Kanova Antonio - uudet Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, erinomainen edustaja Uusklassiset laulaja ihanne kauneutta. Hänen työnsä ja nero teki toisen vallankumouksen taidetta. Ensimmäisellä kaudella työnsä olimme kaikki vaikutuksen alaisena barokin nero Lorenzo Bernini, mutta nuori Antonio löysi tiensä.

Lapsuudessa ja nuoruudessa

Kanova Antonio syntyi Possagno, pikkukaupungissa Trevison juurella Grappa. Neljässä vuodessa hän on menettänyt molemmat vanhempansa ja tuotiin esille hänen isoisänsä, joka oli vaikea luonne. Isoisäni oli kivenhakkaaja. Hän ymmärsi kutsumusta pojanpoika ja esitteli hänet senaattori Giovanni Faliero. Hänen suojeluksessa vuonna 1768-m Venetsiassa Kanova Antonio aloin raivata hänen ensimmäinen veistos. Samalla isoisäni myi pienen maatilan, ja tuotto meni siihen, että Antonio oli mahdollisuus oppia muinaisessa. Lokakuussa 1773 tilaamassa Faliero Canovan alkoi työstää veistoksen "Orfeus ja Eurydice", joka valmistui kaksi vuotta myöhemmin ja sai hyvällä menestyksellä. Hän innostui antiikin Kreikan taide ja ei periksi vaikutuksen mestariteoksia XVIII vuosisadalla. Nuori Antonio luonut oman studion Venetsiassa. Vuonna 1779, hän veistetty toinen veistos - "Daedalus ja Icarus" - ja laita se Piazza San Marco. On myös laajalti hyväksytty.

"Daedalus ja Icarus"

Yksi ensimmäisistä teoksista Canovan, joka kuvaa kaksi hahmoa. Tämä on nuori, täydellisesti kaunis Icarus ja vanhat, paljon viallinen kehon Daedalus. Sisäänpääsy ikä ja nuorekas kontrasti vahvistaa vaikutelmaa koostumuksen, jossa kuvanveistäjä on uusi tekniikka. Hän on jatkossakin käyttää sitä: symmetria-akseli on keskellä, mutta Icarus nojautui taaksepäin, ja yhdessä ne muodostavat Daedalus X-muotoinen linja. Joten hän saa tarvittavaa tasapainoa. Leikkiä valon ja varjon on myös tärkeää hallita.

Muutto Rooma

22 vuotias, vuonna 1799, Antonio meni Roomaan ja alkaa syvästi tutkimaan teosten Kreikan Masters. Hän myös menee kouluun "nude" Ranskan akatemian ja Capitolinen museo. Hän löytää päähenkilöt mytologisia taiteen ja harkitsee oman taiteellisen periaatteet, joka perustuu jalo yksinkertaisuus. Tämä vaikuttaa hänen kehitykselleen taiteilijana. Pohjalta klassista tyyliä, Antonio Canova veistos luo siten, että hänen aikalaisensa uskovat, että se on samalla tasolla parhaan kuvanveistäjiä antiikin. Mutta se on vähän myöhemmin, mutta nyt hän vain onnistuneesti sovi kulttuurinen ilmapiiri Rooman. Siellä hän luo heidän parasta työtä - "Amor ja psyyke", "Kolme Graces" ja "Kayuschayasya Magdalina", joka toi hänelle menestystä ja maailmanmaine.

"Amor ja psyyke"

"Amor ja Psiheya" tarkoittaa ryhmää kahden numeron. Ne on valmistettu vuosina 1800-1803. Jumala rakastaa hellästi pohtii kasvot hänen rakkaan Psyyke joka kertoo hänelle yhtä hellyyttä. Luvut leikkaavat avaruudessa siten, että ne muodostavat kiemurtelevan pehmeä X-line, luo vaikutelman, että ne kelluvat avaruudessa.

Tämä on hyvin siro arabeski, jossa psyyken ja Cupid eroavat vinosti. Ojennettuun siivet Cupid tasapainottaa asentoa elimissä. Psyyke käsissä, halasimme pään Amur, luoda keskus, joka keskittyy kaiken huomion. Tyylikäs virtaava muodot ystäville ilmaista ajatus ihanne kauneutta Antonio. Alkuperäisen teoksen pidetään Louvre.

Vaikutus kreikkalaisen taiteen

Aluksi työ Antonio olleet kovin erilaisia kuin teoksia muiden taiteilijoiden. Kuitenkin opiskelu kreikkalainen veistos, Kanova Antonio tuli siihen tulokseen, että pitäisi välttää liioiteltuja kuvia intohimoa ja eleitä. Vain säätämällä itse luottavainen harmonia algebran, kuvaannollisesti, voidaan lähettää ihanteellinen mielessä. Tämä on toisin kuin rokokoo alalla. Antonio vähitellen loi teoksia. Ensimmäinen, vahaan, sitten savea, sitten kipsi. Ja vasta sitten siirretään marmori. Hän oli väsymätön työntekijä, joka ei tullut ulos studiossa 12-14 tuntia.

mytologisiin aiheisiin

"Kolme Graces" luotiin välisenä aikana 1813th ja 1816 vuotta, pyynnöstä Zhozefiny Bogarne. On todennäköistä, että Canova halusi kuvata perinteistä kuvaa Graces, joka oli olemassa kreikkalais-roomalaisen mytologian. Kolme tytärtä Zeus - Aglaia, Euphrosyne ja Thalia - yleensä mukana Aphrodite.

Kauneus, iloa ja hyvinvointia ovat niiden ominaisuuksia. Kaksi tyttöä omaksua keskeinen hahmo, niitä yhdistää myös huivi, joka vahvistaa yhtenäisyyttä lukuja. On syytä huomata, läsnä ollessa tuki-pylväs, eräänlainen alttarimme joka on sijoitettu seppele. Kuten muissakin teoksissa Canovan, sileä käyrät täydellisen naisen elimistä, marmorin täydellisyyttä johtaa leikkiä valon ja varjon. Kolme Graces edustavat armo, joka ymmärretään harmoniaa muotoja, hienostuneisuutta ja eleganssia kohtaan. Kuvan alkuperäinen säilytetään Hermitage.

ainutlaatuinen tyyli

Kuvanveistäjä käytetään vain valkoista marmoria, joka mallinnetaan plastisuus ja armo, eleganssia ja helppous. Veistoksissaan harmoninen asuu hiljaisuudessa, vielä näyttävät henkiin hänen liikkeitä. Toinen piirre hänen lahjakkuus oli se, että hän toimii kiillotus maksimoitu. Tästä johtuen niillä on erityinen kiilto joka keskittyy luonnon säteilevä kauneutta.

"Kayuschayasya Magdalina"

Tämä veistos vuodelta välisenä aikana 1793 ja 1796 vuotta. Alkuperäinen on Genovan. Se oli ensimmäinen teos kuvanveistäjä, sai Pariisiin näyttely Salon vuonna 1808. Nuori ja kaunis Mariya Magdalina putosi polvilleen kivellä. Pakotti hänen ruumiinsa, pää taivutettu vasemmalle, hänen silmänsä täyttyivät kyynelistä. Käsiinsä hänellä on krusifiksi, joka ei voinut ottaa hänen silmänsä.

Hänellä on yllään karkea jouhipaita, jota tukee köyden, hiukset huolimattomasti hajallaan hänen harteillaan. Koko luku on täynnä surua. Vaatteet ja keho ovat hieman kellertävä pinnoite. Tämä kuvanveistäjä halusi korostaa kontrastin aistillista charmia, joka on lähtöisin hahmo, ja syvyys synnin tunto. Kutsumusta jumalallisen anteeksiannon, parannuksen kirjoittaja pyrki korottamaan mies.

Miehityksen aikana Italian Napoleon monet italialaiset työt vietiin Ranskaan. Kaaduttua valtakunnan Canova otti diplomaattisen työn saada ne takaisin kotimaahansa. Varastettujen ja laittomasti viedyn taideteosten ansiosta hänen toimiaan on palautettu. Pius VII kiitokseksi isänmaallisuuden antoi hänelle otsikko markiisi Ischian di Castro. Joten yhtäkkiä kehittynyt elämäkerran Antonio Canova.

Canova kuoli aamulla 13. lokakuuta 1822. Hänet haudattiin hautaan, hän loi itsensä kotimaassaan Possagno. Hänen sydämensä oli haudattu erikseen.

Lukija lyhyt elämäkerta ja esittelee teoksia Antonio Canova.