Italialainen taiteilija Antonello da Messina: elämäkerta, luovuus ja mielenkiintoiset tosiasiat

Antonello da Messina on tunnettu italialainen taiteilija. Varhaisen renessanssin aikakaudella edusti eteläistä maalauskoulua. Hän oli opettaja Girolamo Alibrandi, joka oli nimeltään Messina Raphael. Aktiivisten muotokuvien ja runollisten kuvien syvyyden saavuttamiseksi hän sovelsi öljymaalausmenetelmää. Artikkelissa kiinnitämme huomiota taiteilijan lyhytelokuvioon ja pidämme hänen teoksistaan yksityiskohtaisemmin.

Uuden suunnan edustaja

Monet tiedot Antonellon Messinan elämästä ovat kiistanalaisia, kyseenalaisia tai menetettyjä. Mutta on aivan ilmeistä, että hän oli osoittanut venetsialaisille taiteilijoille loistavat öljymaalausmahdollisuudet. Niinpä italialainen aloitti yhden Länsi-Euroopan taiteen avainalueista. Monien muiden aikojen taiteilijoiden esimerkin mukaisesti Antonello yhdisti hollantilaiset perinteet optisesti tarkkojen kuvaustietojen siirtämiseen italialaisten maalauksellisten innovaatioiden kanssa.

Historioitsijat ovat löytäneet ennätyksen, että vuonna 1456 tämän artikkelin sankarilla oli oppilas. Todennäköisesti taiteilija syntyi ennen vuotta 1430. Neololitialainen Colantonio oli Antonello da Messinan ensimmäinen opettaja, jonka teokset kuvataan alla. Tämä tosiasia vahvistaa J. Vasarin viesti. Aikana tuolloin Napoli oli Iberian niemimaan, Alankomaiden ja Ranskan kulttuurisen vaikutusvallan sijaan Pohjois-Italian ja Toscanan sijaan. Van Eyckin ja hänen kannattajiensa luovuuden vaikutuksen ansiosta kiinnostus maalaukseen kasvoi kultakin päivältä. Oli huhuja, että tämän artikkelin sankari oli koulutettu öljymaalauksen tekniikalle vain hänelle.

Muotokuvakehys

Syntymällä Antonello da Messina oli italialainen, mutta taiteellisen koulutuksen osalta hän oli suurelta osin merkityksellinen Pohjois-Euroopan maalauksellisille perinteille. Hän kauniisti maalasi muotokuvia, jotka olivat lähes kolmekymmentä prosenttia hänen jäljelle jäävistä teoksistaan. Yleensä Antonello kuvasi mallia bobilla ja lähikuvalla. Samanaikaisesti hartiat ja pää asetettiin tummalle taustalle. Toisinaan taiteilija maalasi etusijalle vaipan, johon on kiinnitetty rulla (pieni paperi, jossa on merkintä). Illusionistinen tarkkuus ja graafisuus näiden tietojen lähettämisessä osoittavat, että ne ovat alankomaalaisia.

"Ihmisen muotokuva"

Tämä maalaus, jonka kirjoitti Antonello da Messina vuonna 1474-1475. Yksi hänen parhaista töistään. Mestarin paletti on rajoittunut rikkaan ruskean, mustan ja yksittäisen liha- ja valkoisen värein. Poikkeus on punainen korkki, jota täydentävät alemman pukeutuneen tummanpunainen nauha. Mallin sisämaailmaa ei käytännössä paljasteta. Mutta henkilö säteilee älyä ja energiaa. Antonello hienosti muotoillut hänen chiaroscurosa. Terävä piirustus ominaisuuksista yhdessä valon pelin kanssa antaa Antonellolle melkein veistoksellisen ilmaisuvoiman.

"Tämä on mies"

Italian muotokuvat houkuttelevat katsojalle kiiltävää, kiiltävää pintaa ja kammion muotoa. Ja kun nämä ominaisuudet ja Messina kestää uskonnollisessa maalauksessa (maalaus "Tämä on mies"), niin ihmis kärsimys tulee hirvittävältä kivulta. Kun hänen kyyneleet kasvot ja köyden ympärillä oleva köysi, alasti Kristus katselee tarkasti katsojalle. Hänen figuurinsa täyttää melkein koko kangasalan. Tontin tulkinta on hieman erilainen kuin ikoni-maalausaihe. Italialainen halusi välittää realistisen psyykkisen ja fyysisen kuvan Kristuksesta. Tämä tekee katsojan keskittyvän Jeesuksen kärsimysten merkitykseen.

"Maria Annunziata", Antonello da Messina

Tämä työ, toisin kuin kuva "Tämä on mies", joka on täysin erilaista mielialalla. Mutta katsojalta se edellyttää myös sisäistä kokemusta ja tunnepitoisuutta. Mitä tulee "Mary Annunziata", Antonello näyttää sijoittavan katsojan avaruuden arkkienkeliin. Tämä antaa henkisen osallisuuden tunteen. Istuimessa musiikkitelineen takana Neitsyt Maria pitää sinisen verhon vasemmalla kädellään ja nostaa toista kättä. Nainen on täysin rauhallinen ja huomaavainen, hänen tasaisesti valaistu, veistoksellinen muotoinen pää näyttää päästä valoa kuvan tummalle taustalle.

"Maria Annunziata" - tämä ei ole ainoa rintojen muotokuva naisesta, jonka on kirjoittanut Antonello da Messina. "Ilmestyskirjoitus" on toisen kuvataiteen kangas, joka kuvaa samaa Neitsyt Mariaa, vain erilainen asema: hänellä on sininen huopa molemmilla käsillä.

Molemmissa maalauksissa taiteilija yritti ilmaista naisen hengellisen yhteyden tunteen korkeammilla voimilla. Hänen ilmeensä, kätensä ja päänsä poseeraus ja hänen katseensa kertovat katsojalle, että Maria on nyt kaukana kuolevaisesta maailmasta. Ja mustat mustat taustat korostavat vain Neitsytin pyhyyttä.

"St. Jerome solussa »

Edellä olevissa maalauksissa ei ole edes minimaalinen kiinnostus ympäröivän tilan siirtämiseen liittyvästä ongelmasta. Mutta muissa teoksissa taidemaalari tässä suhteessa on huomattavasti aikansa edellä. Maalauksessa "St. Hieronymus solussa "kuvaa pyhimystä lukiosta. Hänen tutkimuksensa sijaitsee Gothic Hallin sisällä, jonka takaseinällä on leikatut ikkunat kahdessa kerroksessa. Etualalla kuvasta muodostuu reunus ja kaari. Niitä pidetään proskeniumina (tekniikka, joka on yleinen aluetta pohjoiseen sijaitsevien maiden alalla). Kiven sinapin väri korostaa varjon ja valon kontrastia huoneessa, joka näyttää luolalta. Maalauksen yksityiskohdat (etäisyyden maisema, linnut, esineet hyllyillä) lähetetään erittäin tarkalla tarkkuudella. Tällainen vaikutus voidaan saavuttaa vain soveltamalla öljymaalia melko pienissä aivohalvauksissa. Mutta maalauksen ja Messinan tärkein etu ei ole vielä luotettavalla yksityiskohdan siirrossa, vaan ilmakehän ja valon tyylistä yhtenäisyydestä.

Monumental alttari

Vuosina 1475-1476. Taiteilija asui Venetsiassa. Siellä hän kirjoitti San Cassian kirkolle majesteettisen alttarin. Valitettavasti tähän asti vain sen keskeinen osa on säilynyt, missä Madonna ja lapsi valtaistuimella on kuvattu. Sen molemmin puolin ovat pyhät. Tämä alttari on eräänlainen sakramenttimuunnos. Toisin sanoen Madonna ja lapsi ja pyhät ovat samassa tilassa. Ja tämä on muodoltaan päinvastainen puoliputkiksi jaettuna osiin. Monumentaalisen alttarin jälleenrakentaminen perustui Giovanni Bellinin myöhempiin töihin.

"Pieta" ja "Ristiinnaulitseminen"

Öljyvärimaalaus Antonello, tai pikemminkin mahdollisuus lähettää valaistus tämän tekniikan, oli erittäin arvosanoin hänen taiteilijoita. Venetsialainen colorismi oli tuohon aikaan perustunut yksinomaan uuden suunnan suuren potentiaalin kehittämiseen. Works ja Messina venetsialaisen ajan on sama käsitteellinen taipumus kuin hänen varhain teoksia. Erittäin ohut kuva "Pietasta", jopa tällaisessa vaurioituneessa tilassa, täyttää yleisön jännittyneellä myötätunnolla. Haudan kansiin Kristuksen kuollutta ruumista on kolme enkeliä, joiden terävät siivet lentävät ilmaan. Taiteilija maalasi keskikuvallisen lähikuvan. Se on ikään kuin puristettuna kankaan pinnalle. Empatiaa kuvitellusta kärsimyksestä - se, mitä käyttäen edellä mainittua tekniikkaa, etsi Antonello da Messinaa. "Ristiinnaulitseminen" on toinen kuva taidemaalari. Se on samanlainen kuin Pieta-teema. Kanva kuvaa Jeesusta, ristillä ristillä. Oikealle istuu Maria ja vasemmalle - apostoli John. Sekä Pieta että kankaalla pyritään luomaan myötätuntoa katsojalle.

"Saint Sebastian"

Tämä kuva on esimerkki siitä, kuinka Antonello kilpaili kuvaillessaan sankarillista alastomuutta ja taitoa siirtyä lineaarisesta näkökulmasta pohjoisten italialaisten kollegoidensa kanssa. Taaksepäin kivi-päällystetyn neliön, pyhän ruumis, joka on lävistetty nuolilla, tulee valtava. Välivaihtelutila, etualalla olevan sarakkeen fragmentti ja erittäin alhainen laskeutumispaikka osoittavat, että taiteilija käytti euklidisen geometrian periaatteita koostumuksen laatimisessa.

Mielenkiintoisia tietoja

• Antonello da Messina, jonka kuvat on kuvattu edellä, kuvasi sankareitaan tavallisesti, lähikuva ja tumma tausta.
• J. Vasarin mukaan italialainen matkusti Hollantiin oppimaan uuden tekniikan maalausta. Tätä tosiasiaa ei kuitenkaan ole osoitettu.
• Tähän asti ei ole luotettavasti todettu, kuka opetti tämän öljymaalausalan sankarin. Huhujen mukaan se oli Van Eyck.