Mannerismi on suuntaus Euroopan kulttuurissa 16-17-luvuilla

Mannerismi on taiteellinen suuntaus useissa Euroopan maissa 16. ja 17. vuosisadalla. Tämä suunta syntyi myöhäisen renessanssin aikana, ja jotkut tutkijat uskovat, että siitä tuli eräänlainen reaktio älykkyydestä koko joukko kriisien ilmiöitä renessanssin aikana.

Aikakauden yleiset ominaisuudet

Mannerismi on siirtymävaihe keskiajalta nykyaikaiseen aikakaudelle. Nämä olivat erittäin vaikeita vuosikymmeniä Länsi-Euroopan maiden historiassa. Silloin syntyi uusia sosiopoliittisia ja taloudellisia järjestelmiä. Kaikki tämä liittyi laajempien sotien toimintaan, johon osallistuivat sotilaspoliittiset liitot ja jopa koko valtioiden ryhmät. Useissa maissa on tapahtunut suuria muutoksia, jotka liittyvät siirtymiseen kapitalistiseen elämäntapaan.

Lisäksi tuon ajan koulutettu yhteiskunta oli erityisen järkyttynyt Rooman ryöstäjänä vuonna 1527. Kaikki nämä muutokset saattavat vaikuttaa paitsi koulutettujen piireiden maailmankatsomukseen. Mannerismi on eräänlainen reaktio humanististen ihanteiden kriisiin, joka ylisti ihmisen ja hänen olemassaolonsa. Siksi monet taiteilijat, kuvanveistäjät ja arkkitehdit kääntyivät työnsä uusiksi hauiksi.

Suunnan suunta

Italiassa syntyi uusi tyyli, jonka jälkeen se levisi useisiin Euroopan maihin. Ensinnäkin Ranskan ja Alankomaiden taiteilijat alkoivat jakaa hänen periaatteitaan. Tätä suuntausta varten on ominaista seuraavat ominaisuudet: halu ulkoistaa ulkoisen ja henkisen ulkonäön harmia, venytys ja venytys, jännitys aiheuttaa. Tämä oli erilainen kuin herätyksen taiteilijoiden harmoninen käsitys, joka halusi välittää rauhallisuutta teoksissaan ja kiinnitti erityistä huomiota myös muodoissa olevien suhteiden suhteellisuuteen.

Päällikön veistoksessa kiinnitettiin erityistä huomiota plastisuus ja tyylikkyys. Arkkitehtuurissa esiintyi myös aikaisemman aikakauden tunnusomaisten muotojen harmoniaa.

Maalauksessa

Maalauskoulu Italiaksi tuli uuden suunnan perustaja. Se kehittyi esimerkiksi Firenzessä, Mantovassa. Merkittävimpiä edustajia olivat Vasari, Giulio Romano ja muut. Tämän suunnan taiteilijoiden maalauksille on ominaista monimutkainen sävellys, myyttinen ruuhka, erityinen, vaalea värimaailma. Aiheet olivat hyvin erilaisia, mutta yksi tärkeimmistä oli taivaallisen rakkauden ja maallisen rakkauden vastustus. Hengellisyys oli ominaista monille maalareiden teoksille.

Hänen maalauskoulu on kehittynyt Ranskassa (Fontainebleau). Monet hollantilaiset taiteilijat jäljittivät italialaisia kirjoittajia. Tämän suunnan puitteissa oli kiinnostusta rinne- ja keskiaikaisten teemojen elvyttämiseen.

Veistos ja rakenteet

Arkkitehtuurin mallintamista on myös laajalti kehitetty. Tämän tyylin rakennuksille on tunnusomaista mittasuhteiden ja julkisivujen ristiriita. Arkkitehdit pyrkivät herättämään katsojan huolenaiheen, joka ilmeni aikakauden hengessä eli renessanssin arvojen kriisistä ja harmonian ja rauhan tunteen menetyksestä. Yksi esimerkki rakennuksista tässä tyylissä on Laurentian kirjasto Firenzessä (tekijä - Michelangelo). Samassa tyylissä oli Mantuan neliö sekä loggia Uffizin gallerian rakentamisessa.

Mannerismi on siirtymävaihe renessanssin ja barokin välillä. Veistos havaitsi samoja ilmiöitä kuin arkkitehtuurissa ja maalauksessa. Erinomainen edustaja on B. Cellini. Hänen työtään erottaa eleganssia ja hienostuneisuutta, jopa muotojen ja värien pretendoista.

Aseta kulttuuriin

Mannerismi on tärkeä vaihe taiteen historiassa. Monet tutkijat pitävät sitä rokotuksen ja varhaisen barokin alkuvuosina. Tietenkin monet tämän suunnan elementit vaikuttivat myöhemmille virtauksille. Esimerkiksi barokki otti tästä suunnasta muotoilun pretentiousness, koostumuksen monimutkaisuus, rokokoo-eleganssia ja graceful kuvataidetta. Yleisesti ottaen kuvataiteen manierismi, huolimatta suorituskyvyn tekniikan edellä mainituista piirteistä, on melko laaja ja joustava käsite.

Esimerkiksi renessanssin taiteilijoiden teokset ovat jo jäljittäneet tämän tyylin ominaisuuksia. Rafael oli yksi niistä ensimmäisistä, jotka lähtivät jonkin verran klassismin tavallisesta muodosta ja alkoivat antaa pitkänomaisuuden lukuihinsa. Leonardo da Vincin taulukoissa on olemassa tiettyjä piirteitä, jotka esiinnyvät mallintaa: tiettyjen kuvien alistetun hienostuneisuuden ja erityisen hienostuneisuuden, henkisyyden.

vaikutus

Osoituksena on se, että renessanssi ja manierismi eroavat taiteellisen luovuuden periaatteiden määrittelystä. Loppujen lopuksi uusi suunta ilmestyi juuri kun renessanssin klassiset muodot pidettiin edelleen mallina jäljitelmälle. Mutta vielä mielenkiintoisempi on se, että manierismi osoittautui erittäin suosituksi 1900-luvulla. On jopa käsite "neomanierism", jolla on tapana jäljitellä joidenkin nykytaiteilijoiden jäljitelmää tähän suuntaan. On näkökulmaa, että tämä suunta vaikutti hopeisen aikakauden kotimaiseen taiteeseen. Tämän vaikutuksen syyt löytyvät siitä, että Mannerismi oli renessanssin ja barokin välinen siirtymävaihe. Se on luonnostaan eklektinen, joten se on jollain tavalla yleismaailmallinen. Mannerismi on mielenkiintoinen ajankohtaissamme epätavallisissa ja suppeissa muodoissa, lähestymistapojen omaperäisyydessä sekä aktiivisten väriratkaisujen etsimisessä.