Romantiikka maalauksessa

Lopussa XVIII, varhainen XIX vuosisadan ajatus klassismin ja valistuksen menettänyt vetovoimansa ja merkitystä. Uusi suuntaus taidetta, joka on vastaus kanoninen klassisen tekniikoita ja moraalisen kasvatuksen sekä kohdeyleisön teorian mies, hänen sisäinen maailma, voimistuu, ja iski mielissä. Romantiikka oli hyvin yleistä kaikilla kulttuurielämän ja filosofiaa. Muusikot, taiteilijat ja kirjailijat teoksissaan yrittänyt osoittaa korkeaa tarkoitus mies, hänen rikas henkinen maailma, syvyys tunteita. Vastedes miehen sisäiset taistelut, hengellisen etsinnän ja kokemuksia eikä "näön" ajatus hyvinvoinnin ja vaurauden on tullut hallitseva teema taideteokset.

Romantiikka maalauksessa

Syvyyttä hänen ajatuksiaan ja henkilökohtaisia kokemuksia maalarit läpi taiteellisen kuvan luoma koostumus, väri aksentteja. Euroopan eri maissa on omat ominaispiirteensä tulkinnassa romanttisia kuvia. Tämä johtuu filosofinen virtaukset sekä sosiaalis-poliittista tilannetta, elävä vastaus tähän on taidetta. Maalaus ei ollut poikkeus. Pirstoutunut pieniin henkivaltoja ja herttuakunnan Saksa ei ole kokenut vakavia sosiaalisia mullistuksia, taiteilijat eivät luo monumentaalinen tauluja kuvaavat Titaanit merkkejä, tässä on erittäin kiinnostunut henkisessä maailmassa ihmisen, hänen kauneutta ja suuruutensa, moraalinen Quest. Siksi täydellisin romantiikan maalaus Saksassa edustettuina muotokuvia ja maisemia. Works Otto Runge - ovat klassisia esimerkkejä tämän tyylilaji. Muotokuvissa teloitettiin maalari, laatimalla hienoja kasvonpiirteet, silmien kautta kontrastia valon ja varjon siirretään taiteilijan halu näyttää ristiriitaisia persoonallisuus, vahvuus ja syvyys tunne. Kautta maisema, hieman outo, liioiteltu kuva puita, kukkia ja lintuja, taiteilija myös yrittänyt avata monimuotoisuuden ihmisen persoonallisuuden, sen samankaltaisuus luonnon kanssa, monipuolinen ja tuntemattomien. Merkittävä edustaja romantiikan maalaustaiteen oli maisemamaalarina K. D. Fridrih, joka keskittyy vahvuus ja luonnon voima, vuoret, merimaisemat, sopusoinnussa ihmisen.

Romantiikka ranskaksi maalaus kehitetty eri periaatteisiin. Vallankumouksellinen mullistuksia, väkivaltainen sosiaalisen elämän ilmenee maalaus taiteilijat painovoima kuvan historiallisia ja fantastinen tontteja, jossa paatosta ja "hermostunut" levottomuus, johon päästiin kirkas väri kontrasti, ilmaus liikkeet, satunnaisuutta, spontaanius koostumuksesta. Täydellisimmin ja elävästi romanttinen ajatuksia esitetään teoksissa T. Géricault, Delacroix. Taiteilijat mestarillisesti käyttää väriä ja valoa, luo sykkivä syvyys tunne, ylevä impulssi taistelua ja vapautta.

Romantiikkaan venäläisen taiteen

Venäjän yhteiskunnallisen ajattelun elävästi reagoinut uusiin suuntiin ja suuntauksiin nousussa Euroopassa. Porvarillinen vallankumous, ja sitten sota Napoleon - sellaiset merkittävät historialliset tapahtumat, jotka ovat vahingoittaneet vakavasti filosofinen ja kulttuurinen pyrkimys Venäjän älymystön. Romantiikka Venäjän maalaus esiteltiin kolme tyylilajia: muotokuva, maisema, monumentaalinen taidetta, joka kovasti oli vaikutuksen klassisen ja romanttisen ideoita on läheisesti sidoksissa akateemisen tykeillä.

Pystyasennossa taidetta alussa yhdeksästoista vuosisata, yhä enemmän huomiota kiinnitetään kuvan luovan älymystön, runoilijoita ja taiteilijoita Venäjän sekä tavallisten ihmisten ja talonpojat. Kiprensky, Tropinin, Bryullov rakastavasti yrittänyt osoittaa syvyyttä ja kauneutta ihminen silmin, pää sorvaus, puku tiedot välittää hengellisiä tehtäviä, vapautta rakastava luonteen "malleja". Suurta kiinnostusta ihmisen persoonallisuutta, sen keskeinen asema taiteen kukoistava genre omakuva. Ja omakuvan maalattu järjestyksessä, se oli luova impulssi, eräänlainen itsensä raportin hänen aikalaisensa.

Maisemia romanttinen teokset olivat myös erilaisia omaperäisyys. Romantiikka taiteessa heijastaa ja välittää henkilön mieliala, maisema oli oltava sopusoinnussa hänen kanssaan. Siksi taiteilijat ovat pyrkineet osoittamaan luonnetta kapinallinen luonne, sen voima ja spontaanisti. Maalauksia Aivazovsky, Orlovsky, Štšedrin, joka kuvaa merta elementtejä, mahtava puita, vuoristot, toisaalta, läpäisi kauneuden monivärisiä ja todellisia maisemia, toisaalta luoda tiettyjä emotionaalisia tuulella.