Borisov-Musatov, taiteilija. Elämäkerta. luominen

Borisov-Musatov - merkittävän, alkuperäisen venäläisen taiteilijan sukunimi, jonka teokset ovat välittömästi tunnistettavissa. Häntä kutsutaan usein "jaloisten pesien laulajaksi". Voit lisätä "lila-laulaja" - hän on niin kaunista hänen kangassillaan, ja niin on monia - voit nähdä hänet sellaisissa kuvissa kuin "Omakuva sisarella", "Kevät", "Voi kukkia".

Hopea-ikäinen Silver edustaja

Tämän päällikön luovuus, Volgan taidekoulun paras ja kuuluisin edustaja, viittaa symboliikkaan tai pikemminkin toiseen vaiheeseen. Taiteilija Borisov-Musatov kuuluu hopea-ikäisten loistavien tekijöiden galaksiin. A. Akhmatovan juuret "... ja hopea-ikäinen hopea-kuukausi ...", jotka antoivat nimen tälle ajanjaksolle, soveltuvat hyvin taiteilijan katoksiin. Kauneus, selkeys, rauha ja hiljaisuus ...

Kuuluisan nimen syntyminen

Kuka hän on, V. E. Borisov-Musatov? Taiteilijan nimen ja patronymian alkukirjaimet on muotoiltu Victor Elpidiforovichin mukaan. Hänen isänsä harvinainen nimi on Venäjän sotilashistoriassa. Ensimmäisen maailmansodan aikana useat tykkiveneet on nimetty.

2. huhtikuuta 1870 rautatiepalvelija Elpidifor Borisovich Musatovista tuli isä, hänellä oli poika. Tuleva taiteilija rakasti perheen suurta osaa, erityisesti hänen isoisänsä, valoisa ja poikkeuksellinen persoonallisuutensa, hän oli ylpeä hänestä niin paljon, että hänen nimensä - Boris - sai etumerkin sukunimestä Musatov. Tämän seurauksena maailma tuntee taiteilijan, jonka nimi on Borisov-Musatov.

Roll-puhelun ajat

Tietenkin voit elää vuosisataa ja et tiedä mitään tästä upeasta isännästä. Mutta jos satut näkemään hänen maalauksensa, ja on toivottavaa saada retrospektiivinen (ei ole niin paljon, vain 77 - taiteilijan elämä oli hyvin lyhyt), heitä muistetaan ikuisesti, jättäen sielulle saman jäljen kuin jotkut Turgenevin teoksista, jotka loistavat maakunnan aatelisuuden maailmaa. Victor Borisov-Musatov ei ollut loistavan kirjailijan nykyaikainen. Jotkut arvostelijat syyttävät hänen maalauksiaan maalaus ja mansismi. Mutta sellaisiin teoksiin kuin "Noble Nest", "Asya", tämän taiteilijan taiteilijat - "Pond", "Waiting for Guests", "Yksinäisyys" ovat parhaita kuvituksia. Asiantuntijat kutsuvat hänen maalauksiaan, eleganttejä.

Traginen tapaus

Taiteilija itse lapsuudesta ympäröi rakkaus, joka auttoi häntä olemaan vihasta ja kasvattamaan erittäin miellyttävä ja hyväntahtoinen henkilö. Häntä ympäröivät aina myötätuntoiset ihmiset. Traaginen tapaus, joka tapahtui hänen kanssaan kolmen vuoden ikäisenä - hän putosi penkiltä, ja pienen Vitiin selkävaurion seurauksena kasva alkoi kasvaa - se heikensi suuresti poikaa. Myöhemmin Borisov-Musatov, jonka elämäkerta on niin lyhyt, ei pystynyt päättämään Pietari-taidekeskusta vaikean ilmaston vuoksi.

Ensimmäiset luovuuteen liittyvät toiveet

Draw-poika yrittää 6-vuotiaana, 14: ssä lopulta päättää tulla taiteilijaksi ja vuonna 1886 tulee taiteilijan vaeltajan V.V. Konovalovin yksityisen studion oppilas. Hän harjoittaa sitä 4 vuotta, kulkemassa ohimennen sunnuntai koulun N. Ananiev. Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1898 hän jatkaa tietämystään Saratovin taidelajien seurakunnan studiossa.

Saratovissa, suuressa kauppakeskuksessa (tiedetään, että kauppiaat olivat taiteen suojelijoita), oli erittäin hyvä kokoelma maailmanmaalauksia. Nuori luojamme vieraili järjestelmällisesti ja kävi vierailuja italialaisesta taiteilijasta G. Barakilta. Joten, Borisov-Musatov onnistui hallitsemaan akateemisen piirustuksen tekniikkaa . Vuoteen 1898 mennessä yksi hänen ensimmäisistä säilyneistä töistään on kaunis, huolellisesti maalattu ja romanttisesti kääritty kuva "Window".

Vakavan koulutuksen alku

Vuodesta 1890 lähtien Borisov-Musatov - Moskovan taidekoulun oppilas. Mutta yrittää hallita mahdollisimman paljon taitoa, hän lähtee Pietariin PP Chistyakovin luokassa. Huonon terveyden vuoksi Borisov-Musatov palaa Moskovaan, jossa hän opiskeli vuodesta 1893 VD Polenovin kanssa. Haluavat edelleen täydellisyyttä, taiteilija vuonna 1895 meni Pariisiin ja tuli yksityiseen kouluun nimeltä "Atelier Cormona". Omistajana oli kuuluisa ranskalainen taidemaalari Fernand Cormon, joka myönnettiin vuonna 1880 kunniakonserttin kunniaksi, ja vuonna 1898 hän ohjasi Ranskan kansallista kuvataidekoulua. Venäläisten taiteilijoiden yksityinen koulu kävi Roerichin ja Isaak Batyukovin luona.

Pariisin ajanjakso

Pariisissa Borisov-Musatov oli järkyttynyt Puuv de Chavannen ranskalaisen symboliikan kustantajista, jotka eivät päässeet studioon opiskelijana. Tietenkin, hänen oleskellessaan tämän tunnustetun maailman taiteen keskuksessa venäläinen taidemaalari ei voinut vain tutustua impressionistien ja jälki-impressionistien työhön. Erittäin lähellä häntä oli Auguste Renoirin, Paul Gauguinin ja Bertha Morisotin työ . Kuinka hyvä on tällä hetkellä kirjoitettu kuva "Kaali ja paju"! Kuinka kaikuvat impressionistien työtä! Mutta erityisesti läheinen ja hänen kanssaan sopusoinnussaan ovat symboliaryhmän "Nabi" kuvat (jotka tarkoittavat käännöstä hepreankielisestä "profeetasta valittua" - niin vaatimattomasti nimeltään nabidia). Se sisälsi Paul Sérusieux (johtaja), Pierre Bonnard, Eduard Vuillard ja Maurice Denis.

Renessanssi - maalauksen perusta

Vanhojen mestareiden taiteellisen perinteen, Viktor Borisov-Musatovin, jonka maalaukset heijastavat tätä yhteentunnistusta, pohjautuvat itsessään kaikki nykyaikaiset suuntaukset kehittävät oman tunnistettavan kirjoitustyön. Ja tietenkin, kuten kaikki maailman taiteilijat, hän opiskeli Louvren kuuluisten taiteilijoiden teoksia. Hänen idolinsa oli Leonardo da Vinci, joka muun muassa, kuten muutkin, onnistui sfumatoiksi (läpinäkyvät varjot). Nykyajan mukaan venäläinen taidemaalari ei koskaan eronnut "Giocondan" lisääntymiseen.

Mutta ennen kaikkea Borisov-Musatovin maalaukset vaikuttivat italialaisen renessanssin geenit, kuten Fra Angelico ja Sandro Botticelli. Työntekijän, jonka elämä kuuluu täysin taideteoksen työhön, suuren venetsialaisen koulun - Tintoretton, Titianin ja Veronen - edustajien teoksia ei voida kuitenkaan heijastaa. Jotkut Borisov-Musatovin myöhemmistä maalauksista kirjoitettiin vaikutelman alaisena, italialaisten tapaan (karkean ruusun piirustuksessa piirustus piirsi temperaa).

Paluu kotiin

Yksi ensimmäisistä maalauksista, jotka palasivat taiteilijan kotimaahan, oli "Self-Portrait with a Sister" -maalaus, jossa hän ensimmäistä kertaa yrittää esittää luovaa uskontonsa - kuva todellisesta maailmasta kaikuvan kauniin menneisyyden kaiuttomana. Hänen maalauksensa ovat joidenkin kirjoittajien mukaan täynnä kiehtovia elämäntapoja. Tanssitaiteen luomiseksi, jonka mallina oli samassa sisaressa Elena, Moskovan Taiteilijaseuran Borisov-Musatovin näyttelyssä 1902 palkittiin.

Jotta voitaisiin esittää täydellinen kuva maista, ajasta ja päälliköistä, jotka vaikuttivat taiteilijan taiteellisen uskottavuuden muodostumiseen, ei voi jättää mainitsematta suurta F.S. Rokotov sekä japanilainen kaiverrus, joka venäläisen jugendtyylin aikakaudella oli erittäin suosittu.

Taitojen muodostuminen

"Itsetornin ja sisaren" jälkeen muutamia maalauksia, nimittäin "Autumn Motive" ja "Harmony", asiantuntijat viittaavat tekijän epäonnistumisiin - ne näyttävät upeilta puvilta. Vuosisadan alussa Borisov-Musatov, jonka elämäkerta valitettavasti jo lähestyi loppua, oli erityisen tyytyväinen. Saratovissa hänellä oli samankaltaisten taiteilijoiden koulu, joka esitteli teoksiaan vuonna 1904 näyttelyssä "Scarlet Rose". Tähän sisältyivät P. Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin ja K. Petrov-Vodkin. Tällä kertaa hänestä tuli erittäin ystävällinen Andrei Belyn ja Valery Bryusovin kanssa. He omistavat runoja runoja Borisov-Musatovin maalauksille. Hopea-ajan kuuluisten runoilijoiden suhdetta voidaan arvioida Andrei Belyn post mortem -artikkelista, joka on omistettu Borisov-Musatoville, "Lilac garlands".

Kesäisin onnellisimmat

Vuonna 1903 taiteilija nauttii kumppaninsa Elena Aleksandrovan, rakkaan ja rakastavan naisen, joka tuli hänen ystävänsä, muse, Mariannan tyttären äiti, joka syntyi vuonna 1904. Näiden vuosien maalaukset ovat mestariteoksia. Ne ovat vähän ostettuja, mutta taiteilija on tunnustettu kaikkialla maailmassa. Kaikki kehittyy, hän työskentelee energisesti ja epäitsekkäästi käyttäen 6-7 kuvaa vuodessa. Perhe siirtyy Podolskille, mutta kesää käytetään aina Tarusan dachassa. Taiteilija itse, kuvaillessaan hänen elämänsä ja teoksensa tuolloin, sanoi, että hän elää haaveissa ja fantasioissa, "koivuisten luiden keskuudessa, nukkunut syvään syksyn summaan."

Kauneimmat kangastyypit

Erityisen huomionarvoista on kangas, joka vuonna 1901 Borisov-Musatov kirjoitti. "Kevät", kuten uskotaan, merkitsi uuden ajanjaksoa taiteilijan työssä. Se puuttuu kokonaan narraattorista. Siihen liittyen yksi ennennäkemättömistä biografioista sanoo, että siellä ei ole täysin "mitään historiallista elementtiä". Luovuus Borisov-Musatov on kaiken kaikupohjan ... Se on "äärettömän kauas melodian viimeinen ääni, joka on hajonnut meidän aikanamme."

Asiantuntijat, tämän melodian jatkuvuuden ansiosta, vertailevat sitä Wagnerin kanssa. Kuvat "Tapestry", "Pond", "Requiem" (jälkimmäinen on omistautunut Nadezhda Stanyukevichin ennenaikaiseen kuolemaan, kirjailijain läheisen ystävän vaimonsa) ovat äärettömän kauniita.

Kuolema asettaa kaiken sen sijaan

Mutta kuten aina, aito tunnustaminen tulee kuoleman jälkeen. Taiteilija kuolee yhtäkkiä kesällä 1905 Tarusan dachassa. Hän ei ollut ollenkaan vanha, mutta lukuisat kivuttomat toimet voisivat vaikuttaa hänen terveyteensä. Borisov-Musatov haudattiin täällä, hänen rakastetussa Tarusassa, Oka-joen korkealla rannalla. Vuonna 1907 avattiin näyttely "Blue Rose", jonka nimi sai Andrei Bely, jonka selkäranka muodostettiin Borisov-Musatovin lähimpien osakkuusyhtiön edustajista. Hänet tunnustettiin ideologiseksi johtajaksi. Maalaukset julkistettiin, näyttelyitä pidettiin useissa Euroopan maissa, yksi maalauksista osti ranskalaisen modernismin tähti André Gide. Ja tietysti hänen työnsä vaikutti myöhemmien mestareiden, erityisesti avantgardistien, teoksiin.