Vasili Grigorevich Perov (1833-1882) asui lyhyen ja henkilökohtaisesti vaikeissa elämäntilanteissa. Hänen teoksia eri lajityyppien ominaista etsiä taiteilija, mikä kypsyys käsityötaitoa. Ne osoittavat monia puolia modernin elämän mestari. Hän ei rajoitu työhuoneessaan, ja osoittaa ihmisille heidän ajatuksiaan. Tein paljon Perov kuvaili maalaukset annetaan alla luoda uuden kuvallinen kieli. Siksi hänen maalaus ei ole menettänyt merkitystä nykypäivään. Maalausmosaiikit V. Perova meille sanoo Time.
"Wanderer", 1859
Tämä kuva Perov kirjallinen toinen opiskelija, ja hän sai mitalia. Kuitenkin ohjeellinen monenlaisia aiheita, hyväksytty tuolloin. Tässä työssä on yhdistetty ominaisuus taiteilijan edut: muotokuva ja yksinkertainen köyhä mies, joka myöhemmin koko uransa merkitään. Nuoret kaksikymmentä-viisi vuotias taiteilija esitteli yleisölle, monet olivat olleet ihmisen elämässä, joka nähdään enemmän surua kuin iloa. Ja nyt melko vanhoja, kodittomia, kävelee pobirayas jumalauta. On kuitenkin täynnä arvokkuutta ja rauhallinen, joka ei ole ollenkaan.
"Organ-mylly"
Tämä kuva Perov kirjoitettu Pariisissa vuonna 1863. Siinä emme näe lumpen vaan venäläisiä standardeja koskien onnistunut henkilö, puhdas ja siisti pukeutunut, joka joutuu työskentelemään kadulla. Muita tapoja olento, hän ei löydä. Kuitenkin merkki Ranskan kansa on suhteellisen helppoa. Pariisilainen lukee paljon sanomalehtiä innokkaasti kiistellä politiikasta, syö vain kahvilassa, ei kotona, viettää paljon aikaa kävellä pitkin bulevardeja ja teatterit tai vain tuijottaa tavaroita, ihailee kauniita naisia altistuvat kaduilla. Että mylly, joka on nyt tauko työssä, ei menetä kulkee Monsieur tai Madame, joka varmasti sanoa kukkainen kohteliaisuus, ja ansaita rahaa menee suosikki kahvilassa istua yli kupin kahvia ja shakkia. Se ei ole kuin Venäjällä. Ei ihme Vladimir Perov pyynnöstä takaisin kotiin, missä hän oli selvempi kuin tavallinen ihminen elää.
"Kitaristi-Bach", 1865
Perova kuva tässä genressä kohtauksessa puhuu venäjää mies, vaikka sataviisikymmentä vuotta sen perustamisesta. Ennen meille on yksinäinen mies. Hänellä ei ole perhettä. Hänen katkera suru, hän hukkuu lasin viiniä, kynimisen jouset kitaran, hänen ainoa seuralainen. Tyhjä huone on kylmä (kitaristi istuu yläreunassa, pitovaatteille), tyhjät (näemme vain osan pöydän ja tuolin), ei hyvässä kunnossa ja ei puhdisteta, tupakantumpit täynnä lattialla. Hänen hiuksensa ja partansa ole nähneet harjanteelle. Mutta mies silti. Hän oli kauan sitten luopuneet kädessään ja elämää, kuten on käynyt ilmi. Kuka on se, keski-ikäinen, auttaa löytämään työtä ja tulla ihmisen muodossa? Kukaan. Kukaan ennen häntä ei pidä paikkaansa. Epätoivo lähtöisin tästä kuvasta. Mutta on totta, että mitä väliä.
realismi
Puhuessaan edelläkävijä alalla maalaus, Perov, jonka maalaukset ovat uutiset ja lähtökohdat myös Venäjän yhteiskunnalle kehittyy teemaa pienten, riippuvaisen henkilön. Tästä on osoituksena ensimmäinen luotu palattua maalaus Perov "Nähdessään kuollut." Talvi pilvinen päivä, alle nadvinuvshimisya taivaan pilvien, hitaasti mennä kelkka kanssa arkun. Se hallinnoi viljelijä, molemmin puolin arkkuun isänsä istuu poika ja tyttö. koira juoksee vierellä. Kaikki. Kukaan muu mukana miehen hänen viimeiselle matkalle. Ja että kenenkään ei tarvitse. Perov, jonka kuvissa koko asunnottomuus ja nöyryytystä inhimillisen olemassaolon, he esillä näyttelyissä liiton Wanderers, josta he löysivät kaikua sydämet yleisölle.
genre kohtauksia
Jokapäiväistä, kevyempi genre kohtaukset olivat kiinnostuneita myös ohjatun. Näitä ovat "Fowler" (1870), "Kalastus" (1871), "Botany" (1874), "pulu" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Mietitäänpä jälkimmäinen kuvauksen Perov maalauksia kaikista, mitä haluat, se on yksinkertaisesti mahdotonta. Kolme metsästäjät onnistuneesti vietti päivän vaeltavat kenttien, umpeenkasvu pensaita, joka piilottaa kentän peli ja jänis. He ovat pukeutuneet melko repaleinen, mutta haulikot ovat erinomaisia, mutta tämä on niin muotia metsästäjiä. Sijaitsee vieressä tuotanto, mikä osoittaa, että ei murhata - pääasia metsästää ja jännitystä, häirinnän. Yhdellä episodi hehkuttaa kaksi kuuntelijoita kertojan. Hän gesticulates, hänen silmänsä polttaminen, se virtaa kuin virta. Kolme onnekasta metsästäjä, näytetään valo huumorilla, todellisia sympatiaa.
Muotokuvat Perov
Tämä on ehdoton mestari saavutus teoksessaan lopun ajan. Kaikki mahdotonta luetella, mutta sen tärkein saavutus - muotokuvia IS Turgenev, A. N. Ostrovskogo, FM Dostojevski, Maikov, V. Dahl, MP Pogodin Merchant Kamynin. Vaimo Fjodor Mikhailovich arvostettu hyvin muotokuva miehensä, uskoen, että Perov kiinni kun FM Dostojevski oli luova tilassa, kun hän näki jonkinlaisen käsityksen.
Perova kuva "Kristus Getsemanessa"
Henkilökohtaisen menetyksen, menetys hänen ensimmäinen vaimonsa ja vanhemmat lapset VG Perov siirretään suoraan roiskua kankaalle. Tässä on mies murskasi tragedia, jota hän ei voi ymmärtää.
Se voi vain totellen korkeampaa tahtoa, hyväksyä eikä valittaa. Kysymyksistä, surullinen menetys ja vakava sairaus, ja tällä kertaa Perov oli jo vakavasti ja toivottoman sairas, mitä ja miksi se tapahtui, ei löytänyt vastausta. Vain yksi asia - kärsimään ja ei valittaa, koska vain hän ymmärtää ja tekee tarvittaessa mukavuutta. Henkilöt, joilla on mitään helpottaa kipua näiden tragedioiden ei, he asuvat edelleen heidän jokapäiväiseen elämäänsä, ilman sukeltaa syvälle tuskaa muille. Kuva on tumma, mutta etäisyys kasvaa kynnyksellä, joka antaa toivoa muutoksesta. Kaikki kulkee, ja se kulkee.
Vasily Perov, maalauksia, jotka ovat merkityksellisiä monessa suhteessa nykypäivään, ei uskalla mennä syrjässä tiellä ja muutoksen. Hänen opetuslapsensa MV Nesterov, AP Ryabushkin, AS Arkhipov tuli tunnetuksi venäläisten taiteilijoiden, aina muistanut hänen opettajansa kuin mies jolla oli suuri sydän.