Mochalov Pavel Stepanovich, näyttelijä Maly Teatteri: Elämäkerta, luovuus

Pavel Stepanovich Mochalov, jonka elämäkerta on aiheena tämän tarkastelun, on suurin edustaja romanttisen suuntauksen Venäjän teatteritaiteen ensimmäisellä puoliskolla 19. vuosisadalla. Luovuuttaan ja taitoa jälleensyntymisen teki vahvan vaikutuksen hänen aikalaistensa ja pitkälti sen kehitystä romanttinen liikkeen määritetyn ajan.

elämäkerta

Mochalov Pavel Stepanovich syntyi perheeseen maaorjia taiteilijoiden Moskovassa vuonna 1800. Hänen vanhempansa pelataan kotiteatteri Demidov, niin hänen isänsä alkoivat puhua Moskovassa teatterin, seurue joka jonkin ajan kuluttua liittynyt ryhmään Imperial Teatterit. Jälkimmäinen seikka vaikutti siihen, että perhe osti ulos ja sai vapautensa takaisin kuuden vuoden kuluttua. Tulevaisuudessa kuuluisa näyttelijä sai hyvän koulutuksen, opiskelee yksityinen koulu, hän oppi myös ranskaa. Lapsuudesta hänellä oli hyvä muisti. Mukaan muistelmat tyttärensä, Mochalov Pavel Stepanovich aikaa opiskeli Moskovan yliopistossa, mutta luettelot opiskelijoiden hänen nimensä ei löytynyt.

varhainen ura

Hän alkoi pelata vuodesta 1817 vuonna teatterin Moss, mutta sitten siitä tuli pysyvä kohtaus vaiheessa Maly-teatteri. Lopussa 1830 oli ratkaiseva elämässä näyttelijä, koska tällä kertaa hän pelasi kruunu asemaa Hamlet, joiden merkitys on ikuistettu V. G. Belinsky, kuuluisassa artikkelissa analyysiin pelin taiteilija. Mutta puolivälissä 1840 Mochalov Pavel Stepanovich näytti lunastamatta muutoksesta johtuen suuntaan kulttuurin. Sijasta romantiikan tuli realismia, jossa impulsiivinen emotionaalinen peli näyttelijä oli pois paikaltaan. Näyttelijä kuoli vuonna 1848 kylmästä Moskovassa.

piirteet

Olemme jo maininneet, että kukinnan näyttelijä toiminta tapahtui aikakaudella romantiikka. Mukaisesti suuntaan näyttelijä ja rakensi peliä. Mochalov Pavel Stepanovich rakensi peli kontrasteja, mikä johti yleisön emotionaalinen jännitystä. Hän loi terävä siirtymässä väkivaltaisesta tunnepurkauksia on ns "mochalovskih minuuttia", jossa se äkillisesti keskeytti, ja sitten taas alkoi puhua hänen linjat, mikä johti yleisö haltioissaan niin äkillinen ja näyttäviä muutoksia. Mochalov Pavel Stepanovich pelataan pääasiassa romanttisessa ohjelmistossa, vaikka alussa uransa, kunnioitti klassismi, pelaa useita rooleja antiikin tragedioita.

kuvakieli

Taiteilija luotu lavalla useita yksittäisiä merkkejä, kapinallinen luonteeltaan jotka vastustavat yhteiskunnalle ja uhmata sosiaalisia ja moraalisia paheita. Mochalov (näyttelijä) ilmentymä lavalla ihmiset vahvoja merkkejä ja intohimoja. Esimerkiksi hän soitti Georges de Germaine play "Elämä Player", joka osoitti miehen, joka vietti koko elämänsä peliin. Tämä hahmo imeytyy täysin sen eikä enää pysty pysäyttämään. Sitten hän soitti Hamlet ensimmäistä kertaa, mutta toistaiseksi ei ole saavuttanut voiton, joka tulee hänelle vuosikymmenen. Kuitenkin tällä kertaa se esitteli perusperiaatteiden hänen toimintansa: mellakka kuva, protesti, opposition sankari epäoikeudenmukaisuutta, valheita ja petosta. Mukaan muistelmat aikalaisensa, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) hän tulkitsi hänen kuvia ja roolit oikeassa huuliani luonne.

Huipulle luovuus

Tärkein ja paras näyttelijä pidetään rooli roolin Shakespearen Hamlet uuden käännöksen mukaan NA Field. Tämä kuva on täysin sopusoinnussa periaatteiden luova näyttelijä ja laitteistot, sekä hänen temperamentti. Lisäksi on merkki ilmaistaan parhaiten kapinallista alussa, niin että se herätti. Tämä työ, kuten edellä mainittiin, käsitellä erillisessä artikkelissa Belinsky. Mukaan kriitikko, Mochalov poikkeuksellisten energia välittyy dramaattisen tarinan Tanskan prinssi.

On sanottava, että se oli pieni teatteri on tullut paikka, joka kirkastettu taiteilija. Toinen hänen tärkeän työnsä oli rooli Chatsky. Se oli todellinen tapahtuma kulttuurielämässä Moskovassa. Mukaan muistelmat aikalaisensa ja näyttelijä hän soitti tämän luonnetta kapinallinen yksin, joka haastoi famusovskogo yhteiskunnassa. Lopullinen ilmaus hän lausui halveksien, ikään uhmaa konservatiiviset piirit modernin ympäristön.

muita teoksia

Rooli taiteilija monipuoliseksi, mutta niillä yksi yhteinen ominaisuus - tämä kuva protesti, alkamassa kapinallinen persoonallisuus, joista yksi vastustaa koko yhteiskunnalle. Se on tässä hengessä ilmentää Mochalov muut ikonin Shakespearen kuvia: Othello, Richard III, ym. Se oli näiden osapuolten näyttelijä voisi koskaan näyttää taitojaan ja moniulotteisuuden maksamatta päällikön reinkarnaatio. Hän oli kiinnostunut myös, ja muut historialliset luvut. Joten hän esiintyi varjolla Dona Karlosa, päähenkilö pelin Friedrich Schillerin. Kapinallinen henki teoksia kuuluisan näytelmäkirjailijan mahdollisimman hyvin johdonmukainen luonne taiteilija. Hän myös näytteli pelata kuuluisin kirjailija "Rosvot". Tämä työ on avoimesti kapinallinen luonne, joten Mochalova puheenvuoroissa vallankumouksellinen kokemus.

Luovuus on siis myös herättänyt kuuluisa näyttelijä hän soitti Aleko tuotannossa "mustalaiset" Näytelmän sekä näytelmässä perustuu runoon "The Fountain of Bakhchisarai". Ohjelmistoon edellä on selvää, että näyttelijä oli kiinnostunut lähinnä romanttista rooleja. Suojeli uutinen, että hän todella halusi pelata johtava rooli draama Lermontovin "Masquerade" mutta koska kovaa ja meluisa suosion aiheuttama kapinahenki, suorituskyky ei koskaan tapahtunut, ei sallinut sensuuria.

Syitä menestykseen

Salaisuus ilmiömäinen suosio näyttelijä on niiden merkitys ja consonance ajasta. Se, että Mochalov säädetty juonta pelata tarpeet ja toiveet kansan ikänsä ja hänen lähipiiristään. Vuonna 1820-1840-e vuodet olivat muodissa kapinallisia ajatuksia sosiaalisen vastalauseena Venäjän todellisuus, niin tunteellinen, osin jopa uskalias hyökkäyksiä Mochalov tuli siihen paikkaan ja kun nuoret ja koulutetut piireissä. Näyttelijä lisäksi lahjakkuutta, hänellä oli myös hämmästyttävä kyky vangita etuja yleisölle, joka odottaa dramaattinen kuva vahvoja persoonia. Jokainen kuva taiteilijan, itse asiassa, soitti hänen aikalaisensa, erilaisia merkkejä yleisö kirjaimellisesti oppinut itse. Tämä asetelma on täysin johdonmukaista ja temperamentti Mochalov, joka ei voinut soittaa tavallisia ihmisiä joukosta se omien etujen ja huolenaiheita. Hän oli kiinnostunut vahva kirkas persoonallisuus muutos, joka löytää aina yleisönsä ensimmäisellä puoliskolla 19. vuosisadalla. Little Theatre usein muistetaan kirjallisuudessa yhteydessä työnsä.