Kultaseppä art. Master Jewelcrafting

Korut art - on erilaisten tuotteiden valmistuksessa, yleensä jalometallien käyttäen helmiä. Aluksi asiat olivat paitsi kauneuden, mutta myös korostamiseksi korkea sosiaalinen asema omistajan tai omistaja. Myös koruja usein johtuvan maaginen toiminto. Niitä käytetään, esimerkiksi suoja- hurmaa ja maskotteja. Historian koruja juontaa juurensa antiikin. Aluksi luominen koruja ei merkitse minkäänlaista käsittelyä oli. Luomasta yhä monimutkaisempia ja kehittyneempiä sisustus vuosisatojen kehittänyt taidon, käsityöläiset. Katsotaan jäljittää historian koruja veneet ja kutsua sitä suurista mestareista.

muinaisessa Egyptissä

Kultaseppä taidetta oli hämmästyttävän hyvin kehittynyt muinaisessa Egyptissä. Koristeet loi siellä edelleen hämmästynyt sen kauneutta ja monimutkaisuus. Muodossa ne yleensä pitävät kuvia muinaisten jumalien. Muinaiset egyptiläiset uskoivat, että koristelu suoritetaan maaginen toiminnot: suojaa tautia ja pahoja loitsuja, yhteys mies luonnonvoimia.

Kuluminen koruja vedonnut tiettyihin kehon osiin. Ensinnäkin se oli alueella sydämen (sitä pidetään merkittävin elin). Suojella häntä, rinnassa yllään tuote muodossa kuoriaisen. Beetle symboloi elinvoimaa, aktiivisuus, ylösnousemus. Toinen tärkeä seikka oli keskellä otsaa. Muinaiset mestarit, esittävien koristeet hänen, tunnuksia käyttäen voimaa ja viisautta, kuten käärme kuvaa. Puhutaan tekniikka tuotteiden valmistuksen, voidaan todeta, että yleisesti sovellettu jahtaavat ja kaiverrus, ja rakasti egyptiläiset materiaalit olivat kultaa, hopeaa, obsidiaanikivestä ja ametisti.

antiikin Kreikassa

Suuri myos hienovaraisesti eri antiikin Korutaiteen Kreikassa. Suosikki tekniikka Masters oli filigraani - suorittaa monimutkaisia kuvio ohut kulta tai hopea johdot, juotettu metalli tausta. Useimmiten käytetään tässä kukkasuunnittelijat: värikuva, lehdet, viiniköynnöksen.

Materiaaleista ennen kaikkea arvostettuja kultaa - metallin antiikin kreikkalaiset johtuvan maagisia ominaisuuksia. Yleensä korut korosti tilan omistajan, niin ohuempi ja vaikeampaa oli työtä, sitä kalliimpaa se on sen arvoista. Rikas Kreikan naiset käyttivät erilaisia koruja. Kunniaksi oli tyylikäs tuotteita hiukset ja kaulan sekä ranneketta. Poikkeuksena oli ehkä se, että Sparta - paikalliset naiset eivät olleet rehevä ja hienoja koruja, mieluummin yksinkertaisen metalli koruja.

jewelcrafting Renaissance

Korut Renaissance silmiinpistävää niiden eleganssia, kauneutta ja monimutkaisuus. Master käyttää erilaisia tekniikoita, mukaan lukien kohokuviointi, leikkaus ja emali. Ne vaikuttavat ennen vanhoja perinteitä kuitenkin on tehty, ja se on tyypillistä niille vuosien piirteitä.

Siten koruja ei ole niinkään ilmaisevat tilan omistajan, koska korostaa hienostunut maku ja mielikuvitusta. Ne ovat ainutlaatuisia ja erottuva. Puolijalokivet, helmiä ja hieno emaloitu osat koristella paitsi korut, mutta myös reheviä naisten leningit. Suosiotaan ja massiivinen jousitus renkaat.

Saksassa, päälliköiden käytetään hyvin epätavallinen materiaaleja: kookospähkinän kuorista, strutsin munat ja Shell.

Kultasepänliikkeet Ancient Rus

Venäjän korutaiteen on loistava historia. Todisteena tästä ovat moderneja arkeologisia kaivauksia: laadun ja hienovaraisuus työn antiikin käsityöläisten syö nyt. Koruja muinaisen Venäjän vaikuttivat skandinaavinen, itämainen ja Bysantin kulttuureista, ja samalla erottamattomasti folk tapoja ja perinteitä.

Masters eri puolilta Kiovan Rus' olivat mestareita kehittyneitä tekniikoita, kuten taidetta valu, filigraanityö ja kulta tulipalon. Novgorod oli kuuluisa korujen jalometallien. Kiev Jewelers ylimääräisen kykyä käsitellä helmiä. Yleisimpiä koristeet ovat ns temppeli renkaita, jotka kudotaan hiukset tai ripustaa päähineet. Naiset myös käytti erilaisia rannerenkaita ja kaulakoruja kanssa riipuksia.

Venäjän XIV - XVII vuosisatojen

Kynnyksellä tataari-mongolien laumoista koruja liiketoiminta Ilmeni unohtanut lähes vuosisadan ajan. Monia mestareita kuolleet tai vietiin työskennellä Horde hallitsijoita. Vasta lopussa XIV vuosisadan alkaa palata asteittain muinaisessa. Korut veneet keskus tulee Moskova, joka on hyvin suosittu tekniikka hopea filigraanista.

XVI - XVII vuosisatojen korutaiteen käyttää aktiivisesti kiilteen ja helmiä. Korut tänä aikana luontaisen rikkauden, kirkkauden ja värikylläisyyden. Kivet ovat myös erilaiset kirkkaus - kunniaksi safiireja, rubiineja ja smaragdeja. Se on nyt nimeltään kukoistus blackening tekniikkaa. Monet kaupungit ovat jalometallin keskuksia.

Euroopan Korut XVIII vuosisadalla

XVIII vuosisadalla olivat hallitseva tyylejä barokin ja rokokoon. Tämä pätee myös koruja. Muodikasta quirkiness, loistoa ja kirkkaita värejä. Tässä tapauksessa johtava asema on Ranskan kultasepän taidetta. Sen osti myöhemmin koristeluun modernissa muodossaan. Muodissa vähitellen sisällyttää koruja yhtyeitä, suosittu varakkaiden ihmiset käyttävät suuri rintakoru. Suurin suosikki kivet ovat timantteja kellertävä, punertava ja sinertävä sävyjä, ja niitä käytetään sekä miesten ja naisten puku.

Venäjä XVIII vuosisadalla

Venäjällä XVIII vuosisadalla korutaiteen kukkaan. Tämä johtui suurelta osin uudistuksia Peter I. Sittemmin koruja liiketoiminta on aktiivisesti lainaa Euroopan trendejä, säilyttäen identiteettinsä. Venäjällä tulevat usein ulkomaiset mestarit. Heidän joukossaan - kuuluisa Zheremi Poze, joka työskenteli tuomioistuimessa kolmekymmentä vuotta ja luonut totta mestariteoksia kultasepänliike taidetta. Hänen paras työ katsotaan Suuri Imperial Crown, tehty Katariina II. Ainutlaatuinen tuote on lähes viisi tuhatta timantteja. Nyt tämä jäänne huolellisesti suojaa ainutlaatuinen museo koruja - Diamond Fund Moskovassa.

Yleensä käyttö jalokivet on tulossa suosittu tällä hetkellä. Sparkling, kirkas, kauniisti sisustettu ja käsitelty, ne täydentävät hyvin ja koristele hienoudet jalo hyvät herroja.

Mielenkiintoista, sana "kultaseppä" itsekin tuli käyttöön vuonna XVIII vuosisadalla. Se korvasi melko pitkä nimi "kulta ja hopeaseppä."

Euroopassa XIX vuosisadalla

Keskellä XIX vuosisadan koruja liiketoiminta on yleistymässä. Samalla alettiin käyttää vähemmän jalokivet ja materiaalit: akvamariini, vuorikristalli, malakiitti, keinotekoisia timantteja. Jeweled Arts työvuoroja ja yleinen tyyli - tulee korvata rokokoon klassismi vastaavasti koristeet tiukentuneet ja hyvin suunniteltu. Tuotteita jalokivet vähitellen lakkaa käytettäväksi miesten puvut, mutta muodissa sisältää nupit kävelykepit ja kalliita nuuska.

Tunnettujen taiteilijoiden voidaan erottaa tuomioistuin kultaseppä Napoleon I Martina Giyoma Biennen. XIX vuosisadalla on syntymässä esimerkiksi kuuluisa taloja kuten Cartier ja Tiffany.

Venäjän tilannetta XIX vuosisadalla

Korkein korutaiteen Venäjällä oli jo XIX vuosisadalla. Tällä hetkellä olennaisesti suuntaa muuttamalla työn päälliköiden yrittävät siirtyä pois Euroopan perinteitä ja palata vanhoja venäläinen, jolloin tuotteet kansallinen maku. Varsinkin muoti muuttuu veden helmiä.

Moskovassa ja Pietarissa on suuria yrityksiä hopean ja kullan tapauksessa. Tunnettu erityisesti yritysten Ovchinnikov, Postnikov, veljet Grachev ja tietenkin Karla Faberzhe. Hänen hämmästyttävä taito voittaa ne paitsi tietää Venäjän, mutta myös kuninkaallinen tuomioistuinten Länsi-Euroopassa. Kuitenkin niiden tuotteita on saatavilla ja tavallisia ostaja - puhumme tapauksen ja hopean.

Asiantuntijoiden mukaan loppuun XIX - varhainen XX vuosisadan kulta venäläisen koruja taidetta.

vuosisadan

Viime vuosisadalla koruissa muodostunut suuri joukko kohteita. Ensimmäisessä vuosikymmeninä hallitseva tyyli on moderni. Taidetta koruja hänen vaikutuksensa toteutui erittäin monimutkainen muotoja ja koristeltu koristeet. Käytetään aktiivisesti platina, palladium, anodisoitu alumiini. Jälleen suosiotaan timantteja. Muotikoruja ja muuttuu, joihin levitä merkittävästi vaikuttanut kuuluisan Koko Shanel.

Sodan aikana ja sodanjälkeisinä vuosina, tuotteet ovat entistä yksinkertainen, kulta on usein korvattu pronssia. Vuoden jälkipuoliskolla vuosisadan vaikutuksen alaisena toisinajattelijoiden ideoita Masters alkaa käyttämään epätavallisia materiaaleja, aiemmin mahdotonta ajatella koruja liiketoiminta: puuta, muovia, terästä ja muita. Kehittämisen kanssa kehittynyttä tekniikkaa näyttävät korut kivillä kameleontti, joka vaihtaa väriään lämpötilamuutokset tai mielialan omistajan. Tulee suosittu viljellyt helmet eri värejä.

Neuvostoaikana, Venäjän korut yritykset tuottavat suurimman osan massatuotantoon. Mutta lopussa viime vuosisadan modernismin mestarit suunniteltu elvyttää kilta Jewelers Venäjän palauttaa taidetta koruja entiseen loistoonsa.

nykytaidetta

Nykyään korut veneet, ehkä jopa enemmän kuin ennen, tulee taidetta. Koristeet ovat yksi luovan ilmaisun muoto. Nykyaikaiset yritykset käyttävät enemmän työkalut ja materiaaleista. Kuitenkin monet tuotteet on valmistettu synteettisistä materiaaleista. Ja vaikka he eivät voi voittaa kauneutta ja täydellisyyttä luonnonkivet, mutta ansaitsee kilpailua näiden kanssa.

Contemporary Korutaiteen arvoinen jatkoa perinteitä vanhojen mestareiden. Ja uusien teknologioiden avulla voit luoda enemmän epätavallinen ja mielenkiintoisia kunniamerkkejä.