Alber Marke. Maalauksia kaikkien aikojen

Poika piika ja rautatie työntekijä, Alber Marke (1875-1847) syntyi satamakaupunki Bordeaux lounaisranskalaisten. 15-vuotiaana hän muutti Pariisiin, mutta meri pysyy hänen vakiona rakkautensa. Taiteilija matkustanut paljon. Hän oli rento. Erityisesti elävä näyttökerrat Napolissa ja Venetsian Alber Marke. Kuvia, jossa hän kirjoitti merelle ja veneet, jossa painotetaan valon veden alla, lähes riippumaton ajasta, jossa hän asui. Tyypillinen "Napoli Bay" (1909), joka on tallennettu Hermitage. Master kirjoitti sen, etsii ylhäältä pisteen. Taivas näkyy vedessä, etäisyys on ääretön, kaikki - tilaa ja vapautta. Tila on organisoitu musta ääriviivat.

maalarin luovuus

Marquet taiteilijana Fauve muodostuu ilmakehässä. Hän oli ystävä Matisse, Derain, Vlaminck, Rouault, Duff. Mutta värit eivät ole riehunut maalauksissaan. Hänen tunne väri on hämmästyttävä. Maisemassa Pariisin, jota hän ihaili, harmaa ja keltainen väri paletti toimeton. Alber Marke kirjoitti maalauksia mustalla ääriviivat. He auttoivat häntä chiaroscuro ja näkökulma paljastaa muoto ja tilavuus. Mutta joitakin teoksia hän luopua niistä. "Quay Louvre, kesällä" - näkymä ikkunasta työhuoneessaan. Teos on täynnä monimutkaisia väriyhdistelmiä, jossa hallitseva violetti vastaan vaalean taivasta. Melko epätavallisen web varoen osoittaa violetti Pariisi - "yhteystapaa. Kolminaisuus. " Nämä työt oli myös Hermitage. Ja kuinka kylmä Paris winter! Notre Dame pois, lähikuva annetaan Seine pengerrys, ja kaikki upotettu harmaan synkkyyteen. Mestarillinen taidemaalari toimii vain hopeanhohtoinen harmaan sävyjä. Sen lisäksi maisemia Pariisin matkoillaan Ranskassa, Saksassa, Sveitsissä Alber Marke kuva maalattu joesta tai merelle, satamissa ja laivoissa. Nämä kaksi teemaa (Pariisin ja meri) on täysin valloitti päällikön.

Taiteilija Alber Marke, kuvia

"Portin Honfleurin" (1911) - yksi mestariteoksia taidemaalari, joka oli Pushkin museo. Pushkin on Sergeya Schukina kokoelma. Mestarin käden on tunnistettavissa heti, etenkin harmoninen värimaailma ja estoton ilmainen aivohalvauksia. Marine antoi vene, harmahtava kalpea taivas, vihertävä vesi hieman aaltoilu. Alber Marke maalauksia kirjoituspyyntöjen käyttäen erittäin halpa laitteisto, ja se onnistuu välittää elämään sen hillitty, mutta viehätysvoimaa. Hänen maalauksensa ovat yleensä jatkuvasti kuvan Seinen rannat, meri ja rannat. Yksi hänen parhaista maalauksia, "Port of Marseille" (1916), sijaitsee Japanissa (Ohara taidemuseo). Vaakasuora kangas on jaettu kolmeen osaan. Etualalla selvästi erottaa rauhallisesti turkoosi veneen, jota seuraa kevyt avomerta, joka kruunaa utuinen harmahtava ääriviivat kaupungin vuorella. Sitä ympäröi vaalean kellertävä hämärä taivas. Tahtomattaan muistutti vedokset Hokusai "Sata erilaista Fuji." Tänään on avaaminen Heritage Albert Marquet uudelleen.

Näyttely Albert Marquet

Vuonna 2015, Museum of Modern Art Pariisissa järjestettiin näyttely 70 maalausta ja 60 piirustuksia Marche. Kaikki työ oli erittäin korkealla tasolla. On maisemat Pariisi, Algeria, Hampuri, Napoli. Tussipiirustusta vaikuttunut vierailijat lakoninen ja realismia. Kolme lyöntiä taiteilija onnistuu välittää elämään. Pushkin Pushkin mainitsi myös 140 vuotta taiteilijan näyttely "Alber Marke. Taiteilija pysähtyi aikaa. " Pariisista, se eroaa siinä, että se on ajokokemus Marche Neuvostoliitossa sekä teoksia nuori venäläinen taiteilijat 20-luvun XX vuosisadan, jotka vaikuttivat Marche. Päällikkö esitti 49 maalauksia. Lisäksi se osoittaa operaation Derain ( "Kuivaus purjeet) Vlaminka (" proomut Seine ") Duff (" regatta ").

Albert Marquet töissä Hermitage

Kiitos Ivan Morozov (6 kuvat) ja Sergeyu Schukinu (9 kuvaa), meidän tärkeimmät museot ovat maalauksia laatinut Alber Marke. Maalaukset Eremitaasin - on, kuten Moskovassa, varhainen Marche (1901-1913 vuotta). Näitä ovat "modisti", "Näytä Seinen ja muistomerkki Henrik IV", "Quay Louvre, kesällä", "Sateinen päivä Pariisissa. Notre Dame "" Hampurin sataman "" Saint-Jean-de-Luz, "" Napolinlahdelle "" pengerrys vehreys "" satama Menton. " Pariisilainen maisemat teki puhua taiteilijan mestari itse ilmeikäs järjestelmän ja "Pariisin Marche". Hän kirjoitti ne, katselee ulos hänen huoneisto kuudennessa kerroksessa (esimerkiksi "Quay vihreällä"). taiteilijan näkemys korkeudesta "viivyttää" katsojan syvyyksiin. Taidemaalari itse on kehittänyt tämän työtapaa. Epätavallinen, iloinen ja kevyt "satama Menton." Sinistä pilvetön taivas Valkoinen kaupunki valkoisella laiturilla kirkastuu heijastuu, taivaansininen mereen. Harmoninen suhde meri, veneet ja veneet. Johtuen valon antaa vaikutelman, että maailma on lämmin Southern Sun.

taiteilijan työ on täynnä ikuisesti kaunis, eikä poliittisia maalauksia aiheesta päivä. Hänen työnsä ei menetä viehätyksensä, ja he haluavat palata uudestaan ja uudestaan.