuden - mikä se on yleisön ymmärrystä? Tämä näyttely, näyttelyitä, messuja ja monia muita yleisötapahtumia, liitetään kulttuuriin. Kuvataiteen ja käsityön luovuutta lisää inhimillistä kehitystä, edistää muodostumista hänen esteettinen maku. Lisäksi tarkastelun näytteille ulottuu koko näkymät. Kukin taideteollisuusnäyttelyä - perehtyneisyyttä yleisö uusia saavutuksia alalla taiteellisen luomisen. Tällaiset tapahtumat ovat erityisen tärkeitä kouluttamisessa sukupolvelle.

Hieman historiaa

Folk taideteollisuus alkunsa Venäjän kylissä. Joitakin yksinkertaisia kotimainen käsityö artesaanipajamme luokitellaan usein tuotteiden kategoriassa "Käsityöt". Hyvä esimerkki tyylissä on ns Dymkovo lelu - värillinen kukot, lukuja, koristeet punaista savea.

Kalastus on juurensa menneisyydestä, hän oli yli neljä vuotta. Siellä oli muinainen kansantaidetta kohdetta koska kansallinen vapaapäivä "Whistler", jolloin koko naisväestöä lepilo savi pillit tähän päivään muodossa kanoja, lampaita ja hevosia. Juhlat kestivät kaksi päivää.

Ajan myötä festivaali on menettänyt merkityksensä, ja folk-taideteollisuuden kehittyi edelleen. Nykyisin Dymkovo art tuotteita kiertävät tuotanto yhdistys "Vyatka lelu". Tuotteet perinteisesti peitetty peitellä ja maali kirkkaina värit.

Graafinen taideteollisuus

Tuotteet kansallisen taiteen alkuperäisessä muodossa, pääsääntöisesti ovat perusta kaupallisiin hankkeisiin. Satuhahmot keksi asukkaat Venäjän kyliä, näkyvät kuuluisan Palekh laatikot, Zhostovo puutavaraa Kokhloma tuotteita. Taideteollisuuden Venäjän monin tavoin, kunkin alueen oman etunsa, tuote Venäjän mestareiden ovat suuren kysynnän ulkomaisten keräilijöiden.

"Kysyntä luo tarjontaa" - tämä lause ei voisi olla paremmin tilannetta alalla taideteollisuus Venäjän. Esimerkiksi taideteoksia gzhel tyyliin suosittu ympäri maailmaa useita vuosisatoja. Kuuluisa sininen ja valkoinen maljakoita, levyt, teetä ja kahvia sarjat ovat tervetulleita joka kotiin, ja erityisen arvokas yksilöt ovat ylpeys kerääjät. On vielä epäselvää, mitä taideteollisen - työtä, käsityötä tai taiteellisen luovuuden. Itse asiassa jokainen kohta vaatii hieman vaivaa luoda sitä, ja kun se on tarpeellista antaa kuvan taiteellista arvoa.

Taideteollisuus lastenhuoneessa

Tietyissä tapauksissa, taideaineiden voidaan kääntää uudelle sukupolvelle. Erityistä arvoa ovat valmistamien tuotteiden lasten käsiin. Välittömyys ominaisia pojat ja tytöt kouluikäisiä, naiivi fantasia sekoittuu halu ilmaista syvimmät tunteet nousevat mestariteoksia. Lapset taidekäsityön edustaa piirustukset, muovailuvahat hahmoja, pahvi ihmishahmoja - tämä on todellinen taiteellisen luovuuden. Nykyään kaikkialla Venäjällä kilpailuja, joihin liittyy pieni "taidemaalarit" ja "kuvanveistäjien".

Nykyaikainen Venäjän taideteollisten

Kuvat, daguerreotypes, etsauksia, kaiverrukset, painotyöt, samoin kuin monet muut esimerkit - se on myös taiteellista luovuutta. Tuotteet voivat olla hyvin erilaisia. Tässä tapauksessa niitä kaikkia yhdistää kuuluvien sosiaaliseen ja kulttuurielämään otsikolla - taidetta ja käsitöitä. Työ tällä alueella on erityinen kansanmusiikin tyyliin. Ei ihme kaikki taidekäsityön otti juuret Venäjän maakunnan kylissä. Tuote voidaan jäljittää paljasjalkainen yksinkertaisuus ja puuttuessa pretentiousness että joskus esiintyy teoksissa taiteen. Kuitenkin Folk on tarpeeksi.

Venäjän taiteessa on osa taloudellista valtaa maan. Alla on luettelo tärkeimmistä suunnat taideteollisuus, jotka ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta ja viedään teollisessa mittakaavassa.

1. Lac pienoiskuvina puinen pohja (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo art maalaus metalli, Limoges emalit, emali.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen Taidekoristus puuhun.
4. Gzhel, filimonovo lelu, Dymkovo lelu - art maalaus keramiikkaa.

Palekh

Palekh kansanmusiikin käsitöitä käyty Venäjän aukiot alussa 20-luvulla. Taidetta lakka kuvio syntyi pienessä kylässä Ivanovo provinssin nimisenä Palekh. Kalastus oli jatkoa iconographic tekniikan, jonka juuret pre-Petrine kertaa. Myöhemmin Palekh Masters osallistui maalaus särmätty jaoston ja Kreml Novodevichy luostari, katedraalit kolminaisuuden Sergius Lavra.

Vallankumous 1917 lakkautti iconography, taiteilijat oli työttömänä. Vuonna 1918 Palekh taiteellisen käsityöläisiä kilta perustettiin, jossa maalatun käsitöitä. Sitten käsityöläiset oppivat miten luoda laatikoita paperimassamainen ja maalata ne tyyliin esikatselukuvat perinteisellä ikonimaalauskursseja tekniikkaa.

Vuonna 1923, lakka miniatyyrejä esiteltiin koko Venäjän maatalouden ja teollisuuden näyttely, joka sai tutkintotodistus 2. asteen. Ja kaksi vuotta myöhemmin, Palekh laatikot olivat esillä Pariisissa, maailmannäyttelyyn.

Menestys epätavallinen art tuotteita on tullut kannustimen järjestöjen "Palekh taiteilijoita unioni" ja "Palekh taidetyöpajat" at Art Fund Neuvostoliiton.

Fedoskino

Tällä sana liittyy Venäjän lakka maalaus öljypohjaisten maalien. Kalastus ilmestyi kylässä lähellä Moskovan Fedoskino jälkipuoliskolla 18. luvulla. Kuva levitetään valmistettuja tuotteita paperimassamainen, ja sitten lakattu useita kerroksia.

Aloita art Fedoskino miniatyyrejä arvioivat Venäjän kauppias PI Korobov, joka oli Saksan kaupungissa Braunschweig, ja oppia missä teknologiaa luomaan nuuska bisernits, laatikoita ja muita kohteita kauniita kuvia.

Fedoskino öljyväreillä on maalattu neljässä vaiheessa: ensin on hahmotelma piirustus ( "zamalevok") ja sen jälkeen yksityiskohtaisen tutkimuksen ( "peremalovka"), lasite - läpinäkyvä maalikerrosta, joista jälkimmäinen prosessi - blikovka lähettämiseen ja varjojen kuvan.

Fedoskinskya vetotekniikalla liittyy käytön heijastavan kerroksen podkrasochnogo komponentit: kuuma, metallijauhetta tai potal. Joissakin tapauksissa hän voi tehdä limakalvon helmiäispölyn. Läpinäkyvä lessirovochnomu maali vuori luo ainutlaatuisen vaikutus syvä hehkua. Maalikerros on korostettu mustalla taustalla.

Mstera

Ns venäläinen folk veneet, joka ilmestyi puolivälissä 18th century in Vladimir maakunnassa. Kaikki alkoi "pikkumainen kirjaimilla" - pieniä kuvakkeita, joiden kuvaus jokaisesta yksityiskohdasta. Jälkeen 1917 vallankumouksen, kun sitä ei enää tarvitse iconography, Mstera muutti laatikot ja paperimassamainen. Kuvio levitetään tempera maalit, sekoitetaan keltuaiset. Puolivälissä 20. vuosisadan lopulta muodostuu tekniikan Mstera lakka miniatyyrejä.

Pääperiaatteet piirustus käännetään jaetun piirit tracings pinnalle tuotteen, jota seuraa "roskrysh" soveltamalla suoraan kuvio. Seuraava vaihe - yksityiskohtaiset maalaus. Ja lopuksi, "Plavi" - lopullinen maalaus blikovkoy käsittää sulanut kulta (kulta jauhe). Lopputuotteen on päällystetty läpinäkyvällä lakalla kuusi kerrosta, joiden välissä on kuivaus ja sitten kiillotettu.

Tunnuspiirteitä Mstiorskya maalaus - koriste matto, hienovarainen leikkiä värien ja kolme värimaailman väritys: keltaokra, punainen ja hopea-sininen. piirustus teemoja klassinen: satuja, historiallisia muistomerkkejä, arkkitehtuuri.

Zhostovo

Ihmiset kalastavat Zhostovo - metallin tarjottimia, maalattu erityisellä. Zhostovo taidetta alkunsa alussa 19th century, kylissä seurakunnan Trinity Moskovassa. Asukkaat kolme kylää (Ostashkovo, Zhostovo ja Khlebnikovo) mukana valmistuksessa esineiden maalattua pahvimassasta. Ja studiossa Vishnyakov veljekset alkoivat tehdä tarjottimia valmistettu tina kanssa värikäs kuvio.

Vishnjakova hinnasto kuului kaksi tusinaa erilaista tuotteita metalli- ja pahvimassasta he olivat kaikki maalattiin, kauniisti sisustettu ja suuri kysyntä messuilla, kun etualalla on aina maalattu lokeroon.

Zhostovo maalaus - kukka teema useita versioita: kimppu puutarhan kukat "vraskidku" Garland punottu seppele. Villi kasvit muodosti erillisen koostumuksen.

Kukkia tarjotin näyttää luonnolliselta, koska huolellinen tutkiminen pieniä yksityiskohtia. Paletti värien käytön kanssa suurin kylläisyyttä. Tausta on yleensä musta, on koristeltu rei'itetyllä tarjotin reunakuviot, kasvi- tai tyylitelty puun rakenne. Zhostovo lokero on aina maalattu käsin ja on yksinomainen taideteos.

Khokhloma

Tämä nimi annettiin Venäjän folk veneet, venyttely juurensa jo 17-luvulla. Khokhloma maalaus on kaikkein monimutkainen ja kallis kaikkien olemassa olevien menetelmien. Taidekäsityö - on pitkä luova prosessi liittyy työstetään puuta, monikerroksinen pohjamaali ja väritys öljyt.

Valmistusprosessi alkaa Kokhloma valmistus aihioita. Ensinnäkin mestari voittaa peukaloilla, eli kolyat kirves puupalikat. Sitten työkappale työstetään haluttuun kokoon ja muotoon. Jalostettu kappaleen nimeltään "pellavaa". Jauhamisen jälkeen niiden turkki nestemäisten savea ja kuivattiin. Sitten jo pohjustettu aihio on päällystetty useita kerroksia pellavansiemenöljyä välikuivausta. Tätä seuraa tinauksella tai hankaamalla pintaa alumiinijauhetta, jonka jälkeen tuote muuttuu valkoiseksi steklozerkalnye väri. Tässä vaiheessa se on valmis maalattavaksi.

Pääväriä Khokhloma - se on musta ja punainen (musta ja sinooperi), tytäryhtiö maali: kulta, ruskea, vaalean vihreä ja keltainen. Pensselillä käyttää hyvin ohuita (yksinomaan orava hännät), sellaisena kuin sitä sovelletaan aivohalvauksia tuskin havaittava kosketus.

Asia piirustus sisältöä - pihlajanmarjoja, viburnum, mansikoita, pieniä lehtiä, hoikka, hieman kaareva vihreä varret. Kaikki piirretty kirkas, voimakkaita värejä, ääriviivat selkeästi. Kuva on rakennettu periaatteelle kontrastia.

gzhel

Tämä on suosituin folk veneet, perinteistä venäläistä tuotannon keskus taiteellisen keramiikkaa. Se sijaitsee laajalla alueella, joka koostuu 27 kylien nimisenä Gzhel holkki 60 km Moskovasta.

Gzhel paikka vuosisatojen ollut tunnettu talletukset korkealaatuisesta savi sopii lääketeollisuuden aluksille. Vuonna 1770 Gzhel kauppala maat jaettiin Apteekkari järjestyksessä. Sitten Gzhel kylässä perustettu tiiliä, keramiikkaa, putket, liesi laatat ja lelujen Moskovaan.

Astiasto Gzhel savesta oli erityisen hyvä, kevyt ja kestävä. Alussa 19. vuosisadan seurakunnassa oli 25 tuottavat laitokset lasiesineet. Läheisyys Moskova on edistänyt Keraamisten tuotteiden, messuilla pääkaupungissa myi lukemattomia kulhoja, lautasia, astioita ja muita keittiötarvikkeita.

Gzhel lelu tuolloin tehtiin jätteiden astioita tuotantoa. Ei ole väliä kuinka paljon savea tai vasemmalle, kaikki sitä käytettiin mallintamiseen kukot, kanat, lampaat ja vuohet. Aluksi käsityöpajat toiminut virheellisesti, mutta pian on ollut selvä linja tuotannossa. Raakateräksestä sato nimenomaan matkamuistoja, taikurit on myös erikoistunut profiilia halutuimmista tuotteita.

Kiiltävä valkoinen hevosia ja patsaat maalattu eri väreillä niin kauan kuin siellä oli kobolttia, universaali maalilla. Voimakas kirkas sininen väri on paras yhdistetty lumen valkoinen emali pala. 50-luvulla viime vuosisadan taiteilijoita lopetti kaikki muut värit ja alkoi käyttää poglazurnoy koboltin sininen väri. Motiivit selvittää mikä voisi olla hyvin erilainen, mistä tahansa aiheesta.

Muut käsityöt

Kirjo Venäjän taideteollisuus taidekäsityön on poikkeuksellisen laaja. Täällä ja taiteellinen Kasli valu, ja leimaamalla elementit täpliä. intarsiasta ja Puumosaiikki tekniikoita voit luoda upeita maalauksia ja paneelit. Venäjän taideteollisuuden - laaja kulttuurinen kerrostuma maan, yhteiskunnan hyvinvointia.