Futurismi maalauksessa - se on ... futurismi maalauksessa 20-luvulla: edustajaa. Futurismi Venäjän maalaus

Varmasti jokainen meistä on kuullut sellaista asiaa kuin "futurismi". Kerralla on abstrakti kuva jotain fantastinen, uusi, irrationaalinen. Jotta ei spekuloida, lähdetään suoraan huomioon ottamista taiteellinen tyyli.

Mikä on "futurismi"?

Yleensä futurismi - on yleinen nimi kirjallisen - taiteellinen tyyli jo 20-luvulla, joka syntyi alunperin Italiassa ja Venäjällä. Futurists pystytetty prototyyppi tulevaisuuden, jossa perusperiaate oli tuhoaminen kulttuurin stereotypioita. Voimme sanoa, että he olivat muotokuvasta vallankumouksellisten taiteen, koska tavoitteena oli päivittää yleistä ideologian ja eettiset näkemykset kaikki hänen edeltäjänsä luovaa toimintaa. Tämä radikaali Ohjelma haastaa kaikki taiteelliseen, vaikka ei aivan tyytyväinen vaatimusten absoluuttinen autonomia taidetta. He eivät vain esittää uuden mallin maailman järjestyksen, he rekonstruoida prototyyppi uuden teknologian ja urbanismin.

Futurismi 1900-luvulla maalaus

Voimme sanoa, että futurismi maalauksessa - se on helppoa prinebrezhitelnost academicism joka edistää ilmentymistä ainutlaatuisuus ja ei ole staattinen. Kuvan alkuperäinen johtajia maalaus olivat taiteilijoiden kuten Hugo Boccionin, Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Menetelmän toteutus on hyvin samankaltainen kuin kubismia ja ekspressionismia, mutta on tullut erottuva visualisointi yhteiskuntapoliittisen liikkeen. Taiteilijat-Futurists pyrki uudelleen luoda kuvan, joka voitaisiin siirtää katsoja yli mittauksen siirtyi keskelle kuvan tilallisuuteen kävi ilmi, ja liike terävämpi. Useimmiten näkyvät kankaille geometristen muotojen, jotka olivat erittäin monipuolinen. Loivat illuusion kaleidoskooppi värejä oli erittäin monipuolinen.

Omalaatuinen väriskaalaa teoksissa futuristisen taiteilijoiden

Futurismi maalauksessa - se ei ole vain koostumusta lukuja. Erikoinen piirre on spektrin värejä, erilaisia jonka avulla voit luoda erottuva kirjoituksen taiteilijan. Joku käyttää kirkkaita värejä, prinebregaya sekoittamalla maalit, jotkut haluavat suhteellisen yksitoikkoinen sävy. Siten, taiteilijan näytetään abstrakti art, jonka tarkoituksena oli luoda dynaamisia koostumuksia visualisointi fysikaalisia ilmiöitä, kuten energian, nopeuden ja jopa äänen. Erikoisuus Näiden koostumusten puuttuessa tietyn sisällön, taiteilija ensisijaisesti pyrkinyt aiheuttamaan katsojalle vapaata assosiaatiota aiheutuu eri ajatuksia ja tunteita.

Futurismi Venäjän maalaus

Koska painopiste kuvataiteen futurismi olemassa ennen 1920-luvulla. Venäläisten taiteilijoiden tänä aikana oli hyvin sopusoinnussa oman quest, koska he usein olivat Euroopassa. Luova luvuin henkilökohtainen haaste julistuksia n futuristien italialaista alkuperää, mutta merkittävä ideologiansa. Venäjän Futurist taiteilijat olivat riippumattomia Länsi taiteilijoiden Esimerkiksi kehuttiin ei paremmuus teknologian ja yksinäisyyden ihmisten keskuudessa autoja. Juuri siitä hetkestä venäläisten taiteilijoiden alkoi turvautua kokemusta perinteisen taiteen ja on tehnyt aktiivisesti työtä luominen aktiivisen nykyelämäntavan kaikessa yksinkertaisuudessaan. Voimme luottavaisin mielin sanoa, että futurismi taiteilijoiden maalaus - se on keino ilmaista itseään, itsetietoisuus.

Edustajia Futurismi maalaustaiteessa

Venäjällä, ensimmäinen edustajat futurism jotka tukivat tätä suuntausta, terästä Burliuk veljekset.
He onnistuvat kuvaamaan uskomattoman kirkkaita kuvia. On käynyt ilmi, että ei vain toimi toteuttaa yhä enemmän työtä, mutta myös olivat perustamassa uutta ryhmää ryhmien taiteilijoiden popularisoi uusi trendi. Jälkeen nasledovaley ympyrä alkoi kasvaa nopeasti. Tunnemme esimerkiksi suosittuja artisteja-Futurists kuten N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. Teoksissa näiden edustajien, voimme havaita moniulotteisesta näkökulmasta, joiden yhdistelmä jokainen katsoja näkee on.

Futurismi maalauksessa. kuvat

Monet taiteilijat yksinkertaisesti lainattu idean cubists, seurauksena oli huomattava määrä teoksia kirjailijoiden kuten Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Krimillä Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "puhdistaminen Rye" 1912). Yksi epätavallinen luomuksia kubofuturisticheskogo elävämmäksi muotokuvia Vladimir ja Davida Burlyukov kirjassa Vasiliya Kamenskogo "Tango lehmiä" (1914).

Tällä hetkellä kirjallisuutta harmonisesti vieressä kuvataiteen. Poets futuristinen suunta turvautuneet visualisointi taiteilijoita, jotta yleistä toimintaa ilmestyi.

Esimerkkinä yksi teoksia Malevich - "Aviator" (1914)

Katsotaanpa yksi teoksista. Erityisluonteen Tämän oleellisesti samanlainen: geometrization on kuvattava tilanne on samankaltainen-Kubistinen taiteilijoille. Mutta futuristien eli Cubo-Futurists, geometrization näyttelee pienin rooli, eikä se ole aina luonnostaan. Kuvassa näemme Malevitšin geometrize puettuna metalliarmeeraus joissakin miehen hahmosta. Ylemmässä osassa Kuvassa nähdään kuva haarukka, tässä siellä juominen, pelikortit ja merkki. Tämä koko kuva ikään kuin leijuu, kelluva. Kukin työ kantaa symboli, ja tämä luominen ei ole poikkeus. Voimme sanoa, että kuvan aiheen symboloivat erityispiirteet ilmailun ensimmäisen vuoden aikana. Miten kellua, ja hahmo Aeronaut. Space itse näyttää koostuu ainoastaan värillisiä lentokoneita ja tilavuudet muodossa sylinterin.

Sodan jälkeen ajanjakson, jokainen "elossa", taiteilija-futuristisen muutti hänen suuntaansa. Voimme sanoa, että taiteena sisällä futurismi vähitellen alkoi menettää merkityksensä, ja yleensä olivat lakanneet muodollinen täytäntöönpano ja ideoita. Mutta futurismi maalauksessa - kokonaisen aikakauden taidehistorian. Se on kautta luova johtajat pyrkivät muuttamaan maailmaa, kääntää näkymiä alle eri kulmasta ilmentämisellä ja luonnetta syvyyttä. Vaaratilanteiden sosiaaliset kysymykset yksinkertaisesti pystytetty filosofia, joka vaikutti paitsi taiteen ja kirjallisuuden, mutta myös elokuva, videotaidetta, ja tietenkin, teatteri.