Vladimir Andreevich Favorsky: elämäkerta, luovuus. kaiverrukset Tabor

Ensimmäinen aikataulu Moskovan koulu - Favorskiy Vladimir Andreevich. Elämäkerta taiteilija sisältää paitsi luovuutta myös osallistua maailmansodan ja työt lukuisia teoreettisia kirjoituksia, ja opetustoiminta. Mutta ennen kaikkea hänet tunnetaan kirjan kuvittaja. Monet erehtymättä tunnistaa hänen piirustukset teoksia William Shakespeare ja S. Marshak.

nuoret

Voimme sanoa, että Tabor ollut kytkeä elämänsä taiteen seuraajana perheen perinteitä. Taiteilijat olivat hänen isoisänsä, äitinsä ja isoäitini äiti. Tunnetun venäläisen kuvittaja syntynyt 1886 Moskovassa. Jatkuvasti katsomassa tasapeliä äiti, hän itse otti harjan ja kyniä. Aluksi maalaus nähtiin hänet ajoissa - ei enempää. Mutta astuminen taiteen maailmaan, Tabor Jäi täällä ikuisesti, ja lähti liittää niin monta ihmistä kuin mahdollista. Hän aloitti uransa taidemaalarina, asetetaan korkeat odotukset. Mutta myöhemmin päätin grafiikka lähimpänä ihmisiä taidemuotona.

Lapsuus taiteilija, joka pidettiin ympyrän rakastava perhe, on menettänyt vastoinkäymisiä. Perheenjäseniään - taiteilijat, arkkitehdit, kuvanveistäjien, - osaltaan siihen, että kiinnostus taiteeseen voimistuivat. Ja kun tuli aika mennä kouluun, lisäksi perusopetuksen päätettiin lähettää pojan yksityiseen taidekoulussa KF Juon.

oppiminen

Samalla vierailu kouluun juon poika vieraili iltakurssi klo Stroganovin School. Valmistuttuaan lukiosta, hän meni Müncheniin ja pääsi taloustieteiden tiedekunnan, mutta pian huomasi, että se oli täysin ei ammattiaan. Vuonna 1906, nuori mies menee yksityiseen kouluun, jota johti Unkarin taiteilija armenialaista syntyperää Simon Hollósy. Tämä opettaja Vladimir Andreevich Favorsky aina muistamaan kiitollisena kuin yksi suosikki opettajien. Epäilemättä hänellä oli suuri vaikutus kehitykseen nuoria lahjakkuuksia ja muodostumista taiteellista periaatteita.

Münchenin yliopiston välillä Tabor ei luovuttanut ja kuunnellut sitä kurssi taidehistorian. Vuonna 1907 hän palasi Venäjälle ja jatkokoulutuksen taiteen ja yliopistossa Moskovassa.

kotielämä

Viime vuonna yliopistossa, vuonna 1812, Vladimir Andreevich Favorsky nai Maria Derviz, viehättävä tyttö vilkas luonne, kaikille muille hyveitä myös lupaava taiteilija. Keskuudessa hänen sukulaisensa oli Valentin Serov, joka kannusti voimakkaasti Mary himo taidetta. Hän opiskeli maalausta Pietarissa ja Ranskassa. Moskovassa sekä tulevan miehensä, juon oli opiskelija, ja sitten School of maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri. Maria ei ollut määrä tulla suuri taiteilija, vaan asia on, että olosuhteet elämän, ei puute lahjakkuutta. Tästä huolimatta loppuun asti päivän, hän oli ystävä ja auttaja miehelleen. Viimeisen vuosikymmenen aikana hänen elämänsä hän työskenteli muistot, joiden ansiosta tutkijat Tabor pystyivät palauttamaan joitakin sivuja hänen elämäkerta.

Taiteilija oli kolme lasta: kaksi poikaa, Nikita ja Ivan, ja tytär Maria. Molemmat veljekset meni vapaaehtoisena rintamalle, kun Suuren isänmaallisen sodan. Senior kuoli ensimmäisen vuoden sodan, Jr. ei elänyt muutaman kuukauden ennen loppua. Ja Maria Vladimirovna oli keramiikkataiteilija ja valvojana perheen arkistoista.

taiteilijan kypsyyttä

Valmistumisen jälkeen Vladimir Andreevich Favorsky harjoittavat opetusta ja työskennellyt teorian taiteen. Alusta lähtien ensimmäisen maailmansodan, hän menee eteen ja läpi koko sodan. Moskovassa, hän palasi vuonna 1918 listalla lippuna. Armeijan jälkeen hän nopeasti mukana taide-elämä pääomaa.

Taiteilija jatkettiin opetuksen. Vuonna 1920 hän oli vastuussa yksi osastojen korkeamman taiteen ja tekninen Studios (VHUTEMAS), opettaa opiskelijat kaiverrukset ja puupiirroksia. Vuonna 1923 hänestä tuli rehtori taidetyöpajoja. Tabor aloitti työt suunnittelusta kirjojen Pushkinin ja Tolstoin, ja tästä lähtien kirjasta grafiikka on tulossa yksi tärkeimmistä tapauksista elämästään.

Samalla hän tiiviisti kommunikoivat filosofi P.A. Florenskim. Yhteistyötä, jota tukee ystävyyttä ja sukulaisuus luonne, rikastettu molemmat. Monissa teoreettinen kannat taiteilijan voidaan nähdä vaikutuksen Florensky. Yhdessä he ovat liittyneet vasen etu taidetta (LEF). Koska hallitsevuus hengellisen uskomuksia alkamisesta henkiseen ryhmään puhuttu "tuotantoa mystikot."

Vuoden 1930 taiteilija pureutuu paremmin osaksi taiteen teoriaa. Hän kirjoittaa artikkeleita ja raportteja, ja opettaa Venäjän National Academy of Arts. Hän tekee edelleen kaiverrus, mallien kirjoja, toimii yhdessä Moskovan Art teatteri. Osallistuu näyttelyissä Venetsiassa ja Pariisissa.

Kypsä mestari tuli 40s Tabor. Taiteilija on saanut tunnustusta ja mahdollisuuden työskennellä mielenkiintoisin tilauksia. Taitoa se jatkaa kasvuaan, tekniikka parantunut. Hiottu syvyys kuvien ja ilmeikäs aivohalvaus.

viime vuosina

Hänen laskussa vuosina taiteilija on niittänyt ansaittua hedelmät tekojensa. Vuonna 1956 hänestä tuli Kunnioitettu taiteilija VSFNT, vuonna 1959 - Ihmisten Artist VSFNT, ja vuonna 1963 - Kansan Taiteilija Neuvostoliiton. Saa kultamitalia kansainvälisissä näyttelyissä Brysselissä, Leipzigissa ja Sao Paulo. Keväällä 1962 Tabor myönnetty Leninin palkinto ansioista kuvassa. Tämä ei tarkoita sitä, että taiteilija lepäsi laakereillaan - hän jatkaa työtä sarjaa piirustuksia, grafiikkaa, toimii maalaus. Kunnianarvoisa mestari taiteilija kuoli lopussa 1963. Hänen hautansa on Moskovassa Novodevitšin hautausmaa.

teoreettinen näkymät

Tabor huolellisesti kehitetty ja suunniteltu teoreettinen ohjelma. Konsepti muodostuu luennoista että professori lukee oppilailleen. Heitä hän alkoi suunnitella ja systematization hänen visionsa taidetta. Seurauksena syntynyt kirja "On the Art kirjan, noin kaiverrus", "fontti tyypit ja sen suhde fontin kuva", "Luentoja teorian koostumus." Ne Tabor puhuttu prosessi vuorovaikutus muodossa ja sen suoritusmuodon tasossa. Piti aihetta riviä tulkinnan rooli lentokoneesta maalauksen ja piirustuksen. Kunkin pinnan taiteilijan määritteet omaa koostumusta, ja "hieno".

Noin riippumatta näkökohta luovuutta eikä perusteltu Tabor, eli kertosäe kuulosti ajatus, että tuotanto ja ideologia sen osien on oltava jakamattomia ja tasapainoinen. Roll mihinkään suuntaan saa muodonmuutoksia ja johtaa rappeutumista taidetta. Luovuus pitäisi olla rauhoittavaa, koska käsite totuus on erottamattomasti käsite kauneutta. Aesthetization rumuus taiteen olevan mahdottomia hyväksyä.

kirja grafiikka

Tabor on usein sanonut, että ei kuvaa tuotetta ja luo kirja. Hän aina lähestyi ongelma monimutkainen, luoden paitsi kuvia, vaan myös poimien fonttia, kokoa, kuvio, osa. Kaikki tämä on tehtävä yhteinen tyylillistä synteesiä. Rytmi pehmusteet, katteet ja kappale on oltava sopusoinnussa rytmi kaiverrus. Vuonna Tabor hän ohjasi paitsi luovaa intuitio, vaan myös vetosi kokemusta antiikin ja renessanssin. Hän loi käsitteen, kuten "arkkitehtuuri kirja" - tieteen suhteellisuuden ja harmoniaa kaikkine osineen.

Kunkin tuotteen Tabor löysivät lähestymistapaa. Making "Lay" innostui vanha venäläinen kirjoja. Koristeet ja kirjainta viittaavat lukijan vanha käsiala. Kuvituksia "Little Tragedioita" Pushkin on erittäin yksityiskohtainen, huomiota yksityiskohtiin. Heroes jäädytettiin teatteri- aiheuttaa ja tullut symboli ilmaista tunteita: ahneus, surua, vihaa, pelkoa. Kuvassa on Gogol "Shponka" ilmestyy groteski fantastinen olentoja: jättiläinen hyönteiset, lintu-johdossa ihmisiä. Näköetäisyydellä paitsi täydentää tekstiä, vaan toimii myös erillisenä taideteos, joka voi tarjota ajattelemisen aihetta. Yksi teoksia kypsän tekijän - kuvitusta S. Vapahtaja "uudenvuodenaattona." Heidän tyylinsä sanelee dramaattisen tarinan työstä. Luvut terävä, rohkea, dynaaminen. Taiteilija leikittelee luottamusta koostumukseen, kun etsii aina täydellisen tuloksen. Kaiverrus Tabor osti monet fanit ja on edelleen arvostettu keräilijöiden.

Taiteilija havainnollisti Pushkin, Shakespeare, Tolstoi, Dante, Gogol, Mérimée, Burns, ja tämä ei ole täydellinen lista teoksissaan. Paitsi suunniteltu aikuisten kirjallisuuden Tabor, hän myös työskenteli tiiviisti kustantamo Detgiz. Kuvitusta runon "Jos lapset koko maan ..." Monet tuntevat oppikirja kirjallisuutta. Barefoot pojat huoleton nauraa ja juosta niitty, nauttia rauhallista elämää. Jokainen Neuvostoliiton lapsi luultavasti lukenut kokoelma Marshak, jossa oli esimerkki runon "THE mustachioed and Stripes" tuhma kissanpentu.

Muunlaiset taidetta

Runko yhdenlaisen taidetta olivat tiiviisti Vladimir Andrejevitš. Hän on tunnettu paitsi kirjan kuvitusta. Vuoden jälkipuoliskolla 40s Tabor silmukat "isovenäläinen kenraalit", jossa muotokuvia merkkihenkilöitä kirjattu loistoa ja valtaa Venäjällä. Yksi hänen parhaista teoksista - henkilökuva F. M. Dostoevskogo. Vakava ja keskittynyt kirjailija näkyy ennen yleisöä. Taiteilija ei tasaisempi häntä, ei koristella todellisuutta, ei karikatyyri valloilleen innostusta. Mutta vaatimaton luku Dostojevski paljastaa ahdistus Venäjän kansalle, rakkaus maahan ja erinomainen ajatuksen voimalla.

Suosikki tekniikka taiteilijan oli puupiirros ja puupiirros, mutta houkutteli häntä ja linocut. Suloinen "Samarkand sykli" on luotu tätä tekniikkaa. Aloittaen uransa taidemaalarina, elinikäinen Tabor määräajoin tarttui harjaan. Hänen laatija kuuluu mosaiikki "1905". Hän opiskeli kuvanveistoa ja monumentaalinen maalaus. Lisäksi taiteilija yhteistyötä teattereissa - teki luonnoksia näytösten ja pukuja sekä nuorena, jopa puisia nukkeja lasten esityksiä. Jostain otettiin Vladimir Andreevich Favorsky, kaikki tehdään rakkaudella ja suurella taidolla. Mutta muistiin tulevien sukupolvien, hän oli ennen kaikkea erinomainen piirtäjä ja kuvittaja.