Alberto Giacometti: elämäkerta ja veistos

Hän oli harvinainen hahmo: Pariisin avant-garde-taiteilijoiden joukossa hän harjoitti taidetta ilman abstruseja ja kuuroja iskulauseita ilman järkyttäviä ja julistuksia. Häntä kutsutaan yksi suurimmista XX vuosisadan kuvanveistäjistä, ja Alberto Giacometti työskenteli, ei huomannut aikaa, unohtamatta unta ja ruokaa. Hän halusi toistaa, että vain tien alussa hänen mallinsa ymmärtämiseen, että hänellä ei ole valmiita töitä ...

Taiteen poika

Hän oli lähes samanikäinen XX vuosisadalla ja syntyi vuonna 1901 Stampin kaupungissa Sveitsin italialaisessa osassa. Alberto Giacometti oli kuuluisan postimpressionistisen taiteen poika ja koska lapsuus kasvoi kuvataiteen kiinnostavassa ilmapiirissä kiinnostuksensa mukaan tietyn trendin tai tyylin noudattamisen rajoissa. Tämä tunne, jota taiteilija teki koko elämänsä ajan.

Mutta aluksi hän kopioi isänsä maalauksellisia teoksia ja toimii hänen tavallaan ja fauvismin tyyliin. Veistoksessa hän aloitti akateemisella työllä. Opiskeltuaan Geneven taidekoulun veistosluokassa hän kulkee Italian läpi ja siirtyy sitten Ranskaan. Alberto Giacometti, jonka elämäkerta alkoi Sveitsissä, lähes koko hänen elämänsä työskenteli Pariisissa Montparnassessa järjestetyssä työpajassa , jättäen vain kesätovereilleen.

Valitse erikoisuus

Vuodesta 1922 lähtien hän aloitti koulutuksen veistoksella Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), suuren Rodinin opettajan kanssa, ja hän on ollut ajoittain mukana hänen kanssaan 5 vuotta. Vuodesta 1925 lähtien piirustus ja maalaus on tullut Alberto Giacometti -tuotannon genreiksi, ja hänen tärkein taiteellinen erikoisuutensa on nykyään kuvanveistoa.

Pariisin 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenien aikana Pariisi on maailman taiteellisen elämän keskus. Nuorten johtajien viestinnässä kuvataiteen, kirjallisuuden, filosofian, uusien tyylien ja ideoiden, heidän vuorovaikutuksensa ja keskinäisen vaikutuksensa uusien suuntausten hoidossa. Alberto Giacometti ei voinut välttää sitä. Tämän ajan veistoksilla on selkeät jäljet Constantine Brancusin (1876-1957) ja tietenkin kubistien formalistisesta tutkimuksesta. Tällaisia ovat esimerkiksi "Torso" (1925).

Alkukantaisen taiteen vaikutus

Pariisin koulun näyttäytyneiden avantgarde-taiteilijoiden vääristymättömän olemuksen etsimiseksi kiinnitettiin huomiota sellaisten kansojen taidetta kohtaan, joita sivilisaatio ei tuhonnut. Afrikan, Oseanian ja Etelä-Amerikan rituaaleja ja totemisiä epäjumalia esitteleviä näytelmiä, muinaisen Egyptin aikakauden arkeologisten löydösten mestariteettejä - kaikki tätä tutkittiin jatkuvasti. Picasso, Matisse, Modigliani - eri suuntien taiteilijat käyttivät samanlaisia motiiveja maalauksessa ja veistoksessa.

"The Couple", "The Woman-Spoon" (1926) - yksi aikakauden ilmeisimmistä asioista Alberto Giacometissa. Yhdistelmä totemisen radikaalin yksinkertaistamisesta muoto, miesten ja naisten elementtien ilmaisu symboleina, siluetteja tässä on erittäin tiivis. Nämä löydöt, joita taiteilija käyttää tulevaisuudessa, mutta yksiselitteisesti etusuuntainen järjestely (kuten näissä veistoksissa) on harvinaista Giacomettissa.

Monenlaisia tyylejä

Se ei koskaan lukittunut itsensä yksiselitteisellä tyylillä, vaan helposti muutti tapaa etenkin alkuvaiheessa. Alberto Giacometti, jonka elämäkerta - jatkuva ja voimakas työ, lopulta kehitti erityisiä, ainutlaatuisia ja tunnistettavia veistoksellisia kuvia - pitkänomainen, hauras ja hahmottava kuvion pinta kiehtovaa tilaa ympärillään.

Ja aluksi yksinkertaistettiin minimaalisia levyjä, joissa mallien merkit eivät olleet kardinaalisia muutoksia helvetissä: "Head" (1931), "Laska" (1932). Oli aikaa, jolloin surrealistit pitivät häntä epäilemättä kiinni. "Nainen, jolla on leikkaus kurkusta" (1932): yllättävän voimakas väkivallan vaikutelma saavutetaan levittämällä äänenvoimakkuutta tasolle, kun yksittäiset biomorfiset elementit näyttävät repimättävän ruumiin, joka on joutunut hirvittävän metamorfoosin läpi. "Surrealistinen pöytä" (1933) - huonekaluelementti - itsenäisten elementtien koostumus uuden tarinan luomiseksi.

Kuuluisa "Suspended Ball" (1931) on hämmästyttävä realisoituminen tunneille, yksilö jokaiselle katsojalle: yksi unelma eroottisia kokemuksia ja toinen tunne kivuliaan leikkauksen.

Mutta surrealistinen kausi on myös muuttunut ohi. Elämän monimuotoisuuden tutkiminen tiettynä ajankohtana, ja tällä hetkellä ihminen tuli taiteilijan pääteemana.

Aika sanelee aiheen

Sveitsi on neutraali maa, mutta kukaan ei voi pysyä poissa maailman sotilaallisesta tragediasta. Päivät olivat täynnä työtä, mutta paljon suuria ja merkittäviä teoksia ei syntynyt. Ei ole sattumaa, että maalaus ja piirustus otti jälleen enemmän tilaa Alberto Giacomettiin työhön. Veistokset pienenivät kirjaimellisesti - ihmisluvut sopivat tulitikkuihin. Tilavuuden ja tilan, ajan ja massan vuorovaikutuksen tutkiminen taiteilija kokeilee mittoja.

Nämä tutkimukset ovat perustaneet teoksia, jotka toivat päällikön maailmanlaajuisen tunnustuksen heti sodan jälkeen. Näin ollen Alberto Giacomettiin "Pointing Man" kallein veistos syntyi vuonna 1947. Castin pronssista, 180 cm korkea, tämä päällikkö myytiin keväällä 2015 Christie's huutokaupassa 141,285 miljoonaa dollaria.

tunnustus

Vuoden 1948 New Yorkissa ja Pariisissa 1950 tapahtuneiden näyttelyiden pääpaikka oli veistokselle, joka ilmaisi ihmisen haavoittuvuuden ja puolustuksellisuuden väkivallan maailmassa, kyvyttömyyden vastustaa väistämätöntä ajan kulumista. Alberto Giacometin hämmästyttävien piirustusten ja maalausten lisäksi veistokset olivat näyttelyitä, jotka poikkeuksetta saivat valtavan menestyksen.

Hänen vakiomalliensa - hänen veljensä Diegon ja Annetten vaimoilla - jatkuvasti muotoutuneet rinnan ja hahmot eivät näytä olevan välittömiä materiaaleja ja todellista volyymiä, he näyttävät olevan pois avaruudesta, jolla on merkitys, jota nykyhetkellä ei ole väliä.

Kirjoittajan energian visuaalisen ilmaisun säilyttäminen kuplivan tekstuurin muodossa, jonka ovat kuvanneet kuvanveistäjän sormien lukuisat kosketukset, he kiehtovat voima, joka on samanlainen kuin venytetyn jousen energia. Se melkein kirjaimellisesti symboloi samaa "Pointing Man" Alberto Giacometti. Valokuvan tästä veistosta tietystä kulmasta on jousimies, joka vapauttaa kiistämätön nuoli toisessa.

Ekspressionismi maalauksessa

Piirustukset ja maalaukset Giacometti - tämä ei ole valmisteleva vaihe tulevalle laajalle työlle, vaikka he tuntevat kuvanveistäjän ilmeen. Muotokuva tai kuva mallinnetaan ääriviivoilla. Erityisen tyypillistä Giacomettille on kahden värin vastakkaisen rivin käyttö. Luku näyttää monimutkaiselta silmärakenteelta, jolla on lähes kolmiulotteinen vaikutus, kunkin rivin ollessa tarkka ja merkityksellinen.

Giacometin maalaukselliset teokset ja hänen veistoksensa liittyvät paitsi taitavaan äänenvoimakkuuteen, ei pelkästään kuvattujen lukujen ja pintojen tyypilliseen pidentymiseen vaan myös näkemättömään energiaan, tunteisiin, jotka päästävät jokaisen hammastuksen päälle veistoksen pinnalle, piirroksen jokaisen iskun ja jokaisen maalauksen aivohalvauksen. Ei ole sattumaa, että taiteilija maalasi joskus veistoksiaan.

eläin maalari

Lähellä "Koiria" (1951), kynologien rakastajat haluavat väittää ja määrittävät rotuaan, koska epätavallisista mittasuhteista huolimatta hän näyttää hämmästyttävän naturalistiselta. Ja jotkut asiantuntijat ovat varmoja Alberto Giacometin veistoksen havainnollisesta tarkkuudesta. Kuva koirasta afganistanilaisen koiran rotuista tarjoaa heidät ehdottomana todisteena.

Kysyttäessä tästä taiteilijasta hän vastasi, että "koira", samoin kuin "kissa" ja jopa "hämähäkki" - ovat vain hänen itsensä muotokuvia.

Pääasia on henkilö

Hänen aiheensa, etenkin myöhäinen aika, ovat moninaiset: hän maalasi asetelmia, maisemia, eläimiä. Mutta pääteema oli yksi, hän oli Alberto Giacometin maalaus ja veistos. "The Walking Man" (1960), "The Man Crossing the Square" (1947), "Mies, joka kävelee sateessa" (1949) ... Hänen patsas ilmaisi ihmisen haavoittuvuutta, He tekivät tiensä eri kapeiden aukkojen läpi, lävistäneet neulat neulalla.

Hän houkutteli ihmisiä, hän oli ilmeikäs ja komea - Alberto Giacometti. Kuvat saivat hänen majesteettisen kasvonsa, hänen viisas ja täysin tietävän ilmeensä, elokuvat kertoivat hänen hyvän säteilemänsä voimasta ja eivät sammuneet ennen matkansa loppua.

Läheisen ilmeen syy

Hänen teoksensa ovat yksi arvostetuimmista aineellisista termeistä. "Näyttävä mies" Alberto Giacometti, kuva, jonka kanssa Internet tulvii keväällä 2015, kuten Diego's Big Head, (1954) ja "The Walking Man" vuonna 2010, kirjoittivat ennätyksen taideteosten hinnoittelusta .

Muun muassa tämä on ylimääräinen syy katsoa tarkemmin hänen luomuksissaan, jälleen yllättää, millaista taidetta, mitä ihminen on.