Keski-Venäjän kansallinen vene. Venäjän folk käsityöt

Venäläiset ovat pitkään koristelleet kotejaan erilaisia käsitöitä ja itsensä valmistettuja asioita. Mestarit tekivät tuotteitaan useammin kuin vain kauneudesta, kaikella oli käytännön tarkoitus. Luonnonmateriaaleista - puusta, savesta ja kivestä - oli todellisia taideteoksia. Taidot, valmistusmenetelmät ja salaiset tekniikat perivät. Tästä artikkelista saat selville, mikä Keski-Venäjän kansallinen veneet oli suosituin.

Miten kansalliset veneet?

Useat käsityöt alkoivat näkyä 15-16-luvuilla. Tämä aika liittyy kansanmusiikin syntymiseen. Hieman myöhemmässä vaiheessa, 1700-luvulla, mestarit alkoivat luoda käsin tehtyjä esineitä erityisesti myyntiin. Koko kylät ja siirtokunnat työskentelivät käsityön tuotannossa.

Miksi Keski-Venäjän kansallisliike alkoi kehittyä? Syy on banal - kylmä ja nälkä. Pitkän kylmän talven aikoina ihmiset tarvitsivat ruokkia perheensä jotain. Huono maaperä ei tuonut riittävää sadon määrää, elämä ei riitä, joten päälliköt myivät tuotteitaan ja tuotot olivat siellä. Tietenkin Venäjän folk-käsityöt ilmestyivät, missä oli riittävä määrä luonnollisia raaka-aineita. Puu käsityöt tehtiin metsäalueilla, joissa kivikaasuja vallitsi, kivituotteita käytettiin laajalti jne. Kuten tiedetään, kysyntä tuottaa tarjontaa, ja ihmisten veneet kehittyvät siellä missä niitä tarvitaan.

Folk taiteet alkoivat näkyä myöhemmin - 1800-luvun puolivälissä. Näinä päivinä oli kuuluisa kirjonta, jossa kultainen lanka, maalaus ja metallin jalostus. Kirkon, nimittäin ikonikuvion paikalliskoulut, antoi suuren vaikutuksen tämän käsityön syntyyn. He tekivät tilauksia kirjonnalle luostareille ja kirkoille.

Keski-Venäjän kansallinen vene

Venäjän veneet ovat kuuluisia paitsi maassamme, kansalliset veneet ovat saaneet maailmanlaajuisen mainetta. Käsintehtyjen tuotteiden luettelo voi olla hyvin pitkä, kerromme tärkeimmistä tuotteista:

• Gzhel.
• Dymkovo-lelu.
• Khokhloma.
• Palekh.
• Rostov-emali.
• Vologdan pitsi ja muut.

Dymkovo-lelu

Monet vuosisatoja sitten Vyatka-joen rannalla muodostettiin kaupunki, jossa järjestelytilaus järjestettiin. Joka aamu paikalliset uunit kuumennettiin, ja jatkuvasti nousevan savun takia asutusta kutsuttiin nimellä Dymkovskaya Sloboda.

Siellä oli isoja keramiikkaa. Saviasta he tekivät astioita ja putkia, joita sitten lämmitettiin uunissa. Pillit suoritettiin pääasiassa eläinten muodossa. Mutta tämä tapahtui paitsi lasten viihdettä varten. Vyatan ihmiset tervehtivät auringon jumalaa pilliin - Yarilo. Dymkovo-lelu on Keski-Venäjän kuuluisin folk-vene. Kaikki tietävät, miltä hän näyttää. Se on savi venäläinen nainen pitkää hame-kelloa kirkkaan esiliina ja mustat kulmakarvat. Kauneuden mekko on maalattu eri kuvioilla. Tärkein sääntö - sen pitäisi olla kirkas ja värikäs.

gzhel

Kansankulttuuria on vaikea kuvitella ilman gzheliä. Aikaisemmin tämä nimi oli kylä, joka sijaitsee 50 kilometrin päässä Moskovasta. Siellä asui mestarit, jotka alkoivat luoda erittäin taiteellisia tuotteita posliinista. Ne maalattiin koboltilla. Myöhemmin ilmestyi puoli-keramiikka. Mestarit ovat keränneet satoja erilaisia kuvia, nyt monet näytteitä tallennetaan Eremitaasiin. Gzhelin ihmiset ovat jo pitkään kuljetaneet ylijäämävarastoja Moskovan markkinoille, usein käsityöläiset maalasivat ruokia tilauksesta. Nykyään on hyvin vaikea kuvitella kansallista veneilyä ilman Gzhel-tuotteita.

Palekh

Folk käsityöalan kehittäminen vie historiansa 13. ja 14. vuosisadalta. Tällä hetkellä ja muodosti nykyaikainen keskusta venäläisen kulttuurin - Palekh kylässä. Sitten se kuului Prinssi Paletskyyn, myöhemmin Ivan Buturlin tuli omistajaksi. Kylässä syntyi suuri määrä työpajoja ikonimaalauksesta. 1800-luvulla mestarikunnan kylässä oli mukana maalaus rintakoruja, nuuska-laatikoita, savukekoteloita, muistikirjoja ja kuplivaa. Famous Palekh -askut ja pääsiäismunat tunnetaan monille. Hieman myöhemmin Palekhin miniatyyri, jossa käytettiin musta lakkaa ja paperimassaa, syntyi kylässä.

Khokhloma

Khokhloman kalastus ilmestyi Venäjällä Volgan metsässä Uzol-joella. Muodostuneita kyliä - Semino, Cartilage, Novopokrovskoye ja Kuligino. Siellä Khokhloma syntyi. Valitettavasti alueen kansallisia käsityötapoja ei ole säilynyt täysin ennen aikamme. Tiedämme vain 1800-luvun päälliköiden teokset, vaikka todistettiin myös, että tätä käsityötä harjoitettiin myös 1700-luvulla.

Khokhloma eroaa muista maalaustekniikasta. Merkittävä piirre - mustamaalin ja sinisäpälan käyttö kultaisella taustalla. Jotta astiat kelattiin, mestarit hieroivat sitä jauhetta tinaa, sitten he käyttivät kuivausöljyn öljykerrosta ja laitettiin uuniin. Korkean lämpötilan takia kuivausöljy tuli keltaiseksi ja tina näytti kultaiseksi. Masters käyttivät kuvioita ja koristeet harjalla käsin. Kalliit palvelut saatiin erityisen huolellisesti. Nykyään Khokhloma-ruokia voi nähdä useilla kansainvälisillä näyttelyillä ja messuilla.

Pavlovsky Posadin huivit

Pavlovsky Posad on monien tuntema, koska siinä on kuvioitu huivit ja huivit. Ensimmäistä kertaa tällainen tyylikäs vaatekaappi tehtiin Pavlovin kaupungin Klyazma-joella . Siksi nimi.

Paikallisissa messuissa, jotka järjestettiin usein keskeisillä neliöillä, kuvioidut huovat hajotettiin hurraamaan. Siellä voit ostaa värillisiä huiveja eri malleja - kukkia, ruusuja, kukkia ja lehtiä. Huivit kutsutaan usein täytetyiksi. Tämä sana alkoi soittaa huiviin, koska kuvio on sovitettu kangas - kantapäähän. Päällikkö laittoi liinalla laudan ja pisti sen pois niin, että maali tulostaisi paremmin. Käsin kallistuvan tekniikan omistaa jokainen mestari. Modernit nenäliinat valmistetaan erikoispainokoneiden avulla.

Rostov-emali

Keski-Venäjän folk-käsityökeskukset ovat tunnettuja kaupunkeja ja kyliä, Rostov on yksi niistä. 1700-luvulla tällainen käsityö syntyi emaloituna. Se maalaa emaloitu metalli erikoismaaleilla. Muinaisina aikoina päälliköt maalasivat kuvakkeita. Papit käyttivät vaatteita emaloilla emaloilla. Kirkollisten kirjojen kirkolliset välineet ja kansi maalattiin myös erityisellä tulenkestävällä maalilla. Tämän sovellustekniikan ominaisuus on se, että ennen kuvien värin polttamista on aina sama. Uunin lämmön ansiosta tuotteet alkavat pelata kirkkailla väreillä.

Zhostovo

Zhostovon maalatut lokerot ovat tuttuja monille. Tämä kylä ei ole kaukana pääkaupungista, siellä paikalliset taiteilijat loivat tällaisen taideteoksen kuin Zhostovon tarjotin. Masters maalasi kenttä- ja puutarha-kukkia mustalla taustalla, troikan hevosilla, asetelmilla jne. Ensimmäinen lokero valmistettiin paperimassaa.

Myös Zhostovon maalarit maalasivat laatikoita, nuuska-laatikoita ja -askeleita. 1800-luvun puolivälissä alkoi metallialustat, ja paperi-mache-tuotteet putosivat taustalle. Zhostovin tunnetuin taideteos on soikea lokero, joka on maalattu ympärysmitta. Jokainen työpaja tuottaa tuotteelleen brändin, jolla on mahdollista määritellä tämän kauneuden tuottava mestari.

Venäjän modernit käsityöt

Moderni folk-käsityö on aktiivisesti kehittymässä. Nykyään näyttelyissä ja messuilla on laaja valikoima tuotteita, käsitöitä ja maalauksia. Nykytaiteen suuntaukset ovat hyvin erilaisia, tässä voi olla:

• Visualisointi hehkulamppujen avulla;
• Elektroniset koostumukset;
• kuva;
• Flash-väkijoukot;
• Veistos ja asennus jne.

Moderni folk veneet on vaikea kutsua yksittäisiä, lahjakkaita käsityöläisiä ovat sitoutuneet siihen, että he ovat hyviä siinä. Jos muutamia vuosisatoja sitten voit vain piirtää tai veistää savi, nyt on enemmän mahdollisuuksia todistaa itsesi. Mutta tästä huolimatta maalauksen ja maalauksen perusteet tutkitaan tarkasti antiikin ja alkuperäisen Venäjän tuotteilla. Venäläisten mestareiden perinteet monissa kaupungeissa asuvat edelleen.

Lopuksi haluan luetella jäljellä olevat kansanmusiikin suunteet, joista tästä artikkelista ei kerrottu:

• Kaupungin maalaus ;
• Fedoksinsky miniatyyri;
• Orenburg-nukkehuivit;
• Vologda ja Yelets pitsi;
• Matryoshka nukke;
• Karpogol, Abashevskaya ja Filimon lelut;
• filigraani;
• Kasli-valaistus.

Ihmehtajien, maalaajien ja mestareiden perinteet jatkavat elämää nykymaailmassa. Tieteellisestä ja teknisestä kehityksestä huolimatta vanhat venäläiset folk-käsityöt kehittyvät edelleen. Taideteokset, jotka ovat selviytyneet aikamme ajan, näkyvät museoissa ja näyttelyissä, on mahdollista kokeilla itseään tässä vaikeassa liiketoiminnassa taidekouluissa ja kehityskeskuksissa.