Koreografi Leonid Lavrovsky: elämäkerta, kuvia

Ihana näyttelijä, opettaja ja koreografi Leonid Lavrovsky kirjoitti loistava sivuja historiassa modernin tanssin. Hänen nimensä liittyy muodostumista baletin Neuvostoliitossa ja voittokulku kiertueen tähtiä Neuvostoliiton baletti ulkomailla. Erinomainen koreografi, lahjakas järjestäjä ja komea mies - niin hän muistaa aikalaisia.

Koreografi Leonid Lavrovsky: elämäkerta, kuvia

On ihmisiä on maininta, jonka nimi välittömästi herättää muisti mitään ilmiötä tai tapahtumaa. Nämä nimet liittyvät erottamattomasti korkean palvelutason asialleen. Galleriassa, jotka toivat maailmankuulu venäläinen baletti, on mahdotonta kävellä ohi muotokuvan lahjakas ja innokkaita ihmisiä - koreografi Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

lapsuus

Leonid Mihaylovich Ivanov (tämä on todellinen nimi koreografi) syntyi 5. kesäkuuta 1905 Pietarissa. Perhe oli köyhä, työ. Kuitenkin tulevaisuuden koreografin isä oli kovasti musiikista, ja kerran tehty odottamaton liikkua. Hän irtisanoutui työstään ja liittyi Mariinski-teatterin kuoro. Tuntematon, ilman tätä toimittava päättäväisesti isä voisi kehittää luovia kohtalosta tulevaisuudessa suuren koreografi. Mutta sen jälkeen hieman Lenya tuli paljon aikaa teatterin kohtauksia. Hän alkoi tutkia maailmaa sisäpuolelta teatterin.

Teatteritaiteen kiehtonut lahjakas nuori mies. Hän tuli Leningradin Koreografinen College, josta hän valmistui vuonna 1922. Tutkimuksen aikana on erinomainen opettaja, Vladimir Ponomarev selvisi, että kaveri on lahjakkuutta ja taiteellisuus noviisi tanssija. Vähitellen alkoi muodostua hänen taiteellisen näkemyksen ammatin. Samalla Ivanov päättää ottaa taiteilijanimi. Ilmeisesti oman sukunimensä tuntua liian yksinkertainen, ja koreografinen college on valmistunut näyttelijä Leonid Lavrovsky.

Alussa

Suoritettuaan opintonsa College L.Lavrovsky liittyi henkilöstön baletin Leningradin ja balettiteatteri asemasta ensimmäisen solisti. Eteenpäin oli klassista ohjelmistoa ja todistettu esityksiä, jossa hän lauloi roolin "Giselle", "Joutsenlampi", "Prinsessa Ruusunen". Nuori näyttelijä paljon työtä, mutta rakastaa ja mukavaa viettää aikaa esityksen jälkeen. Koska nämä vuodet, näyttelijä muodostivat erittäin hyvälaatuisia luonnetta, vaikka nopeasti vietti yön hän ei koskaan salli itsensä olla myöhäistä teatterissa tai kaipaamaan harjoitus. Samalla, Leonid Lavrovsky ensimmäistä kertaa naimisiin. Hänen valinta oli ballerina Ekaterina Geidenreich.

Meluisa ja iloinen juhlat Lähipiiriin ei muodostu esteeksi jatko- ja itseopiskelua. Leonid lukee paljon, ottaa tunteja piano ja musiikin historiaa, tämä osoittaa. Vähitellen kouluttamaton nuori mies työskentely perheen muuttuu oppinut, lukenut mies. Tyylikäs ulkonäkö ja synnynnäinen älykkyys täydellinen muodostumista tulevaisuuden suuri koreografi.

Kuitenkin teatterissa kaikki ei ollut liian sileä. Takana olemme hengitti nuoria ja lahjakkaita tanssijoita. Lavrovsky alkoi tuntua, että se on kiinnitetty, eivät salli tanssia. Hidas kytevä ristiriidassa taiteellinen johtaja baletin Vaganova vain pahentunut hänen moraalia. Vuonna 1936 kykene kantamaan jännitystä vallitsevan teatterissa, L.Lavrovsky hylätään. Kuitenkin asema työttömän näyttelijä oli lyhytaikainen. Vain viikkoa myöhemmin hän hyväksyi tarjouksen johtamaan Ballet Leningradin Maly Oopperatalon. Tässä asennossa L.Lavrovsky työskenteli vuoteen 1937.

ensimmäinen tuotannot

Samalla osallistuvien balettia Leonid Mikhailovich alkoi lavastus toimintaa. Leningradin Koreografinen School hän lavastettu "Sad Waltz" musiikkiin Sibelius (1927) ja "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Musiikki Robert Schumann toimitettiin "Shumaniana" ja "Symphonic Etudes" (1929). Emme voi sanoa, että teattereissa aktiivisuus L. Yakobson on aina ollut onnistunut. Konserttiohjelmaan tyyliin Fokine (1932) on epäonnistunut, ja on tunnustettu ja hemmotella dekadentti porvarillista makuun.

Epäonnistumisia ei pysäyttänyt johtaja. Uusi aika saneli että taiteen tulisi olla saatavilla ja ymmärrettäviä suurelle yleisölle työläisten ja talonpoikien. Leningradin School of Koreografia Leonid Lavrovsky asettaa kaksi balettia, "Fadettu" ja "Catherine". Tällä kertaa hän oli oikeassa aikataulussa. Molemmat tuotannot tunnustettiin onnistunut, ja nuori koreografi käsitellään uuden tuotannon teoksissa Rimski-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein ja monet muut.

Samalla on toinen tapahtuma. Leonid Lavrovsky, joiden henkilökohtainen elämä E. Geidenreich ei toiminut, naimisiin toisen kerran. Elena Chikvaidze, jotka osallistuivat tuotantoon baletin "vanki Kaukasian" musiikkiin B. Asafiev, oli hänen valittunsa. Vuonna 1941 he saivat pojan - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, jonka elämäkerta on myös liittyy erottamattomasti taidetta baletti.

Kirov-teatteri

Samalla on Mariinski-teatterin ei laantunut intohimo. Itsevaltainen ja dominoiva hahmo Vaganova toi tilanteen baletin pisteen korkein intohimoja. Johtaja moitti koska uusia näytelmiä vuoroilloin, pätkän nuoret esiintyjät, autoritaarisuus tekemään tärkeitä luovat päätökset, ja mielivaltaa vanhan hallinnon. He muistivat häntä ja jättää teatterin L. Yakobson. On vaikea sanoa, onko kaikki nämä syytökset olivat totta. Mutta se päätyi että nojatuoli taiteellinen johtaja baletin oli tyhjä. 31 joulukuu 1937 Leonid Lavrovsky, koreografi ja balettitanssija, nimitettiin Baletin Leningradin ooppera- ja balettiteatteri. S. M. Kirova. Postitse hän toimi vuoteen 1944.

Prokofjev, "Romeo ja Julia" (1940)

Vuonna 1940 L.Lavrovsky aloittanut työnsä baletti "Romeo ja Julia" musiikkia S. S. Prokofeva. Luokan esityksen syntynyt vaikeaa. Tällä kertaa baletti maailmassa ei ole kehittynyt tuotantojen teosten William Shakespearen perinteitä. Hänen työnsä on tulkittu koreografien eri tavoin, joten ei ollut perustettu Kanuunat, joka voisi luottaa johtaja työssään. Mutta ennen L.Lavrovsky oli toinen vaikeus. Kumma kyllä, mutta tämä este on ollut loistava musiikki S. S. Prokofeva. Monimutkainen rytminen ääriviivat, epätavallinen koostumusta tekniikoita. Musical kangas, kudottu eri teemoja, jotka kietoutuvat ja luoda hienovarainen pitsiä tekijän käsitystä kuolematon tragedia. Aluksi taiteilijat yksinkertaisesti voinut ymmärtää aikomusta säveltäjä.

L.Lavrovsky oli kärsivällinen ja pysyviä. Mutta partituurin muuttui jotta show kirkkaampi ja terävämpi. Vähitellen yhtiö on voittanut vastus musikaali. Tuotantoa "Romeo ja Julia" sai myönteisen vastaanoton yleisön ja kriitikot. Pani epätavallinen musiikkia Prokofjevin, iloitsi menestys koreografi Leonid Yakobson, kehui maisemia. Kiistattomat riemuvoitto tämä esitys oli Galina Ulanova. Ensi-ilta Moskovassa oli elävämpi. Esitys oli tunnustettu paras nykybaletti. Tämä määräytyy pitkälti tulevan elämän johtajan. Vuonna 1944 L.Lavrovsky nimitettiin baletin Neuvostoliiton päälavalla.

Moskova, Bolshoi-teatteri

L.Lavrovsky tiesi, että mitä hän oli tekemässä ennen tätä - se on vain alkusoittoa työtä pääteatterin maan. Ensin hän tuli aktiivisesti ja taitavasti palauttaminen klassisen baletin ohjelmistossa. Sen 100 vuotta baletti "Giselle" L.Lavrovsky tekee hänen version pelata. Päivitetty "Giselle" G. Ulanova tunnustettu yhdeksi parhaista tuotannot baletin ja tuli malli monen sukupolven koreografeja. Sitten uusi versio baletin "Raymonda" ja "Les Sylphides" luotiin.

Toinen suuren mittakaavan työn L. Yakobson - uudelleen luominen "Romeo ja Julia" lavalla Bolshoi-teatterin. Lausuma ei voitu mekaanisesti siirtää uudelle paikalle. Siitä on tullut suurempia ja merkittävämpiä. Painopiste on siirtynyt ja tehostettu konflikteja. Massiivinen Yleisö kohtauksia ja uusia koristeita päätökseen muutosta käsite kirjailija L. Yakobson. Uusi painos kuuluisan baletti on ollut erittäin onnistunut. L.Lavrovsky sai Stalinin palkinnon, ja suorituskyky vuosikymmeniä tuli käyntikortti Bolshoi-teatterin.

20 vuotta: onnistumisia ja epäonnistumisia

L.Lavrovsky luuli ei tanssia vuoksi tanssia. Merkityksen hänen toimintansa oli tehtävä löytää uusia kykyjä ja edistää uusia nimiä paikalle. Bolshoi Ballet virassaan antoi onnistunut debyytti monia lahjakkaita tanssijoita ja koreografeja. Toimitusjohtajalle ei istu toimettomana. Hänen seuraava tuotanto - "punainen kukka". Tämä on uusi versio baletin "Punainen Poppy" säveltäjä Glier. Mutkaton tarina Kiinan tanssija ja Neuvostoliiton merimiehet solidaarisuuteen ihmisiä eri maista ja eri ihonväri. Yleisö rakasti leikkiä ja toimijoiden mielellään tanssivat sitä. Tästä tuotanto L.Lavrovsky sai toisen Stalin-palkinnon.

Balettikohtaus "Vappu" in "Faust", jonka Gounod - pienet koreografinen mestariteos, kaiverrettu kangas klassisen oopperan. Tanssi tässä kohtauksessa, hankki kaikki johtavat balettitanssijat. Ystäville klassisen tanssin meni oopperan näkemään sankareita todellinen timantti koreografisen taidetta.

Kuitenkin seuraava iso työ Lavrovsky fiasko. Se oli "The Tale of the Stone Flower", joka perustuu teoksiin Bazhov. Vaikutti siltä, että musiikki Prokofjevin, lahjakkuutta ja kokemusta G. Ulanova L. Yakobson - se oli voimakas luova työkalu, joka voi luoda toisen grand baletti teoksia. Itse asiassa kaikki erilailla. Vuonna 1953 saattamatta työtä pisteet, Prokofjevin kuoli. Vuotta myöhemmin tuotanto oli vielä kesken, mutta se tuli liian naturalistinen vailla baletti poetiikka ja keveyttä. Tammikuussa 1956 L.Lavrovsky erotettiin päällikön virka Bolshoi Ballet.

ulkomaiset matkanjärjestäjät

Nykyisin on mahdotonta kuvitella, että oli aika, jolloin venäläinen baletti maailma ei tiennyt. Suuret nimet, kuuluisa näytelmiä ja tuotannoissa Neuvostoliiton koreografien olivat Länsi yleisölle samaan rautaesiripun kuin koko Neuvostoliitossa. Läpimurto Tämän aukon kautta taidetta baletti oli poliittinen asia. Ensimmäinen kiertue Ballet Lontoossa (1956) nimitettiin johtamaan luovan eläkkeet sijaitsee L.Lavrovsky. Neljä esitystä: n ohjelmistossa Neuvostoliiton taiteilijoita, joista kaksi ohjasi Leonid Yakobson, teki upeita vaikutuksen kulttuurin houkutteli Britannian kansalaisia. Kiertue oli voittoisa. Kuitenkin niiden päättyessä koreografi lähti jälleen ulos kylmään.

Kaksi vuotta myöhemmin, tilanne toistui. Touring Ranska - ja taas L.Lavrovsky tulee pään farmari joukkue. Ja kun hän palaa hän oli jälleen erotettu rakasti teatteria. Vain vuonna 1959 L.Lavrovsky palasi Bolshoi-teatterin. Ahead on toinen oli vaikea ja vastuullinen ulkomaanmatka - kiertueen Yhdysvalloissa.

jatkoa dynastian

Vuonna 1961, Bolshoi-teatteri on hyväksytty toisessa Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Vaimo kuuluisan koreografi, ja siihen mennessä hän oli naimisissa kolmatta kertaa, ei enää antanut hänelle perillisiä. Mutta ainoa poika tulla seuraaja isänsä liiketoimintaa, ja ylpeänä kuljettaa lavalla kuuluisa sukunimi Lavrovskii. Mikhail Leonidovich kävi läpi kaikki vaiheet balettitanssija ura. Isä ei tee poikkeusta hänelle. Shiny baletti kyky pojan vanhempi Lavrovskii pidetä pelkästään syynä lisääntynyt vaatimukset ja tiukemmat määräykset.

Yhden pääministeri, hän kirjoitti muutaman rivin pojalleen: "Sinä olet kaikki avoinna, ja kaikki riippuu teistä:" Näin kehotti poikaansa Lavrovskii. Mikhail Leonidovich kuvat tästä isän nimikirjoitus toteutettiin hänen elämänsä.

muisti sydämen

Kun hänen erottaminen teatterin päivänä heinäkuuta 1964 L.Lavrovsky alkaa toimia Moskovan Balettikoulu. Vuonna 1965 Leonid Mikhailovits sai arvonimen Kansan Taiteilija Neuvostoliiton. Hän työskentelee kovasti ja laittaa musiikin tilaa opiskelijoille. Monet heistä ovat säilyneet ohjelmistossa kuuluisan koulun.

"Memory of the Heart" - niin sanottu viimeinen lavastettu tunnettu koreografi konsertti huoneeseen. Leonid Lavrovsky kuoli Pariisissa, jossa hän saapui kiertueella yhdessä opiskelijoiden baletin kouluun. Se oli 27 marraskuu 1967.