Musikaalit, symbolit ja työkalut. Musiikkikappale esiintyi tervehdyskyltinä

Ikääntyneestä ajasta taiteen kautta ihmiset paljastivat tunteitaan, ajatuksiaan ja kokemuksiaan. Jotkut maalasivat maalauksen mestariteoksia, jotka kuvaavat inspiraation kohteita, jokapäiväistä elämää sekä muistiin tallennettuja jaksoja omaa elämäkertaansa. Toiset rakensivat erilaisia rakenteita ja monumentteja, antaen niille symbolisen merkityksen. Näistä poikkeuksellisimpia ihmisiä kutsuttiin maailman ihmeiksi. Kolmannen toisen kädestä tuli toisensa jälkeen tulevia runoja, romaaneja, eepsejä, missä juhlan jokaiseen hetkeen valittiin voimakas ja merkityksellinen tekijän mielestä sana.

Kuitenkin oli niitä, jotka löysivät inspiraatiota ääniin. He loivat erityisiä työkaluja ilmaisemaan tunteensa, jotka heistä oli vallannut. Näitä ihmisiä kutsutaan muusikoiksi.

Mikä on musiikki?

Nykyään "musiikin" käsitteellä on valtava määrä määritelmiä. Mutta jos me motivoimme objektiivisesti, niin tämä on eräänlainen taide, jonka pääaihe on tämä tai tämä ääni.

On huomionarvoista, että monilla muinaisilla kielillä tämä sana tarkoittaa "musesin toimintaa".

Neuvostoliiton tutkija Arnold Sohor puolestaan uskoi, että musiikki heijastaa todellisuutta omalla tavallaan ja vaikuttaa myös ihmiseen mielekkäällä ja erityisen korkealla järjestetyllä tavalla sekä aikakäsitellyillä äänisarjoilla, joiden pääosat ovat sävy.

Lyhyt musiikkihistoria

Antiikin ajoista lähtien ihmiset ovat rakastaneet musiikkia. Antiikin Afrikan alueella useiden rituaaleja sisältävien kappaleiden avulla he yrittivät ottaa yhteyttä henkiin, jumalaan. Egyptissä samaa musiikkia käytettiin lähinnä uskonnollisiin juhliin. Tällaisia käsitteitä olivat "intohimot" ja "misseria", jotka on rinnastettu lajityyppeihin. Egyptin kuuluisimmat teokset olivat The Dead Book ja Pyramid-tekstit, jotka kuvaavat egyptiläisen jumalaisen Osirisin "intohimot". Muinaiset kreikkalaiset olivat maailman ensimmäisiä ihmisiä, jotka kulttuurissaan voisivat saavuttaa korkeimman musiikin ilmentymisen. On syytä lisätä tähän tosiasia, että he myös huomasivat, että matemaattisten määrien ja äänten välillä on jonkinlainen säännöllisyys.

Ajan myötä musiikki muodostettiin ja kehitettiin. Siinä mainittiin useita pääsuuntia.

Klassisen teorian mukaan 1800-luvulla oli olemassa seuraavia musiikillisia genrejä: gregoriaaninen laulu (eri kirkkojuhla, liturgiat), bardikappaleet ja maallinen musiikki (vilkas esimerkki tästä tyyliluvusta on hymni). Ihmisten vuorovaikutusprosessissa nämä tyylilajit sekoitettiin asteittain toisiinsa, muodostaen uusia, eri tavoin. Niinpä XIX vuosisadan jakson lopulla ilmestyi jazz, josta tuli monien modernien lajityyppien esi-isä.

Mitkä ovat musiikkimerkit ja symbolit?

Kuinka äänität? Musikaaliset nuotit ovat ehdollisia graafisia symboleja, jotka sijaitsevat musiikkileirissä. Niiden päätehtävänä on määritellä tietyn äänen korkeus sekä suhteellinen kesto. Ei ole mikään salaisuus, että musiikillinen notaatio on musiikin käytännöllinen perusta. Sitä ei kuitenkaan anneta kaikille. Musiikkisignaalien tutkiminen on melko työläs prosessi, jonka hedelmät voivat vain maksaa kärsivällisimmät ja väkivaltaiset.

Jos nyt alkamme kaivautua nykyajan merkinnän ominaisuuksiin, niin tämä artikkeli tulee olemaan lievästi erittäin suuri. Tällöin on tarpeen kirjoittaa erillinen, melkoisen laaja työ musiikillisista merkkeistä ja symboleista. Yksi tunnetuimmista symboleista on tietenkin "diskantti-avain". Sen olemassaolon aikana se on tullut musiikkitaiteen symboli.

Mitä soittimia ja mitä ne ovat?

Sellaisia kohteita, jotka mahdollistavat erilaisten äänien poimimisen työhön tarvittavan äänen, kutsutaan soittimiksi. Nykyisin käytössä olevat instrumentit kykenevyytensä, tarkoituksensa ja äänenlaadunsa mukaan jaetaan useisiin pääryhmiin: näppäimistö, lyömäsoittimet, tuuli, jousi ja ruoko.

On monia muita luokituksia (Hornbostel-Sachs-järjestelmä on hyvä esimerkki).

Melkein minkä tahansa instrumentin, joka tuottaa musiikillisia ääniä (lukuun ottamatta erilaisia sähkölaitteita), fyysinen perusta on resonaattori. Merkkijono, ns. Värähtelypiiri, ilman pylväs (tietyllä tilavuudella) tai jokin muu objekti, joka pystyy tallentamaan siihen siirrettyä energiaa värähtelyn muodossa, voi toimia sen tavoin.

Resonanssitaajuus asettaa tällä hetkellä tuotettavan äänen ensimmäisen äänimerkin (toisin sanoen päääänen).

On huomattava, että soittimella on kyky samanaikaisesti toistaa käytössä olevien resonaattoreiden määrää vastaavien äänten määrää. Suunnittelu voi olla eri numero. Äänen poisto alkaa siitä hetkestä, kun energia syötetään resonaattoriin. Jos muusikon täytyy lopettaa ääni väkisin, voit käyttää sellaista vaikutusta kuin vaimennus. Jos käytetään joitain työkaluja, resonanssitaajuuksia voidaan muuttaa. Joissakin soittimissa, jotka tuottavat ei-musiikillisia ääniä (esimerkiksi rummun ääniä), laitetta ei käytetä.

Mitä musiikkiteoksia ja mitä he ovat?

Laajassa mielessä musiikki, tai, kuten sitä kutsutaan, opus, on mikä tahansa leikki, improvisointi, kansanlaulu. Toisin sanoen melkein kaikkea, mitä voidaan siirtää äänen järjestettyjen vaihteluiden kautta. Yleensä se on ominaista tietty sisäinen täydellisyys, materiaalikiinnitys (musiikillisten merkkien, muistiinpanojen jne. Kautta), jonkinlainen motivaatio. Myös ainutlaatuisuus on ainutlaatuisuus, joka on pääsääntöisesti tekijän tunteita ja tunteita, joita hän halusi esittää työnsä kuuntelijoille.

On huomattava, että käsite "musiikkityö" vakiintuneeksi käsitteeksi ilmestyi varsin äskettäin taiteen alalla (tarkka päivämäärä ei ole tiedossa, mutta jonnekin XVIII-XIX-luvulla). Tähän asti se korvattiin kaikin mahdollisin tavoin.

Esimerkiksi Wilhelm Humboldt ja Johann Herder käyttivät sanan "toiminta" tämän termi sijasta. Avantgarde-aikakaudella nimi korvattiin "tapahtumalla", "toiminnalla", "avoimella lomakkeella". Tällä hetkellä on valtava määrä erilaisia musiikkiteoksia. Tarjoamme harkita kuuluisimpia, mielenkiintoisia ja epätavallisia niistä.

I. Laulu (tai kappale)

Laulu - yksi yksinkertaisimmista, mutta yhteisistä musiikkiteoksista, jossa runollisen tekstin mukana on yksinkertainen Melodia, joka on helppo muistaa.

On syytä huomata, että laulu on yksi kehittyneimmistä suuntauksista siinä mielessä, että tällä hetkellä on paljon sen eri muotoja, lajityyppejä jne.

II. sinfonia

Symphony (kreikaksi - "harmonia, armo, harmonia") on musiikillinen teos, joka on ensisijaisesti tarkoitettu orkesterin esiintymiselle, joka voi olla tuulta, säveltää, kammioa tai sekaisin. Joissakin tapauksissa Simonyiin voidaan laittaa laulu tai kuoro.

Usein tämä työ on yhdistetty muihin tyylilajiin, muodostaen siten sekamuotoja (esim. Sinfonia-sarja, sinfonia-runo, sinfonia-fantasia jne.).

III. Prelude ja fuuga

Prelude (latinalaisesta prae - "coming" ja ludus - "peli") - tämä on pieni työ, jolla ei toisin kuin toisilla ole tiukkaa muotoa.

Useimmiten esityksiä ja fugueja luodaan instrumenteille, kuten cembaloille, urut, pianolle

Alun perin näiden teosten tarkoituksena oli mahdollistaa muusikoiden "lämmetä" suorituskyvyn pääosan edessä. Kuitenkin myöhemmin heidät erotettiin itsenäisinä itsenäisinä töinä.

IV. kukoistaa

Tämä on myös varsin mielenkiintoinen, koska se ei kiinnitä paljon huomiota. Touche - (ranskalaisesta "avaimesta", "johdannosta") on musiikkiesitys, joka toimii tervehdyksen osoituksena. Termi käytettiin ensimmäistä kertaa Saksassa 1800-luvun puolivälissä.

Tämän työn päätavoite on houkutella yleisön huomion siihen, mitä tapahtuu, samoin kuin asianmukaisen tunnevärien tuominen tapahtumaan (yleensä nämä juhlalliset seremoniat). Usein musiikkiesitys tervehdyksissä soittaa messinki bändi. Varmasti kaikki kuulivat ruumiinosoituksia, jotka suoritetaan myöntämisajankohtana jne.

Nykyisessä artikkelissamme selvitimme, millaisia soittimia, merkkejä, toimii. Toivomme, että se on hyödyllinen ja informatiivinen lukijoille.