Italian tanssin historiasta ja lajikkeiden

Maailmassa on monia ihmisten elämään yhdessä, kommunikoida eri kielillä. Mutta ei vain sanoja ihmisille kautta historian. Varten hengellistämässä tunteita ja ajatuksia muinoin käytetty lauluja ja tansseja.

Tanssitaiteen taustaa vasten kulttuurin kehittymiseen

Italian kulttuuri on suuri merkitys taustaa vasten maailman saavutuksia. Alussa sen nopea kasvu osuu syntymän uuden aikakauden - renessanssin. Oikeastaan on herätys sitä Italiassa, ja samalla kasvaa sisäisesti, koskematta muita. Hänen ensimmäinen menestys osuu XIV-XV luvulla. Myöhemmin Italian levisi koko Eurooppaan. Kehittäminen Folklore alkaa myös XIV vuosisadalla. Tuore henki taiteen eri suhtautuminen maailmaan ja yhteiskunnan muuttuvat arvot heijastuvat suoraan kansantansseja.

Vaikutuksesta renessanssin, uusia askeleita ja Bally

Keskiajalla Italian liikkeen musiikista shagoobrazno sujuvasti, ja keinutuoli. Renaissance muuttunut suhtautuminen Jumalaan, joka heijastui kansanperinnettä. Italian tansseja osti elinvoimaa ja elinvoimainen liikettä. Joten pas "piste" symboloi maallinen ihmisen alkuperästä ja hänen suhdettaan luonnon lahjat. Liike "varpaillaan" tai "hypätä" tunnistettu halu ihmisen Jumalasta ja hänen ihannointi. Ne perustuvat Italian tanssia perintöä. Niiden yhdistäminen on kutsuttu "pisteitä" tai "pisteitä".

Italian kansanmusiikin soittimia renessanssin

kansanperinne työt tehtiin säestyksellä. Voit tehdä tämän, käytimme seuraavat työkalut:

• Cembalo (italialainen "cembalo"). Ensimmäinen maininta Italia, XIV vuosisadalla.
• Tambourine (eräänlainen tamburiini, esi modernin rumpu). Tanssijat käytetty myös liikkeen aikana.
• Viulu (kielisoitin, joka on peräisin XV luvulla). Hänen italialainen lajike - Viola.
• Luuttu (kynitty kielisoitin).
• Fifes, urat ja oboeta.

tanssi monimuotoisuus

Musiikkimaailma on hankkinut Italian lajike. Uusien välineiden ja melodioita kannustetaan energinen liikkeiden tahdissa. Italian kansallinen tansseja ja kehitettiin. Niiden nimet ovat muodostuneet, perustuu usein alueperiaatetta. On olemassa monia lajikkeita niistä. Tärkein tunnetaan nykyään Italian tansseja: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella ja pitstsika.

Bergamasca: muistuttaa klassikoita

Bergamasca - italialainen kansantanssi XVI-XVII vuosisatojen pois muodista jälkeen, mutta jätä vastaava musiikkiperintö. Native Alue: Pohjois Italia, Bergamo maakunnassa. Musiikki tässä hauskaa tanssia, rytmistä. Koko kellon metriä - hienostunut chetyrehdolny. Liikkeet - yksinkertainen, sileä, höyry, voi muuttaa parien välillä prosessissa. Aluksi Rakastin kansantanssia hovissa renessanssin aikana.

Ensimmäinen kirjallinen maininta siitä nähdään William Shakespearen "Kesäyön unelma." Lopussa XVIII vuosisadalla tanssin kansanperinne Bergamasca sulavasti kulttuuriperintöä. Monet säveltäjät ovat käyttäneet tämän tyylin kirjoittamassa teostensa: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Loppuun mennessä XIX vuosisadan oli erilainen tulkinta bergamasco. Se on tunnettu siitä, että kompleksi erikokoisia musiikin mittari, nopeammin (A. Piatti, Debussy). Tänään säilynyt jäänteitä folk Bergamasco, jotka yrittävät toteuttaa menestyksekkäästi balettia ja teatteriesityksiä, sopivilla tyylillisiä säestämänä.

Galliard: Iloinen tanssi

Galliard - vuotias italialainen tanssi, yksi ensimmäisistä ihmisiä. Se ilmestyi XV luvulla. Käännös tarkoittaa "iloinen." Oikeastaan hän on erittäin iloinen, energinen ja rytmistä. Se on monimutkainen järjestyksessä viisi askelta ja hyppyjä. Se kaksinkertaistaa kansantanssia, tuli suosittu aristokraattinen pallot Italiassa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa ja Saksassa.

In XV-XVI vuosisatojen Galliard tuli muotia koska sen sarjakuvan muodossa, leikkisä, spontaani rytmi. Menettänyt suosiotaan kehittymisen vuoksi ja muuntaminen standardin prim tuomioistuin tanssi. Lopussa XVII vuosisadan täysin siirretään musiikin.

Primaarisen Galliard tunnettu maltillisesti, pituus metri - Helppo trilobal-. Myöhemmillä kausilla toteutetaan sopivan rytmin. Näin Galliard oli ominaista monimutkainen musiikin metri pituus. Kuuluisa nykyteoksiakin tähän tyyliin on ominaista hidas ja rento vauhti. Säveltäjät jotka käyttivät Galliard musiikin teoksissa: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd ja muut.

Saltarello: Häät hauskaa

Saltarello (saltarello) - vanhin Italian tanssia. On aivan iloinen ja rytmistä. Mukana on vaiheiden yhdistelmän, hyppyjä, käännöksiä ja kumartaa. Alkuperä: Italian saltare - "jump". Ensimmäinen maininta tällaisen kansantaidetta juontavat XII vuosisadalla. Se oli alun perin julkinen tanssi säestyksen yksinkertaisia kaksi- tai kolmen komponentin mittari. Koska XVIII vuosisadalla, vähitellen rappeutui höyryn saltarello musiikkia monimutkainen mitat. Tyyli on säilynyt tähän päivään.

XIX-XX vuosisadan - se on muuttunut massiivisen Italian häät tanssi, joka ravistaa etapin häihin. Muuten, kun he ovat usein ajoitettu satoa. XXI - laulanut joissain karnevaaleja. Musiikki tähän tyyliin kehitettiin koostumuksissa monet kirjoittajat: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto B. Bazurova.

Pavan: siro juhlavuutta

Pavan - ancient Italian salonkitanssi, joka suoritetaan yksinomaan hovissa. Tiedetään toinen nimi - Padovan (nimestä italialaisen kaupungin Padova, mistä latinskogo pava - riikinkukko). Tämä tanssi on hidas, siro, juhlallinen, mahtaileva. Yhdistelmä liikkeiden koostuu yksinkertaisista ja kaksinkertainen vaiheita, ja kunnioitus kumppanien määräajoin muutos sijainti suhteessa toisiinsa. Tanssin paitsi pistettä, mutta myös alussa kulkueita tai seremonioita.

Italian Pavane tuli tuomioistuin tansseja muiden maiden kehittynyt. Siitä tuli eräänlainen tanssi "murre". Siten Espanjan vaikutus on johtanut syntymistä "pavanili" ja Ranska - ja "passamezzo". Musiikkia, joka tehtiin PA oli hidasta kaksilohkoinen. Lyömäsoittimet lisääkin rytmin ja tärkeät hetket koostumuksen. Tanssi vähitellen meni pois muodista, säilötyt teoksissa musiikillisen perinnön (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saëns, Ravel).

Tarantella: henkilöitymä Italian temperamenttia

Tarantella - Italian kansantanssia, joka on säilynyt meidän päiviimme. Hän on intohimoinen, energinen, rytminen, iloinen, väsymätön. Italialainen Tarantella tanssi on tunnusomaista paikalliset asukkaat. Se koostuu yhdistelmästä hyppyjä (mukaan lukien reunassa) vuorottelevat vapautumisen ylöspäin edestakaisin. Hänet nimettiin kunniaksi kaupungin Taranto. On myös toinen versio. He sanoivat, että ihmiset purrut hämähäkki Tarantula, alistettiin tauti - tarantizmu. Sairaus oli hyvin samankaltainen kuin raivotautia, jotka yrittivät parantaa parhaillaan non-stop nopeita liikkeitä.

Musiikki suoritetaan yksinkertaisia tai monimutkaisia Trifid kokoa. Se on nopea ja hauska. ominaisuudet:

1. Yhdistämällä perusvälineet (myös näppäimistöt) ylimääräisiä, jotka ovat käsissä tanssijoiden (vaskirummut ja kastanjetit).
2. Puute standardin musiikin.
3. Improvisaatio soittimia puitteissa tunnettu rytmi.

Rytmi luonnostaan liikkeitä, jota F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tšaikovski hänen koostumuksissa. Tarantella ja tänään on värikäs kansantanssia, joka omistaa perusteet jokaisen patriootti. Ja luvulle se jatkaa massiivisesti tanssia hauska perhelomat ja runsas häät.

Pitstsika: tarttuva tanssi taistelu

Pitstsika - nopea Italian tanssi peräisin Tarantella. Siitä tuli tanssi suunta Italian kansanperinne johtuen ulkonäön omia erottavia piirteitä. Jos Tarantella - lähinnä massa tanssia, siitä tuli erittäin pitstsika pari. Vieläkin groovy ja energinen, hän sai joitakin sotaisa muistiinpanoja. Liikkuvuus kaksi tanssijaa muistuttavat kaksintaistelu, jossa vastustajat taistelevat hauskaa.

Se suoritetaan usein hyvät muutamalla herrat puolestaan. Samalla, esittävien voimakas liikkeitä, nuori nainen on ilmaissut omaperäisyys, riippumattomuus, nopea naisellinen, seurauksena hylätä jokaisen niistä. Ritarit sortunut paineen, joka osoittaa hänen ihailunsa naisen. Tällaiset yksittäiset ominaispiirteet luonteesta vain pitstsike. Jollain tavalla, se luonnehtii intohimoinen Italian luontoa. Yleistynyt XVIII vuosisadalla, pitstsika ei kadottanut tähän päivään. Hän jatkaa esiintymään messuilla ja karnevaaleja, perhejuhlat ja teatterin ja baletin tuotannoissa.

Syntyminen uuden tyyppisen tanssin on johtanut siihen, että luodaan sopiva säestämänä. Ilmestyy "pizzicato" - tapa suorittamisen teosten kumarsi kielisoittimet, mutta ei itse keula ja hienosäädön sormien. Tuloksena on täysin erilaisia ääniä ja melodioita.

Italian tansseja historiassa maailman koreografian

Peräisin folk taidetta, tulevat aristokraattinen juhlasalia, tanssia pidetty yhteisössä. Tuli välttämättömäksi systematisoida ja konkretisoida pa varten amatööri ja ammatillinen koulutus. Ensimmäisessä koreografit teoreetikot olivat vain italialaisten: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Nämä teokset yhdessä hoonauksesta tyylitelty liikkeitä ja toimi pohjana kehittämiseen maailman baletin.

Samalla on alku tanssivat Saltarello tai homo Tarantella yksinkertainen maaseudun ja kaupunkien asukkaille. Italialainen temperamentti - intohimoinen ja vilkas. Renaissance - salaperäinen ja majesteettinen. Nämä piirrettä Italian tansseja. Heidän perintönsä - perustan kehittämiselle tanssin maailmassa yhtenä kokonaisuutena. Niiden ominaisuudet - heijastus historiaa, luontoa, tunteita ja psykologia kokonaisen kansan vuosisatojen.