John Constable: Englannin maiseman päällikön elämä ja maalaukset

Tämän artistin kohtalo on hämmästyttävä. Hänen elämänsä aikana hän ei saavuttanut kelvollista tunnustusta kotonaan, ja tänään John Constable on yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista brittiläisistä maisemamaalaajista. Suffolkin itäinen lääni, jonka lajit ovat tulkinsa pääkanavina, kutsutaan Constable Country - Constable Landiksi.

Millerin poika

11.6.1776 Englannin kaakkoisosassa, East Bergholtissa, perheessä, joka omisti useita jauhoja, syntyi englantilaisten maisemien tuleva konsertti John Constable. Hänen elämäkerta on täynnä vastustusta elämän olosuhteista. Lapsuudesta lähtien hänen suosikki harrastus on käynyt naapuruston ympärillä albumilla, jossa hän yritti kuvata ympäröivää luontoa, mutta hänen isänsä olettaa, että Johnista tulee perheyrityksen jatkaji. Hän ei yhtäkään eronnut hänen päätöksestään päästä Royal Academy of Fine Arts -tapahtumaan ja kiinnittää itsensä taiteilijan epäluotettavalle veneelle. Akatemian pääopetusaikaa hän käytti itsenäiseen työhön luonteen ja tutkimisen aikana menneiden päälliköiden teosten kanssa. Claude Lorrainin, Rubensin, Jacob van Ruysdaelin ja Annibale Carrachyn teoksista ja hänen intohimoisesta runoutuksestaan johtivat siihen, että John Constable kehitti erityistä tapaa kuvata runouden ja romantiikan täynnä olevaa luonnetta.

Genren elpyminen

XVII vuosisadan hollantilainen maisema - hetki tämäntyyppisten maalausten lyhyttä kunniaa. Muotokuvia ja maalauksia historiallisista ja mytologisista teemoista olivat tärkeimmät taiteilijoiden ja yleisön nykypäivän tyylilajit. John Constable, jonka teokset kertovat hänelle englantilaisen syrjäisen alueen maaseutumaisemat yhdessä Turnerin ja muiden mestareiden kanssa, nousivat mielenkiintoa herättäväksi maisemaan.
Hän yritti kirjoittaa muotokuvia ja uskonnollisia aiheita parantaakseen aineellista tilannettaan, mutta ei onnistunut. Se oli hänen maisemansa, täynnä erityistä tunne-osaa, josta tuli hänen työnsä päätoimi, jota pitkään ei otettu huomioon kotimaassaan. Kriitikot totesivat, että John Constable esitti eri aikoina maalauksia, kuten "Pellot maa" (1826), "Valkoinen hevonen" (1819), "Salisburyn katedraalinäkymä" (1831). Mutta he eivät hyväksy hänen epätavallista vapaata kirjoitustyötä ja "matalia" aiheita useimmista hänen teoksistaan.

Innovaatiotyyli

Mestarin luova menetelmä oli aikaisempaa. Ensimmäistä kertaa hän vietti paljon aikaa ulkona työskentelyssä, tarkkailemalla luontoa ja etsimällä oikeita väriyhdistelmiä. Hänen luonnoksensa, jotka edeltävät maalausten kirjoittamista studiossa, ovat tunnustaneet monet ensimmäiseksi kokemukseksi maalaamisesta öljymaaleilla ulkona. Hänen huomionsa taivaan ja pilvien tilaan oli meteorologisten havaintojen luonteesta. Lukuisat täysimittaiset sketches, hän mukana säätiedot säätilassa, fyysisten ilmiöiden ominaisuudet ilmakehässä. Tämä antoi valtavia tuloksia. Kaikissa maisemissa John Constable ei käytä taivasta neutraalia taustaa, vaan voimakas tunnevaikutuksen keino, joka vaikuttaisi kuvan realismista.

Ja maalaustekniikka oli tuttu. Haalistumalla värikkäitä aivohalvauksia eri näkökulmista, hän saavutti ennennäkemättömiä tähänastisia vaikutuksia. Energiaa, joka synnytti samanlaisen tavan, käytetään seuraavien sukupolvien päälliköitä, joista ensimmäinen on impressionistit. Ja sitten John Constable, jonka maalaukset epäonnistuneiksi kutsutut kriitikot, syytettiin huolimattomuudesta ja epädemokraattisuudesta.

Pariisin kunnia

Silti hänen työtään olivat hyvin vastaan nykyajan. Vuonna 1824 esitteli neljä Consentonin maalausta Paris Salonissa, jonka joukossa oli "Cart for Hay". Pieni genre-kohtaus maaseudun elämästä oli vain osa maisemaa, vaikuttavaa realismilla ja dramaattisilla tunteilla. Tätä kangasta ihailivat suuret ranskalaiset romanttiset mestarit: Theodore Gericault ja Eugene Delacroix. Englantilaisen taito käytti voimakkaasti maalaustaan ja tekniikoita käytettiin teoksissaan. Constable pystyi myymään Ranskassa noin kaksikymmentä maalausta.

Henkilökohtainen draama

Mutta isäntänä tärkein asia pysyi tunnustuksena kotona. Hänen materiaaliasema paransi perintönsä vastaanottamisen jälkeen, mutta ei koskaan ollut täysin vakaa. Häntä pidettiin kannattamattomana juhla Maria Biknellille, jota hän tiesi ja rakasti lapsuudesta lähtien. Vain hänen kanssaan solmittu avioliitto, joka tehtiin vuonna 1816, kaikki hänen sukulaisensa protestoivat.

Constable: n perhe-elämässä näkyvä kirkas ajanjakso varjosti hänen rakkaan vaimonsa heikko terveydentila. Marian kuolemasta (1828) hän ei koskaan toipunut ja itki koko elämänsä ajan. Synkkä luonto ja monet hänen maalauksistaan, jotka ovat syntyneet hänen viimeisen elämänsä aikana. John Constable kuoli vuonna 1837 ja haudattiin Mariaan.

Mestarin perintö

Monilla tavoin Constable oli uudistaja. Hän vastusti aikalaisten ajattelua, että maiseman tärkein asia on mielikuvitus. Sen tarkkuus luonnon kuvassa, kun puun tai kasvin tyypin määrittäminen on helppoa, meteorologisten havaintojen käyttäminen realismin ilmasto-olosuhteiden näyttämiseen tekee siitä valaistumisen aikakauden ihmisen, joka tulee yhdessä teollisen vallankumouksen kanssa. Valikoima kankaiden pääaiheesta puhuu myös uutuus. Ensimmäistä kertaa näytti taiteilija, joka julisti ihmisen vaikutusvaltaan alttiiksi joutuneen luonnon maailman arvon. Tämä aihe tuli yhä tärkeämmäksi kaupunkien kehityksessä, ihmisten voiman kasvun myötä.

Reformatoriset keinot heijastaa maailmaa 1800-luvun loppupuolella johti uuden impressionistisen maalauksen syntymiseen. Monet heistä kutsuivat suorien edeltäjiensa ja John Constablein kesken.