Taide ja viihdeTaide

Muotokuva genre kulttuurissa eri aikoina ja kansojen

Muotokuva - genre kuvataiteen, kuljettavat itsessään ainutlaatuiset piirteet henkilö. Ammattitaiteilijallekin tärkeä asia - välittää paitsi ilmeinen samankaltaisuus elävän mallin, mutta myös paljastaa sisäinen maailma yksittäisen henkilön, hänen sielunsa. Tämä eroaa muotokuva genre kulttuurissa eri aikoina.

Vain ammattitaitoinen henkilökuvaajana voimasta ilmaista persoonallisuutta ja emotionaalinen tila mallin, hänen mieliala tällä hetkellä. Tärkeitä muotokuva ovat kaikki yksityiskohdat - ulkoa malli, vaatetus, tausta ympäristöjä, ja tarvikkeet. Ne antavat taiteilija tilaisuus osoittaa myös sosiaalista asemaa muotokuva ja lisää väriä historiallinen aika tuon ajan.

Kehitys muotokuva genre

Tällä hetkellä kuvataiteen koottu valtava kokoelma muotokuvat, kuten perinnön monia mestareita menneisyyden ja nykyisyyden, näyttää muotokuvan genren kulttuurin eri aikoina. Lähettämä sanoma heitä työssään, on parasta tehdä ajankuva, jossa asui ja työskenteli portraitists. Kaikkina aikoina oli oma kauneuskäsitys, hallitsee eri tyylejä, muuttuvat vaatimukset muotokuvat. Jotta kaapata, tallentaa ja välittää jälkeläisiä kasvokuvan taiteilijat käyttivät erilaisia materiaalia. Jakaa veistoksellinen muotokuvia, graafinen ja kuvallisia, joka korostaa monipuolisuus, joka on muotokuva genre kulttuurissa eri aikoina. Kuvia ihmiskasvot voitaisiin käyttää myös ennakkoluulottomasti ja laatta, kirjonta, applikaatiot, jne ...

Alkuperä muotokuva

Ensimmäinen käsin tehty muotokuvia juontavat juurensa antiikin ajoista. Heidän esi voidaan pitää löydy Fayum muotokuvia, nimetty sen sijainti (egyptiläinen keidas Fayoum). Freskojen löydetty kaivauksissa rauniot palatsin Kreetalla turvallisuuden toi meille kaunis piirteitä nuoria naisia. Vaikka kuva oli hyvin summittainen, seinämaalauksia tietoja voidaan pitää paikkansa "protoportretami".

Ensimmäinen elossa muotokuvia, joissa yksittäiset piirteet henkilö oli työtä taiteilijoiden antiikin Kreikan, Egyptin ja Rooman siirrettiin, jotka pystyivät esittämään täydellisen muotokuvan genren kulttuurin eri aikoina. Nämä muotokuvat olivat veistetty ja Personoitavat tiedossa runoilijoita ja ajattelijat, päämiehiä.

antiikin Kreikassa

Ihmisen kuvan antiikin Kreikan mestareiden kääntyi arkaainen kauden. Arkaainen taidetta liittyvä ihanteellinen mies, kaunis kehon ja hengen. Tämä kuva näyttää ihania ihmisiä töihin, täysin vailla kaltaisekseen.

Jatkossa kuvien monimutkaistuessa päällikön erottaminen pyrittävä luomaan muotokuvia. Hellenistisen aikakauden oli aikaan huomiota mies, tunteensa. Veistos oli dynamiikkaa ja ilmaisukyky. Luotu patsaita säilynyt täydellinen ihmiskehoon, mutta pyrki muotokuva. Antiikki kuvanveistäjät veistetty enimmäkseen putoaa, mutta oli silloisen täyspitkän, joka on asennettu jalustat. valtava määrä veistoksellisia muotokuvia luotiin eri materiaaleista: marmori, pronssi, hopea, kulta, ja norsunluuta.

antiikin Rooma

Valtion edut yhdistettiin roomalaisten huomiota miehen, hänen persoonallisuutensa. Taiteilijat ovat arvelleet oikeuksia ja velvollisuuksia Ihmisen sisäinen riippumattomuus ja janoavat vapautta. Se määrittää kehittämässä todellista veistoksellinen muotokuva. Roomalaiset mielikuvien pukeutunut älyvaatteilla - tooga, koska muotokuva oli tarkoitus juhlia aateliston tapaisena. Varhainen kuvia välittää voimaa ja joustavuutta luonnetta, joka pitää muotokuva genre kulttuurissa eri aikoina. Kehittäminen Roman veistos osaltaan muinaisesta tehdä kuolinnaamio.

Toisella puoli II. Roman muotokuva saavutti huippunsa. Kuvanveistäjät ovat nyt kiinnittää huomiota paitsi yhdennäköisyys mallin, mutta myös julkistamista hänen mielentilansa. Tämä johti muutokseen kuvateknologiaa silmässä - vaihda etätunnisteiden ja väritys tekniikoita tulla muovia. Portraitists ajasta yleensä tarkin siirto luonnon, alastomuuden merkittävä persoonallisuuden piirteet.

Keskiajalla: Jan van Eyck

Itsenäinen genre taiteen muotokuvan alkoi keskiajalla. Flemish Jan van Eyck oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka on hyväksynyt muotokuvan genren kulttuurin eri aikoina. Jättämän viestin niitä kussakin maalaustyöt, tuli jälkeläisiä ole huonompi kuin teoksissa kirjailijoita ja runoilijoita. Se oli Jan van Eyck teki muotokuvan erillisen genre. Legendan mukaan hän oli myös kirjoittanut öljymaalaus tekniikkaa. Yksi ensimmäisistä teoksia van Eyck n Gent alttaritaulu oli maalauksen. Niistä merkkejä siellä ja asiakkaat toimivat - ns lahjoittajan (lahjoittajien) ihmisiä lahjoittamaan rahaa uudelleensijoittamista kirkon. Perinne uskonnollisten koostumuksista ovat kasvomaalausta asiakkaiden olemassa keskiajalla. Taiteilija ei vain sisällyttää lahjoittajat luvut tuotteiden koostumuksesta, ja sen tarkoituksena on paljastaa merkkiä.

renessanssi

Renessanssin, muotokuva tuli ensimmäinen itsenäisen genreihin maalauksen. Esiintyvät toisella neljänneksellä XV luvulla., Se tuli nopeasti suosittu. Päätehtävä muotokuvan oli kuvastaa persoonallisuutta erinomainen nykyaikainen. Taiteilijat eivät kuvattu hurskas ja nöyrä lahjoittajat - niiden ominaisuuksia on tullut vapaa kasvot, paitsi täysin suotu, mutta kykenee myös rajuja toimia.

Saksa: Albrecht Dürer

Teoksia taidemaalari ja graafikko tuli suuri panos muotokuvan genre. Muotokuvat Dürer erottaa huomiota ainutlaatuisen yksilöllisyyden mallin. Sankarinsa - energinen, älykäs, täynnä arvokkuutta, energiaa ja vaivaa. Omakuva Dürer antoi erityishuomiota, joka tuolloin oli epätavallinen ilmiö, yritti löytää yksittäisiä piirteitä, jotka erottavat ihmisen toisesta.

Italia: Leonardo da Vinci

Hän oli erinomainen taidemaalari, graafikko, keksijä, tiedemies, insinööri ja jopa muusikko. Hänen "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - tunnetuin maalaus maailmassa. Maisema Muotokuvassa - ei vain taustalla. Nainen ja luonto sulautuvat harmonisen kokonaisuuden. Taiteilija tuntuu haluaa näyttää maailmalle ihminen niin suuri ja käsittämätön, sillä ympäröivä luonto ihmisiä. Leonardo da Vinci pystyi ikuistaa teoksissaan, muotokuva genre kulttuurissa eri aikoina ja kansojen.

Espanja: Francisco Goya

Espanjalainen taidemaalari Francisco Goya tuli kuuluisaksi kirjailija muotokuvia ja kaiverrukset ostrosotsialnyh. Kaikki hänen työnsä ominaista intohimoinen tunteet ja intensiteetti ominaisuuksia. Goya halunnut kirjoittaa naisia - kauniita eikä kovin aristokraattinen ja piikoja. Senkin jälkeen tulossa suosikki viivainten hovimaalari, Goya mieluummin kirjoittaa kaupunkien köyhiä.

Englanti Thomas Lawrence

Muotokuva oli korkein saavutus Englanti maalaus risteyksessä XVIII-XIX-luvuilla. Tomas Lorens oli ensimmäinen Englanti tunnettu muotokuvamaalari. Näyttäviä ja taituri tekniikka toteuttamisen Lawrence muotokuvia kantavat jälki romanttinen kukkulan. Taiteilija kiinnitetty huomiota hienosäätö linjojen, värien rikkauden, aivohalvauksen rohkeutta. Lawrence kirjoitti muotokuvia näyttelijöitä ja pankkiirit, lapset ja vanhukset, nuoret miehet ja naiset. Hän ymmärsi syvyyttä ja merkittävä asia, koska muotokuva genre kulttuurissa eri aikoina. Albumi jäljitteleviä teoksia Lawrence on julkaistu kirjoina ja myi tuhansia kappaletta maailmanlaajuisesti.

Ranska Ogyust Renuar

Ensimmäisellä vuosikymmenellä XIX vuosisadalla. tärkeä asema Ranskan maalaus miehitetty opetuslasten ja seuraajien David. Heidän työnsä kuulosti kanssa halut yhteiskunnan aikaan Napoleon. Klassismi vallinnut tänä aikana taiteessa, nimeltään "Empire" - tyyliin imperiumi. Tämä tyyli "punaisen linjan" lävisti muotokuva genre kulttuurissa eri aikoina.

Ogyust Renuar ollut aavistustakaan hänen maalauksistaan ilman miestä, ja muotokuva - on elintärkeää tilanne. Puolivälissä 1870. muotokuva tuli merkittävä genre maalauksessa Renoir. Viime vuosina hän on alkanut työstää luomiseen lasten muotokuvia: lapset kirjoitti sisustus, luonnossa. Hän tarkasti toistettuja posliini ihon nuoren malleja, selkeä ja avoin ilme, silkkinen karva, hienoja vaatteita. Renoir täysin muuttunut ja lisätään muotokuvan genren kulttuurin eri aikoina. Kuvia teosten tämän suuren taiteilijan näkyy monissa painotuotteissa kulttuuria ja taidetta.

Venäjä

Muotokuva genre ilmestyi Venäjällä myöhemmin kuin Euroopassa (XVIII c.), Ja oli monella tapaa samanlainen ikoni. Aloita Venäjän portraiture liittyvät nimet taiteilijoiden kuten Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Mestari muotokuva ja Genremaalauksia oli Vasiliy Andreevich Tropinin. Teoksissaan hän aina antoi rento mutta hyvin totta inhimillinen ominaisuus. Tropinin melkein tuli virallinen kuvaajana Moskovassa.

Alexei Venetsianov oikeutetusti perustaja genren venäläisen taiteen. Aluksi hän loi kuvagalleriassa talonpojan - totuudenmukainen, mutta ei ilman tiettyä ihannointi ja sentimentaalisuutta.

Karl Pavlovich Bryullov kirjoitti useita virallisia muotokuvia, inhottavasti intohimo ihmisen kauneuden, kokea iloa olemisen. Jotkut parhaista muotokuvia tällä kertaa kuuluvat "Rider", muotokuva Samoilova, perovskite. Bryullov luo erityisen kauneuden maailman, ilo, rauha, onnellinen lapsuus.

uusi aika

Uusi aika on tuonut uuden asenteen taidetta. Se on jo ollut sisustaa, ei pitäisi "olla mukavaa." Muotokuva esiintyi aiemmin, jos kahdella tavalla (tilattu ja tutkimus) tulee homogeeninen. Nyt se on lähinnä kaupallinen genre, jossa taiteilija palkkaa, sen sijaan mahdollisuus ilmaista itseään. Ilmentämiseen velho on nyt yhä useammin muut tyylilajit.

Jugend, joka ilmestyi vaihteessa XIX-XX-luvuilla. Palasi puku ja rooli muotokuvia. Paljastaa luonteen mallin, taiteilija valitsee ilmeikäs pukuja, sisustus ja jopa aiheuttaa muistuttaa XVIII vuosisadalla. Se ei ollut paluuta entiseen, sokea jäljitelmä, ja sellainen peli, vakava ja hauska samaan aikaan.

johtopäätös

Muotokuva edelleen olemassa tänäkin päivänä, vaikka, kuten ennenkin, Euroopassa se on yhä rekisteröity genre. Ehkä tämä on luonnollinen kehitysvaiheessa. Kuitenkin jatkuva perinne, se on tärkeä historiallinen dokumentti, joka kuljettaa jopa jälkipolville muistiin aikamme.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 fi.delachieve.com. Theme powered by WordPress.