Uusklassismi musiikissa ja sen edustajilla

Musiikin uusklassismi on erityinen termi, joka osoittaa viime vuosisadan akateemisen musiikin suunta. Sen edustajat jäljittivät 17 ja 18-luvuilla esiintyvien musiikkikokoelmien tyyliä. Erityisen suosittuja olivat varhaisen klassismin säveltäjien teokset sekä myöhäinen barokki. Tämä 1900-luvun muusikoiden tyyli yritti vastustaa tarpeettomasti heidän mielestään myöhäisen romantiikan musiikkia, joka on ylikuormittua monimutkaisilla teknisillä menetelmillä. Suosituin suunta oli 1920-30-luvulla.

Neoklasismin ominaisuudet

Uudistalous musiikissa sen tyyliin on hyvin samankaltainen kuin neobarokki suunta. Niiden välinen raja on erittäin hämärtynyt. Monessa suhteessa tämä johtui siitä, että säveltäjät itse sekoittivat usein molempien historiallisten aikakausien tyylisiä ja genre-piirteitä.

Aikaamme sanonta "uusklassismi" musiikissa on hyvin yleistä. Joten asiantuntijat määrittävät ensinnäkin tyyliteltyjä barokki- ja beetalaisia klassikoita sekä niin sanottuja esteettisiä rekonstruktioita muilta historiallisilta kausilta, jotka eroavat romantiikasta.

Musiikintutkija Levon Hakobyanin mukaan nykyiset tutkijat ovat joskus perusteettomasti laajentaneet neoklasismin käsitettä, mukaan lukien suurimman osan 1900-luvulla kirjoitetusta musiikista. Ja usein se ei sovi kummankin avantgarden tai modernismin käsitteeseen.

Neoklasismin edustajat musiikissa

Tällaisen suunnan esi-isät ovat uusklassismin säveltäjiä, jotka edustivat kohtalaista myöhäisen romantiikan haaraa 1800-luvun loppupuolella ja 1900-luvun alussa. Niistä - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Jotkut kuuluisat säveltäjät alkavat jäljitellä klassista tyyliä jo 1800-luvun toisella puoliskolla. Samankaltaisia suuntauksia havaitaan "Intermezzo klassisessa tyylissä" Modest Mussorgsky, "Ancient Minuet", Maurice Ravel.

Ensimmäiset 19-luvun musiikillisen uusklassismin edustajat olivat Sergei Prokofjevin "klassisen sinfonian" kanssa sekä Erik Satin kirjoittama "byrokraattinen sonatiini", jossa Muzio Clementin sonatiini on parodied.

Neoklasismin tulkinnat

Monet musiikkitieteilijät, kuten kotimainen asiantuntija Galina Filenko, tulkitsevat uusklassisuutta "vanhan teeman" ruumiillistuma-alueeksi, eikä sitä pidä virolaisten klassikoiden stilisoijana.

Samalla Filenko huomauttaa, että gregoriaaniset psalmodit käyttävät säveltäjiä luomassa niin kutsuttua antiikin henkeä. Tämä on hänen oma termi, johon hän viittaa Gregorian lauluksi - tämä on yksisilmäinen esitys, joka on suosittu roomalaiskatolisessa kirkossa.

Esimerkki uusklassisuudesta

Aika oli erittäin suosittu musiikkiin kuuluva uusklassismi. Tämän trendin edustajat jättivät merkittävän osan musiikin kehityksestä. Yksi uusklassismin kirkkaimmista edustajista on Erik Sati ja hänen sinfonisen draamansa "Sokrates". Tässä työssä eksentrinen ranskalainen säveltäjä päätti laulusyklin sopranoille orkesterin kanssa, johon sisältyy fragmentteja, jotka on käännetty ranskaksi Platonin filosofisesta työstä Dialogues.

Asiantuntijat huomauttavat, että Satin käyttämä musiikillinen kieli on selkeää ja laakonista ilmaisevalla tavalla. Työssä on kamarimusiikkia, melko pieni, joka koostuu melkein kokonaan joustavista soittimista. Hänen avustuksellaan äänielokuvien osat tuntuvat tuoreilta, eivät ollenkaan ristiriidassa äänen tiukan ja vaikean luonteen kanssa.

Satin musiikkia erottaa myös se, että se ei pyri täsmäämään tekstin kanssa. Säveltäjä lähettää vain yleisen ilmapiirin ja ympäristön. Samanaikaisesti tunteiden keskilämpötila säilyy jatkuvasti koko draamassa.

Näissä ilmentymissä Satie on lähellä renessanssin taiteilijoita. Esimerkiksi Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. Ja myös XIX-luvun Puvi de Chavannen taidemaalariin, jota hän piti hänen suosikkinaan, varsinkin hänen varhain nuoruutensa ajan.

Kaikki nämä taiteilijat, samoin kuin Sati, vain maalauksessa, ratkaisivat kuvan yhtenäisyyden ongelmat, poistaen levottomat kontrastit, pienet aivoitukset, kuvioiden symmetrinen järjestely.

Eric Satsin tyyli

Sati on elävä edustaja uusklassisuudesta ja klassisesta avantgardeista musiikissa. Hän luo oman, ainutlaatuisen tyylinsä, jolle on ominaista äärimmäisen hillitty tunteita melkein koko hänen pääteoksistaan - "Sokrates".

Hän käyttää usein erilaisia ekspressiivisiä keinoja, jotka vaihtelevat säännöllisesti ja toistuvat. Tässä molemmat tekstuurit ja sileät harmoniset sekvenssit. Motifit ja koulutussäveltäjä jakautuvat hyvin pieniksi soluiksi - yksi tai kaksi palkkia. Tässä tapauksessa toistot ovat symmetrisiä hyvin pienellä etäisyydellä toisistaan. Tulevaisuudessa tätä rakentavaa ja emotionaalista tapaa käyttävät monet muut satien, musiikillisen uusklassismin edustajat. Säveltäjät oikeutetusti pitävät ranskaa yhtenä tämän suuntaisen perustajan.

Etsiä uusklassisuutta

On huomattava, että kehityksessä uusklassismin musiikki, maat, joissa sitä viljeltiin, muuttui jatkuvasti. Esimerkiksi jos aluksi se oli Euroopan valtion kohtalo, 1900-luvun alussa monet tämän suunnan edustajat ilmestyivät Venäjän alueella.

Sama koskee tyylien vaihtelua. Ja hän oli mukana musiikillisen uusklassisuuden perustajana Sati. Vuonna 1917 hän julkaisi kuuluisan ja pöyristyttävän baletinsa "Parade". Osallistumalla tähän tuotantoon monet aikojen julkkikset ovat saaneet käsiään: libretto on Jean Cocteaun kirjoittama, Pablo Picasso työskenteli scenografialla, Leonid Miasin ja Lydia Lopukhova soittivat pääosat.

Tämän teoksen aiheena oli kuvaus sirkusirkuksen taiteilijoiden performanssista. He yrittävät parhaansa houkutella yleisöä niin, että hän näkee heidän suorituksensa, joka on organisoitu sirkus teltassa.

Vuoden kuluttua julkaistu sinfoninen draama "Sokrates" eroaa huomattavasti "Paradesta". Sati ilmoittaa olevansa valmis esittämään pohjimmiltaan uuden työn maailmalle, lopulta virallisesti julistaen, että Sokratesissa hän päätti vihdoinkin palata klassiseen yksinkertaisuuteen kaikessa mutta samalla säilyttää moderni herkkyys.

Sokrates-ensi-ilta pidettiin vuonna 1918. Tuolloin se tuli uusi sana modernissa klassisessa musiikissa. Monet taideharrastajat ottivat innokkaasti vastaan tämän Satin uuden työn.

Neoklasismin kehitys

Musiikin tuntemus uusklassismin taiteelliseksi suunnaksi alkoi vakavasti vuonna 1920. Sitten Italian säveltäjä Ferruccio Busoni julkaisi ohjelmatyön artikkelin "Uusi klassismi". Hän teki tämän avoimen kirjeen muodossa, jossa hän kääntyi kansanmusiologi Bekkerille. Tämä artikkeli on tullut ohjelmisto tämän musiikin suuntaan.

Venäjän säveltäjä Igor Stravinsky sai voimakasta kehitystä uusklassismin kulttuurissa . Erityisesti se ilmeni hänen kirkkaissa ja ikimuistoisissa teoksissaan - "Rake's Adventures", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Myös ranskalainen säveltäjä Albert Roussel kiinnitti kätensä uusklassismin suosioon. Hänen musiikinsa suhteen tämä käsite käytettiin virallisesti. Se tapahtui vuonna 1923.

Yleensä monet 1900-luvun alkupuoliskon säveltäjät työskentelivät samanlaisissa tyyleissä. Paul Neo-klassisen uusklassismin saksalaisessa uusklassisessa musiikissa kehitti Paul Hindemith. Ranskassa he olivat Darius Miyo ja Francis Poulenc Italiassa - Ottorino Respighi ja Alfredo Casella.

Soveltaminen ei-akateemisessa musiikissa

Viime vuosina musiikin uusklassismin suunta ei ole koskaan palautunut. Vaikka 2000-luvulla tämä ilmaisu alkoi esiintyä useammin musiikkilehtien ja aikakauslehtien sivuilla. Tämä on kuitenkin virheellistä. Nykyään musiikillista neoklasicismia kutsutaan yhä enemmän erityiseksi synteesi klassisen musiikin harmonisen yhdistelmän elektroniikan, popin ja rockin kanssa.

Samaan aikaan suosituimmat nykyajan edustajat tällaisesta musiikista, kuten silloin, kun uusklassismi vain elpyi, Italiasta ja Ranskasta.