Avantgardistien. Venäjän avantgardistien 20. vuosisadan

Vuonna vuosisadan alkupuolen Venäjällä oli yksi trendejä, joka on ottanut alusta alkaen modernismin ja oli nimeltään "Venäjän avantgarden." Kirjaimellisesti se kuulostaa avant - "etu" ja garde - "turvallisuus", mutta käännöksen aikaa on kulunut niin sanottuja modernisointi ja kuulosti kuin "etujoukko". Itse asiassa perustajia liikkeestä tuli Ranskan avantgardistien 19. vuosisadan että kannatti kiistäminen mitään periaatteita, jotka ovat perus ainiaaksi olemassaolon taidetta. Päätarkoitus avantgardistien on negaatio perinteiden ja kirjoittamattomia lakeja taiteellisen taitoa.

Vanguard ja sen kurssi

Venäläinen avantgarde - yhdistelmä venäläisen perinteen joitakin tekniikoita länsieurooppalaisia maalauksia. Venäjän avantgardistien - jotka kirjoitti abstrakti tyyli Suprematism, konstruktivismin Cubo-futurismi. Oikeastaan nämä neljä ovat tärkeimmät trendit ja avantgardea trendejä.

• Abstractionist kun kirjoituspaperit antoi erityishuomiota värin ja muodon. Soveltaa niitä, he loivat useita yhdistyksiä. Perustaja Tämän liikkeen Venäjällä oli Kandinsky, ja lopulta hän tukivat Malevits, Larionov, Goncharova.
• Kehittää ideoita abstraktio, Malevits luotu toinen - Suprematism. Ensimmäinen raina on tämän suuntauksen - "musta neliö". Eturintamassa yhdistelmän muotoja ja värejä on tehtävä luoda yleiskuva. Suprematismi ideoita elävästi ilmaistu teoksia avantgardistien A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Lähtökohtana rakentavia ideoita on kuvia tuotantolaitteita. Perustajista tämän liikkeen ovat avantgardistien 20. vuosisadan V. Tatlin ja E. Lissitzky.
• Seos Ranskan kubismin Italian futurismi on synnyttänyt keskenään: Cubo. Työstä tällä tyyli, erottaa tiivistelmiä muotoja ja väriyhdistelmiä, jotka eivät olleet tuttuja tekniikan ajasta. Erinomainen edustajia Venäjän Cubo-futurismi tuli avantgardistien Malevitšin, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Taiteelliset ominaisuudet ja estetiikka avantgarden

Varten avantgarden liikkeet on tunnusomaista joitakin ominaisuuksia, jotka erottavat sen muista alueet:

• Garde tervetulleita kaikki yhteiskunnalliset muutokset, kuten vallankumous.
• Virtauskuva tietyn epäselvyyttä, esimerkiksi rationaalisuuden ja järjettömyyden.
• Tunnustamista, ihailua ja kunnioitusta tieteen ja tekniikan kehityksen.
• Uudenlaiset, menetelmiä ja välineitä, joita ei ole aiemmin käytetty taidemaailmassa.
• Täydellinen hylkääminen Kuvataideakatemian VIII luvulla.
• Kieltäminen tai hyväksymisestä perinteen perustettu perustukset maalauksen.
• Kokeiluja muotoja, värejä ja sävyjä.

Wassily Kandinsky

Kaikki avantgardistien 20. vuosisadan ovat "lapset" Vasiliya Kandinskogo, joka oli perustaja avantgarden Venäjällä. Kaikki hänen työnsä on jaettu 3 vaihetta:

• Münchenin kauden Kandinsky toimii maisemia, luomalla sellaiset mestariteokset kuin "Blue Rider", "Gateway", "Gulf Coast Alankomaissa", "Vanha kaupunki".
• Moskova ajan. Tunnetuin maalauksia "Amazonin" ajan ja "Amazonin vuorilla."
• Bauhaus ja Pariisissa. Ympyrä on käytetty useammin kuin muut geometriset muodot ja sävyt ovat yleensä viileä ja rauhallinen sävyjä. Teoksia tämän kauden ovat "Pieni visio punaisella", "koostumus VIII», «Pieni Worlds", 'Keltainen Sound', 'hienot'.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich syntyi helmikuussa 1879 Kiovassa puolalaisen perheen. Ensimmäistä kertaa roolissa taiteilija, hän yritti kätensä 15-vuotias, kun hän sai joukko maaleja. Sittemmin sillä Malevitsh oli tärkeämpää asioihin maalauksen. Mutta vanhempani eivät jaa innostusta poika ja vaati saada enemmän vakavia ja tuottoisa ammatti. Siksi Malevich tuli agronomiset koulu. Saavuttuaan Kursk 1896, hän tekee tuttava Leo Kvachevskim, taiteilija, joka neuvoo Casimir lähtee opiskelemaan Moskovassa. Valitettavasti Malevitsh jättänyt kahdesti tulla Moskovan koulukunta. Hän alkoi opetella taito Rerberg joka ei vain opettanut nuoren taiteilijan, vaan huolehti myös kaikin mahdollisin tavoin: järjesti näyttelyitä työstä esitteli sen yleisölle. Sekä varhain ja myöhään toimii Malevich - loisto ja tunteita. Kuten muutkin Venäjän avantgardistien 20. vuosisadan, hän yhdistää työnsä säädyllisyyttä ja säädyttömyys, mutta kuva yhdistyy ironia ja huomaavaisuus. 1915, Malevits esiteltiin yleisölle sarjan maalauksia tyyliin avantgarden, tunnetuin heistä - "musta neliö". Useiden teoksia Sekä fanit ja avantgardistien osaltaan "Tietty pahansuopia", "Rest. Yhteiskunnan sylintereihin, "" Sisters "" Alusvaatteet aidalla "" Torso "" puutarhuri "" kirkko "" kaksi Dryads '' kubofuturisticheskogo koostumus. "

Mikhail Larionov

Hän opiskeli Moskovan School of maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri. Hänen opettajat olivat sellaisia kuuluisia taiteilijoita kuten Korovin Levitan, Serov. Varhaisessa teoksia Larionov jälkiä muistiinpanoja luontaista luovuutta Nesterova ja Kuznetsova, joka ei ole avantgardistien ja niiden maalauksia eivät kuulu tähän suuntaukseen. Tunnettu siitä, että Larionov ja alueilla, kuten kansantaiteeseen, primitiivinen. Hyppää sotilaallinen muistiinpanoja, esimerkiksi "Vacationers sotilaat" ja teoria ihanteellinen kauneuden, valaistu elokuvan "Venus" ja "Katsapskaya Venus." Kuten muutkin Neuvostoliiton avantgardistien, Larionov osallistui näyttelyyn "Donkey Tail" ja "Jack of Diamonds."

Natalia Goncharova

Goncharova tutkittiin alun perin kuvanveistoa, ja vasta myöhemmin siirryttiin maalausta. Hänen ensimmäinen mentori oli Korovin, ja tänä aikana hän oli tyytyväinen näyttelyn maalausten hengessä impressionismi. se nostetaan sitten teemoja talonpojan taiteen ja perinteiden eri kansojen ja aikakausilta. Tämä on johtanut siihen, että ilmenisi tällaisia elokuvia "evankelistat", "Harvest", "äiti", "Kierrätys". Suoritusmuoto ajatus kuolematon kankaalle taidetta alkoi maalata "orkideat" ja "Radiant Lilies"

Olga Rozanova

Kuten useimmat taiteilijat, Rozanov koulun jälkeen tuli vaikutuksen alaisena muiden taiteilijoiden. Avantgardistien nauttia nuori lahjakas tyttö julkiseen elämään, ja 10 vuoden ajan hän on osallistunut useita näyttelyitä ja on antanut paljon kirjoja ja näytelmiä. Rozanov on käynyt läpi useita työvaiheita, vaihtaa tyyliä ja suunnan.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Luova tapa Ivana Klyuna muuttui yhtäkkisesti tavattuaan Malevich. Jo ennen hänen tapaamistaan ranskalainen taiteilija opiskeli maalausta ja vieraili näyttelyssä "Jack of Diamonds." Jälkeen kohtalokas kokouksessa Kliun lisää hänen kokoelma maalauksia "Gramophone", "Kannu" ja "kulkee läpi maiseman." Uudemmat työt taiteilijan toteutetaan tyyliin figuratiivisen maalauksen, luoden muotokuvia, tyylilaji koostumuksia, asetelma, kuvitus.

Alexandra Exter

Exter tulla taiteilijaksi, koska matkan Pariisiin, jossa kohtalo toi hänet tällaisen maailmankuuluja artisteja, kuten Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, joiden joukossa oli avantgardea.
Jälkeen matka Exter alkoi kirjoittaa impressionistinen tyyli ja tulos työ oli maalaus "asetelma maljakko ja kukat" ja "Kolme naishahmoja." Ajan työtä ilmeni pointillism ja kubismi. Alexander esitteli maalauksia näyttelyissä. Myöhemmin taiteilija on omistettu paljon aikaa ja ei-esittävän koostumuksia maalattu näytöt, lampunvarjostimet, tyynyt, sekä suunnittelun teatteriproduktioita.

Vladimir Tatlin

Tatlin alkoi tutkia Moskovan School of maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri, ja sitten - klo Penza taideopisto. Mutta kun otetaan huomioon usein aukkoja ja huono koulumenestys, hänet erotettiin, saamatta diplomin. Vuonna 1914 Tatlin on esillä hänen töitään näyttelyssä "Jack of Diamonds" ja "Donkey ponkkari". Yleensä hänen maalauksensa liittyvät kalastukseen arkisin. Tärkeä rooli suunnanmuutosta pelaa kohtaamisesta Picasso oli kun hänen Tatlin alkoi luoda kubistisia tyylillä "Larionov vaikutusvaltaa." Hänen teoksensa heijastavat rakenne, joka koostuu puusta ja raudasta ja teräksen peruskurssille Venäjän konstruktivistisen avantgardea.

El Lissitzky

Ensimmäistä kertaa tiukasti maalaus Lissitzky kohdanneet juutalaisessa yhteiskunnassa edistäminen Arts, jossa hän työskenteli vuodesta 1916. Tuolloin hän ei vain kuvattu juutalaisen sanomalehden, mutta myös aktiivisesti osallistunut näyttelyihin Moskovassa ja Kiovassa. tekijän työtä harmonisesti yhdistyvät käsinkirjoitettu rullaa ja miriskusnicheskie aikataulu. Saapuessaan Vitebsk Lissitzky turhaa kiinnostunut luovuutta, valmistelee kirjoja ja julisteita. Ale takana on "Proun" - kolmiulotteisia muotoja, jotka ovat perusta huonekalujen tuotantoon myös tänään.

Lyubov Popova

Kuten useimmat taiteilijat, Popov otti monivaiheisen tapa muodostumisen: sen varhaisen työt tehtiin tyyliin Cézanne, ja esiintyi myöhemmin piirteitä kubismi, fauvismi ja futurismi. Popov hahmottaa maailmaa suurena asetelma, ja siirsi hänet kankaalle muodossa graafisia kuvia. Erityistä huomiota kiinnitetään rakastavat äänet värejä. Tämä erottaa hänen työtä työn Malevitšin. Pyrkimys suunnittelu teatteriesityksiä, Popov on soveltanut tyyliin "Art Deco", joka yhdistää avantgarden ja moderni. Taiteilija oli erikoinen yhdistää nurinkurinen, esimerkiksi kanssa Renaissance kubismi ja Venäjän ikonografiaa.

Roolia venäläisen avantgarden historiassa

Monet avantgarden kehitys käytetään yhä modernin kuvataiteen, huolimatta siitä, että hän itse kärkenä kesti hyvin pitkään. Tärkein syy sen romahtaminen on eri suuntiin, joka loi avantgardistien. Vanguard Art mahdollisti kehittää valokuvausfilmikasetti ja annetaan kehittyä uusia muotoja, lähestymistapoja ja ratkaisuja ratkaisemaan taiteellinen ongelmia.