Kozlovsky Mihail Ivanovitš: elämäkerta, valokuvia, veistoksia

Kozlovskiy Mihail Ivanovich on yksi suurimmista kuvanveistäjiä venäläisen klassismin, joiden työ on leimallista korkeita ihanteita valistuksen, valoisa emotionaalisuus ja ylevä humanismin. Mukaan taidekriitikkoja alussa XIX vuosisadan jokaisessa teoksissaan "paljastaa paljon mielikuvitusta, tunteita, alkuperäisen ilmeen ja Master käsi kirjailija."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - kuvanveistäjä kaikista Venäjän asuneiden taiteilijoiden ehkä lyhin, mutta myös kaikkein loistava elämä. Erityisen kiinnostavaa on luoja aiheutti antiikin myyttejä ja merkkejä Venäjän historian. Niissä hän löysi ihanteita, jotka ovat tärkeitä paitsi hänen aikalaisensa, mutta myös tuleville sukupolville.

Kozlovsky Mihail Ivanovich: elämäkerta

Tulevaisuudessa Kuuluisa kuvanveistäjä syntynyt 1753 perheeseen trumpetisti keittiön kaluston, yksi lähiöissä Pietarin merelle. Täällä hän vietti lapsuutensa vuotta.

Iässä yksitoista (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich ikuisesti erossa kotoa ja vanhemmat vetosi oppilaiden määrän liittyi Pietarin taideakatemian. Tällä hetkellä Euroopan taiteessa - veistos, arkkitehtuuri, maalaus - jota on kypsytetty ja vähitellen kehittynyt klassismia. Kirkkain edustaja tämän suuntauksen taiteessa oli merkittävä venäläinen kuvanveistäjä Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Lyhyt elämäkerta kuvanveistäjä:

• .: 1773 valmistunut Academy kultamitalin;
• 1774-1778 GG.: Asuu Roomassa akateemisena ylittävänä;
• 1780.: Marseillen taideakatemian myönsi hänelle otsikko akateemikko;
• 1784-1785 GG.: Teloitettiin marmoriveistos Katariina II muodossa muinaisen jumalatar viisautta, Minerva on kasvattanut suosiotaan ja tunnustamista aikalaistensa (Suoritusmuotona koulutuksen käsitys ihanteellinen monarkki - viisas lainsäätäjä ja Isänmaan puolustajan);
• alussa 1788, jälleen lähetti ulkomaille (Pariisi) tutkia;
• 1790.: Kozlovskiy Mihail Ivanovich palaa kotiin, luo veistoksia idyllinen aikana;
• vuonna 1796-m luo laajan joukon veistoksellisia luonnoksia teemalla Troijan sodan, koko tänä leimaa etsintä monumentality, uusia ominaisuuksia, josta tuli yksi komponenteista edistää taiteilijan työstä;
• vuosina 1799-1801 työskennellyt muistomerkin komentaja A. V. Suvorovu, kunnioitti hän Venäjän armeijan äskettäin voitto Italian kampanjassa;
• Vuonna 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich on tärkein elämän ja lahjakkuutta yllättäen kuolee.

Hän oli alun perin haudattu Smolenskin ortodoksisen hautausmaan. Vuonna 1931 hautaaminen siirrettiin Alexander Nevsky lavra on Lazarevskoye hautausmaalla

Kozlovsky Mihail Ivanovich: veistos

Hänen teoksensa - staturnaya muovinen reliefejä, Monumentaaliveistokset ja hautakivet - ovat täynnä syviä tunteita ja ylevää humanismi.

Tyyliin teoksissaan vaikuttaa merkittävästi estetiikka Ranskan veistos XIVIII luvulla. Näistä tunnetuimpia ovat: muistomerkki A. V. Suvorovu Pietarissa, patsas "Samson revittiin leijonan suuhun" (koristaa nyt yksi Pietarhovin suihkulähteitä), "Istuva Girl" (Talvipalatsi) ja "Immenkalvo", luotu avioituessa Konstantinuksen Pavlovitš (kuten nyt Talvipalatsi), luku mies, tehty tutkimus ihmisen anatomiaa.

Kuuluisa korkokuvia: "paluu Reguluksen Carthageen", "Camille, lievittää Roomassa gallialaiset" (sijaitsee Pietarissa, on Marmoripalatsissa), "Betlehemin Lastenmurha", "Polykrates", "Amor", "Mercury ja Nymph", " Apollo "(löytyy museon Aleksanteri III).

aikaisin

Vuonna alkuvaiheessa luovuuden pääteemana teoksia kuvanveistäjä on aiheena kansalaistoiminnan hyve, rohkeus, uhrautuminen ja rohkeudestaan.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich sankareita niiden reliefejä tekee näkyvästi merkkejä historiasta muinaisen Rooman, joka nimissä isänmaan ja yhteistä hyvää ihmisten uhraamaan itsensä. Tällaiset työnsä "Regula jäähyväiset kansalaisten Rome" (1780) ja "Camille eliminoi kitkasyöpyminen Rooman" (1781).

Hill ja ytimekäs kuva, selkeys koostumus, harkitsemattomasti ja selkeys linjat ja muodot - ominaisuuksia, jotka erottavat sitä työtä, johon Kozlovskiy Mihail Ivanovich työskenteli alkuvaiheessa luovuutta. Veistos täydellisesti sopusoinnussa rakennuksen arkkitehtuuria, rakennettu tyyliin varhaisen klassismi.

Harmony kuvanveisto ja arkkitehtuuri

Varsinkin harmonisen kahden taide - kuvanveiston ja arkkitehtuurin - ilmenee kipsi reliefejä luotu konserttitalon Katariinan Park (Tsarskoje Selo). Kirjoittaja paviljonki, tehty tyyliin kypsä klassismi, on George. Quarenghi (1783-1788). Reliefejä on yhteinen teema - musiikkia. Orpheus pelaa lyyra kesyttää villieläimet; Apollo musiikin, iloitsee korvaan Ceres; Muse taidenäyttely attribuutteja - kuten tontteja, joka kiinnitti huomiota Kozlovsky Mihail Ivanovitš. Wizard (varhainen reliefit) eroavat rytminen rakenne tasapainotettu koostumus sileä ääriviivat ja arvokas loisto kuvia. Kaikki nämä ominaisuudet, edesauttavat Paviljongin ainutlaatuisen musiikillisen tunnelman.

Patsas Katariina II

Suuri patsas keisarinna Katariina II muodossa muinaisen jumalatar viisautta, Minerva (Ancient Rome) luonut kuvanveistäjä vuosina 1784-1785. Empress on verhottu vanha vaippa ja jonka päällä on kypärä (jumalatar ominaisuuksia). Hän osoittaa yhdellä kädellä makaa hänen jalkoihinsa palkinnot, jotka symboloivat voitto saamat sitä. Toinen keisarinna käy rullalle julkaisi sen "hyvinvoinnista alamaistensa lakeja. Joten ilmentää heidän ajatus täydellisen monarkki - viisas lainsäätäjä ja Isänmaan puolustajan - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, veistoksista on leimallista ihailunsa ajatuksia valistuksen.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Marmoriveistos, teki 1780-luvulla, on monimutkainen semanttinen allegoria. Kuva kunniakas sankari antiikin toimi myös pohjana kuvanveistäjä ilmentää ihanteita koulutusta - koulutus harjoittamisesta tiedon ja tahdon kovuuden.

Muovi ratkaisu koostumus ja patsaat säteillä henkeä hiljainen suuruutensa ja jalo yksinkertaisuus. Kuva eri vakavuus ja suhteellisuus, sileä täynnä muotoja ja ääriviivoja.

nuoren miehen ruumis, koska se sijaitsee unelias horroksessa, hänen lihaksensa kuten "sammuttaa" hienointa marmoria himmeä kansi, hänen päänsä lepää hänen kättä polvensa. Mutta harhaluulo tämän taustalla tunne hiljaisuutta ...

luonnoksia

Erilaisia säilynyt piirustuksia, joista useimmat ovat valmistelevia luonnoksia tulevien veistoksia, jäljittää niiden yhteydessä pääpaino Master - on monenlaisia aiheita ja teemoja (mytologiasta, Raamatusta, evankeliumin), että keinoja taiteellisen ilmaisun ideoita.

Mutta useita piirustuksia Kozlowski voidaan hyvinkin pitää riippumatonta, täydellistä grafiikkaa. Joukossa on luotu 1792 m "kuolema Hippolytos" ja "Theseus lähtee Ariadne." Kriitikot huomauttavat draama ja emotionaalinen intensiteetti, joka "hengittää" nämä työt.

"Polykrates"

Ajanjaksolla 1788 asti 1790, ensimmäinen kuvanveistäjä uudelleen, Pariisissa, jossa hän meni hankkia uutta tietoa ja kokemusta. Seurauksena valtava vuon vaikutelmia aiheuttamien tapahtumien vallankumouksen, suorittaa hänen edessään, syntyi uusi inspiraation, uusia teemoja ja aiheita.

Vallankumouksellinen Paris kuvanveistäjä työnsi idea tehdä tarinan historian antiikin Kreikassa Polykrates kuoleman Samos tyranni. Legend of kuvanveistäjä Polykrates toimi pohjana luomista eräänlainen allegorista vastauksena ajankohtaisista tapahtumista. Paperi heijastuu taiteilijan halusta rikastuttaa kuvakieltä taiteen. Tee se vieläkin vaikuttavampi. Hänen veistos "Polykrates" katsoja lähetetään intohimoinen jano vapauden, kärsimystä ja tuskallisen tunteen doom sankari.

suoritusmuodossa henkinen puhtaus

Vuonna 1792-metriä yksi merkittävimmistä työ on saatu päätökseen - kaunis patsas "Sleeping Amor" (marmori). Kirjailija luo ihana idyllinen ja yhdenmukaisella tavalla.

Vastineensa tuulella syntyy pieni patsas "Psyyke" (marmori, 1801) kuvaa, johon sisältyy hengellistä puhtautta, nostalgia seostamattoman, onnellinen lapsuus.

"Simson repiminen jalopeuran suusta"

Keväällä 1800 parhaista Venäjän mestareiden tuotiin päivittää Big Pietarhovin Cascade. Työ tehtiin yli kuusi vuotta.

Keskeinen paikka suunnitelmassa otti ryhmän luonut Kozlovsky - "Samson revittiin leijonan suuhun." Luomiseen tekijän veistoksen käytettiin alkunsa takaisin aikaan Pietari allegoria, jossa Raamatun Samson tunnistettiin St. Sampson, joka 18-luvulla pidettiin pyhimys Venäjän. Vuonna 1709, kunniaksi hänen muistin (27 kesäkuu), venäläinen loistava voitto voitti yli ruotsalaiset kuuluisan Pultavan taistelu. Taiteen Pietari I, Simson oli henkilöitymä voittoisan Venäjän ja leijona (Keski kuva Ruotsin vaakuna) edusti voitti Ruotsin kuninkaan.

Grand veistoksia kuvattu energinen mutta hillitty liikkeen mahtava Samson ruumis. Kääntämällä tilaan kierteeseen, kaartuva elin niin, että Titanic lihasjännitys ovat selvästi näkyvissä, jyrkästi vetäytyä jalka ja hänen pää painuksissa, sankari molempien käsien revittiin leijonan suuhun.

Tutkijat ovat perustellusti todenneet läheisyys veistos Michelangelon taidetta. Mutta ideologista ja kekseliäitä sisältö ryhmä, syvä isänmaallinen tunne, joka sisältyy hänen työnsä Kozlovsky Mihail Ivanovitš (kuva veistos on todisteita tästä), tarkkaavainen katsoja on aivan erilainen kaiku - venäjää äidinkielenään puhuvien paljon ihailua kotimaan historian sydän - perinteitä.

Aiheet Venäjän historia

Aiheita kansallisen historian ovat mielenkiintoisimmista määränpää teoksia kuvanveistäjä. Toisella puoliskolla 1790 hän loi patsas "Prince Jacob Dolgorukin repiminen kuninkaan asetuksen" ja "Hercules ratsain." Useimmat täysi sitoutuminen luoda kuva korkean rohkeutta ja hengellistä aateliston toteutettu kuvanveistäjä hänen monumentti komentaja A. V. Suvorovu (Pietari, 1799-1801).

Lifetime voittokulku muistomerkki

Symbolinen kuva, kuvaannollisesti ihannoitava Venäjällä ja sen suuri komentaja - niin raskaaksi Kozlovskiy Mihail Ivanovich muistomerkki Suvorov.

Työt aloitettiin käyttöiän aikana sankari. Vuotiaana seitsemänkymmentä Generalissimus teki koko maailman suosiota vertaansa vailla historiassa sankarillinen siirtyminen Venäjän armeijan Alppien yli. 63 taistelee Venäjän ollut ainuttakaan tappion vihollinen 619 bannerit takavarikoi voittajat. Kuuluisa italialainen matka on Venäjän armeijan ja strateginen lahjakkuus Aleksandra Suvorova kuihtumaton kunniaa.

Tehtävänä kuvanveistäjä Kozlovsky oli luoda eliniän voittokulku muistomerkki. Jotta ilmastointi aihe: eivät toimi pitkä sankarillisen elämän suuri komentaja, ei omaperäisyys hänen mielikuva, vaan ainoastaan hyödyntää Italian kampanja jouduttiin heijastuu patsas.

Muotokuva kielen allegoria

Ja kuvanveistäjä jälleen kääntyi allegoria kieltä. Valo hoikka hahmo pyöreä jalusta - nuori rohkea soturi haarniska, täynnä voimaa ja hoppu eteenpäin. Tämä on kuva roomalaisen sodanjumalan Mars. Ele oikean käden, jolla on miekka on poikkeuksellista päättäväisyyttä. Voimakkaasti hävittää viitta takaisin. Kaunis miehekäs kasvot, ylpeänä nostaa päätään, järkkymätön luottamus ja voittaen tahtoa, mestarillisesti siirretään luku - tämä idealisoitu kuva luoma kuvanveistäjä sodanjumala.

Hänen soturi kilpi kuoret ovat paikoillaan takana alttarin jotka ovat Sardinian ja napolilainen kruunu ja paavin tiara. Symbolinen merkitys tämän kuvan, että venäläisiä aseita valvonnassa Suvorovin Italian kampanja etujen suojelemiseksi kolmessa maassa edustettuina.

Tällä puolen alttaria sijaitsee naishahmoja symboloi paras ihmisen hyveet: toivon, uskon ja rakkauden.

Etupuolella jalustan on kuva ristissä Ohukainen ja palmunoksia - symboli Commonwealth nero sodasta ja rauhasta.

Hero Shield vetoaa sotasaaliista - ydin, ase julisteita. Aita ympärillä muistomerkki liittyy ketjuihin räjähtänyt pommeja.

Allegorinen merkitys löytyy kaikista yksityiskohdista patsaan. Ja kaiverruksen jalustalle: "Prince Italiassa kreivi Suvorov Rymniksky" sanoo joka suunnitteli muistomerkki.

Korkea sisäinen totuus

Paperin Kozlowski vain epämääräisesti havaittavissa muotokuva muotokuvasta hän loi allegorista idealisoitu kuva rakkaan kansansankari.

Pitkänomainen mittasuhteet kasvojen, syvällä sijaitsevat silmät, suuri nenä ja tyypillinen jakso seniili, hieman painunut suu pronssi sodanjumalan aikalaisten tunnustettu piirteitä suuri yleinen.

Yhdennäköisyys on hyvin epäselvä ja etäinen, ulkoa muotokuva tarkkuus ei selvästikään ole prioriteetti oli luoja veistoksen. Uhraa luotettavuutta muotokuva, hän antoi horjumaton tahtoa ja kaikkien valloitusta valtaa Suvorov. Kozlowski kieli allegoria - in verraten sodanjumala - ja idealisoitu kuva sankareita suuri venäläinen komentaja vuosikausia. Ja tässä - suuri sisäinen totuus työstä.