Konserttimestarina ja koreografi

«... Plie ¾ näytelmä,

kiitos? .. Pieni preparason ... Voit! .. Just me-ee-intervalliasetus-neey ... Ja yksi ja kaksi ja kolme ... "Maailma koreografian ... Kaikki ne, jotka ovat hänen
asenne, tietysti hymyili, lukeminen nämä vihjeet.

Kuinka monta kertaa olet koskaan ollut luokkahuoneessa
klassinen koreografia? Ja jos oli, mitä olisit nähtynä
ymmärretty? Epäilemättä, kauneus taipuva
elin, terävä pysähtyy, "ilmaa" kädet ja hienostunut, ei pelkää sanaa,
"Korut" liikettä - kaikki tämä johtaa katsojia jännittävä jännitystä,
kunnioitusta, ihailua. Kuitenkin kaikki tärkeimmät ja kiinnostavimmat jää pois
huomiota. Jokapäiväistä työtä, vertailukelpoisia monimutkaisuus kanssa
raskas ruumiillinen työ, ei aina iloa ja mielihyvää. ja niin
on aina ollut. Ja se tulee. Olisi outoa, jos älyttömään kauneutta, jota
voivat nauttia esityksiä, konsertteja, istuu auditorioissa, olisi
louhitaan jotka luovat tämän kauneuden, helposti, vaivattomasti, ilman suurempia ponnistuksia. työ
koreografia kaikkien on: tanssijat, elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja, maskeeraaja, räätälit, ja,
tietenkin - koreografien tiiviissä
suhteita säestäjineen.

Unionin koreografi ja säestäjänä on maaginen
viestintä, jonka yritän kertoa tässä artikkelissa. Miksi viestintä, mielestäni on selvää kaikille:
koreografi ja säestäjänä on löydettävä näkymätön herkkä kierre
joka sitoo ne yhteen. Se ei ole vain peli tarvitaan
sopivia musiikkia liikkeitä, se on jotain muuta. Löytää oikea
mitään liikettä musiikin, säestäjänä joutuu käymään läpi paljon muistiinpanoja ja löytää kaikkein ainutlaatuinen ja paras,
kaunis musiikkikappale, koordinoida sen koreografin, ja vastaanottaa
suostut tekemään sitä tietyn liikkeen. Ja niin jokaisen liikkeen,
ja paljon niitä, mikä viittaa siihen, että musiikillisen horisontti
säestäjänä on hyvin laaja, ja hänen ajattelu on oltava niin
luova ja edistyksellinen, kuin jos hän oli johtaja huonetta tai jopa
johtaja pelata. Tietenkään kukaan ei vaadi säestäjänä
muuntaa perinteisen oppitunti klassisen tanssin vuonna alkeisbalettioppilaiden,
Tietenkin lisäksi sillä liikkeet musiikin olisi muutettava, yksi -to
opetus ei kuulosta kaksi kohtaa saman baletti. Mutta vain kuvitella
Minulle, mitä opetus olisi luoda yhdistämällä kaikki liikkeet yhden tontin
ja tarkoitus, luoda "mini-esitys" asianmukaisine musiikkia. mutta
säestäjille ja koreografit, jotka lukevat tämän artikkelin, skeptinen hymy ja
sanoa itsellesi: "No, jos nämä vaikeudet, lapset oppivat tekemään aluksi
perus liikkeitä pitää kiinni musiikin tahdissa. "Olen kuitenkin vakuuttunut, että sinun pitäisi aina pyrkiä
edellä. Kompromissi on oltava tilapäinen ilmiö. Olet oikeassa, hyvät kollegat,
on ongelma. Lisäksi
se häiritsee koreografi toteuttaa se luokkahuoneessa, "Plan-maksimi". A-osake
säestäjänä aikoina on, että hän ei voi auttaa, mutta istua,
toimettomina tässä ammatissa ei ole sallittua. Niin usein toimivat
säestäjänä on selvää, vaikka kohokuvioimalla peli tarkoituksellista
vapauttamista downbeat tai kunkin lohkon, joskus off-beat toteaa. selkeys ja
mutta ilme on tärkeä ominaisuus pelissä
baletti säestäjänä, vaikka joskus nämä kaksi näkökohtaa ei voida yhdistää, tai
Esimerkiksi se voi olla juuri peli selvä, mutta se voi olla
tunne "kömpelö", ilmeetön peli, jota ei pitäisi sallia. ilme
tahallisia selkeys - saadut hankittu taito. Vaikea tulla
ensimmäistä kertaa koreografian luokassa, vaikka pelata hyvin oppinut käytäviä
aivan selvästi, sillä vuonna musiikkioppilaitosten eivät maksa
näkökohta paljon huomiota: se on tarpeeksi pelata hyvin, mutta ilman lyö per osake. nimittäin
joten kun se on välttämätöntä ymmärtää ja hyväksyä, että koreografi on, perustuen tasolla,
Esimerkiksi heikko ryhmä, asettaa hitaasta säestäjää. ei
huoli, kollegat muusikkoa soittamassa hitaasti valinnainen
nukkuminen, tai ajatella henkilökohtaisia ongelmia tai saavutuksia. saavutuksestasi
Sen pitäisi olla ilmeikäs ja mielenkiintoista, jossa on paljon erilaisia
koruja, peli kulkua hitaasti. Kunhan oppituntia peräkkäin, et voi
vaihtaa musiikkia liikkeisiin luokkahuoneessa? Täällä jokainen joukkue on puhtaasti
yksilöllisyys ja vasteen. Tietenkin lasten kollektiivista, erityisen polttava
on tämä kysymys, koska lapset tottuvat samaa musiikkia, he muistavat
hänen ja mielellään automaattisesti suorittaa kaikki liikkeet, pitäen mielessä, että "tässä
aivohalvaus - käsi nousi täällä kun musiikki kuulostaa rennompi - kyykky "
ja niin edelleen. d. Myös aikuisten joukkuetta tanssijoita tottua samaa musiikkia ja
bittinen tushuyutsya kuulo uutta materiaalia, koska se vie jonkin aikaa
tottua siihen. Ottaen huomioon tässä vaiheessa, on tarpeen muuttaa varovaisuutta
musiikillinen materiaali, mutta vain luopua musiikin muutos koko vuoden,
Tietenkään se ei ole välttämätöntä. On ehdoton tekijä rasittava samaa musiikkia,
Kun luokat voivat kääntyä tanssija eräänlaiseksi Kampiliira ja pakkotyöhön,
mutta huono tanssija, kuten tiedätte ... I
on valinnut itselleen mielestäni paras lähestymistapa tähän kysymykseen. minun
musiikista puoli vuotta kunkin Liikunta on aina vähintään 2 kohta soi,
sopii erinomaisesti heille. Molemmat kanavat käytetään vuorotellen minua - yksi
Eräänä päivänä, toinen - toisessa. Musiikki ei aiheuta hämmennystä tai pelkoa,
koska kaikki tämä on jo kuultu, samalla tunne
jatkuva lajike - seisoo stick helpompi suorittaa liikkeen. "Mikä
suhde? "- kysyt. Suora: koreografi on toistuvasti kertoi
nämä vivahteet. Sinun täytyy pelata kaunista musiikkia, helposti ja ilmeikkäästi, koska lapset
ja niin vaikea seisomaan keppiä, suorittaa monimutkaisia harjoituksia. klassinen
koreografia kudottu uskomattoman monimutkaisia liikkeitä, jonka toteuttaminen edellyttää
valtava tahdonvoima, ahkeruus, kovaa työtä, kärsivällisyyttä, ja suuri rakkaus
tässä tapauksessa. Tehtävänä koreografina ja säestäjänä - auttaa tanssija hankkia näitä
laadun tai vahvistaa niitä entisestään.
Mitä improvisointia instrumentin, sanoisin vain yksi asia - läsnäolo
improvisatorisella taito auttaa vain säestäjänä työnsä.
Jälleen on paljon tekijöitä
että se on harkitsemisen arvoinen. Älä aloita improvisoida, ei tiedä
komponentti opetus joukkue, sillä jokainen joukkue pelkät
yksilöllisesti. Kukin koreografi on oma erityinen ajatuksia siitä, mitä
Musiikin mukana läksynsä ja miten se olisi esitettävä säestäjänä.
Tietenkin on iso plussa on se, että klassinen varten säestäjänä
baletti on sallittua ja kanonisoitiin, joka sisältää kiinnittämällä suuria toiveita sebyachetko nimetty aikataulun. Siksi, tietäen luonne
tiettyjä harjoituksia sen tempo ja rytmi musikaali "neliöitä" ja
sen ominaisuudet, säestäjänä voi turvallisesti käyttää taitojaan
improvisaatio, mikä iloisesti yllättynyt opettajan ja tehdä harjoituksia.

Mikä on hyvin taika on
suhde opettajan ja säestäjä? Kaikki salaisuudet ei paljasta, kerron
Vain että taika voidaan nimetä mitään, joka auttoi lopulta kaksi ihmistä,
palvelevat taidetta, ymmärryksen saaminen ja jopa kosmisen tasolla. tämä
melko vaikea selittää, mutta joskus kuulen tarpeeksi koreografi
vain muutaman sanan, ymmärtää, mitä tällä hetkellä tarvitaan musiikkia,
käytävän. Tai, esimerkiksi opettaja tarpeeksi laulamaan puoli lause, ja minä
jo Minulla on täydellinen laulu päässäni. En usko, että se on jotain luokasta
fiktio. Mielestäni tämä on oikea tapa sen pitäisi olla.

GUZZ