Vasily Kachalov - taideteatterin johtava näyttelijä

Näyttelijä Vasily Kachalov tunnetaan teatteriversioissa aivan kuten Leonardo da Vinci taidemaailmassa. Hän ruumiillistui kaikki, mitä tänään kutsumme lahjakas Neuvostoliiton taiteilija. Luku on oppikirja, hän ei ole koskaan opiskellut näyttelemättä, jolla on upea luonnonkaunis charmi.

latvavedet

11.02.1875 Vilnassa (moderni Vilna), ortodoksisen kirkon rehtorin papin John Shverubovichin perheessä, syntyi kolmas poika. Tämä oli Vasily Kachalov. Näyttelijän elämäkerta kuvataan yksityiskohtaisesti V. Ya Vilenkin, joka kertoi tulevaisuuden loistavan taiteilijan lapsuudesta. Hänen isänsä tuli valkovenäläisistä herroista, äidillään oli puolalaisia ja liettualaisia juuria. Perheessä he tarttuvat vakavaan kasvatuskouluun, lapsuudessa Vasili vaurioitui vikoistaan. Kahden vanhemman veljen lisäksi ikäero oli 10-15 vuotta, myöhemmin kaksi tyttöä syntyi: Sonia ja Sasha. He olivat varhain leskeitä ja viimeisten 26 vuoden ajan oli V. Kachalovin huoltaja, jonka kanssa he asuivat yhdessä.

Nuori mies sai loistavan koulutuksen 1. kuntosalilla, joka samanaikaisesti valmistui FE Dzerzhinskystä. Hänen isänsä vaikutuksen alaisena, joka palveli suuressa taiteellisuudessa ja patoosissaan hänen äänensä, hän nousi vaatekappaleeseen ja osallistui recitaatioon. Hänen upea vaikutelma tehtiin Vilnan teatterin "Demon" esityksestä, joka määritteli hänen mieltymyksensä. Kuntosalin hostellin lavalla hän kuudennen luokkalon mukaan teki debyyttinsä Khlestakoviksi ja tuli välittömästi paikalliseksi julkkikseksi. Ja sitten olivat Nozdryovin ja Podkolyosinin roolit, todellinen intohimo paikalliselle teatterille. Nuori mies kuitenkin lähti Pietarin yliopistoon vanhemman veljensä Anastasia-jalanjäljissä osoittaen, mitä se tarkoittaa koulutettavaksi. Vasily Ivanovich Kachalov lähtee vanhempiensa talosta vuonna 1894.

Toimiva uran alku

Oikeustieteellisen tiedekunnan jäseneksi nuori mies tulee heti teatteriryhmän jäseneksi ja samanaikaisesti viettää koko ajan Alexandrian teatterissa. Näyttelijän suosituksesta M. I Pisarev yrittää Valeran roolissa Molieren näytelmässä "Miser" pienessä teatterissa (ohjaaja E. Karpov), joka sai siunauksen lavalla ja tunnustuksen lahjakkaiden hallussa. Paikallinen taito Vasily Kachalov (kuva nuoremmista vuosistaan on esitelty artikkelissa), joka kuvasi suurta näyttelijä VN Davydovia, joka tuolloin oli opiskelija-teatteriryhmä. Hänen ensimmäinen luova menestys oli Neschastlivtsevin (AI Ostrovsky, "Metsä") rooli, joka 1895 esitettiin suurelle yleisölle. Voit taputtaa, VN Davydov tuli ulos nuorella lahjakkuudella.

21-vuotiaana nuori mies on jo tulossa ammattilaiseksi Suvorin-teatterissa palkalla 50 ruplaa. Sopimusvalmisteluissa AS Suvorin suositteli Vasily Ivanovichia muuttamaan Shverubovichin nimeä enemmän eufoniseksi. Joten näyttelijällä on salanimi, jonka mukaan hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Nuori mies onnistui yhdistämään ammatillisen toiminnan koulutukseen, vaikka luovuus ja boheemielämä kokosivat hänet kokonaan. Mutta Suvorinin rooli (hän soitti heitä 35) oli vain komedia ja vaudeville-luonne, joten VN Davydovin suositus, näyttelijä kulkee maakuntiin ja jättää yliopiston neljän vuoden opiskelujakson jälkeen.

Maakuntakausi

Saavutettu lahjakkaalle yrittäjälle MM Boroday, 2 vuotta ja 6 kuukautta, Vasily Kachalov soitti kahdessa kaupungissa, jotka soittivat Saratovissa ja Kazanissa. Hän oli pakkomielteistyössä ja soitti tänä aikana noin 250 roolia. 23-vuotiaana hän loi Cassiuksen kuvan Shakespearean "Julia Caesar" -elokuvasta, joka sai yksimielisen tunnustuksen. Näyttelijät olivat vaikuttuneita näyttelijän ulkonäöstä: suurella kasvulla (185 cm) hän oli melko ohut ja vaalea, mutta samalla hän omisti runsaasti elintä. Taiteilija liitti kädet uskomattoman pitkillä sormilla luontoon. Mutta tärkein aarre oli hänen lumoava ääni. Ääni baritoni kirjaimellisesti kiehtoi niitä, jotka istuivat salissa.

Kun Shakhovsky oli loistava rooli "Tsar Feodorissa" ja moskovalaisen moskovalaisen taideteatterin luomisessa Moskovassa (1898), hän alkoi unelmoi suuresta näyttämöstä. Kazanissa hän tapasi tulevan vaimonsa, näyttelijä Nina Litovtsevan (Levesta), joka oli VI Nemirovich-Danchenkon opiskelija. Tämä lopulta ennalta määrättiin Moskovaan.

Ulkonäkö taideteatterissa

Kun saapui helmikuussa 1900 Moskovan taideteatterissa, V. Kachalov näytti Stanislavskille. Valituksi oli kohtaus, jossa hänen pitäisi vuorotellen esiintyä kahdessa kuvalla: Boris Godunov ja Ivan kauhea. Maakunnissa tuotetut leimat vaikuttivat negatiivisesti - esitys toivottomasti epäonnistui. Vasily Kachalov ei pudonnut käsiään ja jatkoi joka päivä teatterissa katsomassa tuon ajan kuuluvien toimijoiden suorituskykyä. Tuotantoon valmistautui "Snow Maiden", mutta Berendyn rooli ei sijoittunut kenellekään. Stanislavsky päätti antaa alulle näyttelijälle toisen mahdollisuuden, eikä se ollut väärässä.

Harjoittelun jälkeen hän otti vastaan V. Kachalovin, joka teki suurta työtä itselleen ja tarttui teatterin taiteellisten johtajien vaatimuksiin. Voittoisa debyytti tapahtui syyskuussa 1900, mikä loi loistavan näkymän näyttelijälle. Hänen ensimmäisistä eloisista töistään:

• Baronin rooli näytelmässä "Alhaalla", josta M. Gorky vastasi ihailulla.
• Caesar samassa näytelmässä V. Shakespearen.
• A. P. Chekhovin "Cherry Orchard" (Trofimov) ja "Kolme sisarta" (Tuzenbach) näytelmiä.

Urahuippu

Todellinen menestys tuli Vasily Ivanovichille vuonna 1905, ja Moskovaan, kunnes vallankumous on niin rakastettu häntä kohtaan, että piika uhkaa paljon rahaa myymään asioita vaatekaapistaan, jota monet fanit metsästivät. Runoilija S. Solovyov kutsuu häntä "tyttöjen ihanteiden kuninkaaksi", ja yleisö tuntee kaikki roolinsa kasvoissa. Kumpaankin hän sijoitti ymmärryksensä sankarin persoonallisuu- desta tarjoamalla odottamattoman, mutta kova tulkinnan. Niinpä hän maalasi aivan toisenlaisen kuvan Tanskan ruhtinasta, joka oli tuhonnut sen jalustasta, johon hänet korotti aiempina vuosina. Hän näyttää Hamletin tragedian hengellisen ristiriidan kautta: käsityksen elämän epätäydellisyydestä ja voimattomuudesta muuttaa mitään siinä (1911).

Glumov AI Ostrovskin näytelmässä soitti aina riehua ja urkuristia. Vasily Kachalov ehdottaa uuden kuvan lukemista, jossa hän näyttää lahjakkailta ja ironisilta, joille koko elämä on peli. Ja tässä pelissä hän haluaa olla voittaja (1910). Ivan Karamazovin (FM Dostojevski) rooli - yksi vaikeimmista vaiheessa. Kun pelaaja soittaa, näyttelijä käyttää keskeistä monologia konserteissa, paljastaen hänet Karamazovin ymmärtämisestä maailmasta (1910). Myöhemmin hän myöntää, että hän rakasti Karamazovissa hänen kapinaansa Jumalaa vastaan ja uskoa järjen voimaan. Tämä valaisi häntä jopa sankarin tappioita, joita hän perusteli hämmästyttävällä elämän jano.

kiertue

VI Kachalovin asenne vallankumousta kohtaan oli ambivalentti. Toisaalta hän tutustui vallankumoukselliseen N. Baumaniin ja piti hänen kanssaan tavata tärkeimpiä elämää. Toisaalta hänen poikansa Vadim taisteli Valkovarastossa. Vuodesta 1919 lähtien hän johti osaa joukosta, joka matkusti maan eteläosassa. Sotaa pakotti toimijat lähtemään kotimaastaan ja heidän kiertomatkansa jatkuivat Euroopassa: Sofia, Praha, Berliini, Zagreb, Pariisi. Länsi kiitti venäläisten kykyä, ja Kachalov Vasily Ivanovich esiintyi myös konserteissa, kun hän kertoi ensimmäisen kerran "Aleksanteri Blokin" skitsoista ". Eräs ilmiömäinen opetus mies, hän luki Homer antiikin kreikaksi ja Horace latina.

Lyhyen loman keskeyttämisen jälkeen joukko lähti uusille matkoille, kun he kiertelivät USA: han, missä hän menestyi menestyksekkäästi toistossa "Tsar Feodor". Siihen aikaan perhe muutti saksalaiseen kylään, ja Stanislavsky alkoi pelätä, että monet taiteilijat eivät palaa kiertueesta. Hän lähetti kirjeitä kutsumalla yritystä kokoontumaan teatterissa. Elokuussa 1924 V. Kachalov palasi Moskovaan.

Henkilökohtainen elämä

Vasiliy Kachalovissa oli barbaarisuus ja laajuus, mutta samalla ystävällisyys ja haluttomuus ihmisten järkyttämiseen. Hän rakasti viestintää, luontoa, pitkiä kävelyretkiä ja juhlia, järjestäen heidät onnellisina kotona. Hänen huoneensa vieraili lukuisia tunnettuja henkilöitä, joista Sergei Yesenin oli. Hän ystävystyi omistaja Dobermanin kanssa, lempinimeltään Jim, kirjoittamalla kaunis runo "Dog Kachalov".

Vuodesta 1900 kuolemaansa asti Vasily Kachalov oli naimisissa Nina Nikolaevnan kanssa, joka sairauden jälkeen pysyi vaimeana eikä voinut esiintyä lavalla. Hän auttoi häntä ohjaamaan. Hänen 50-vuotisjuhlallisuutensa hän soitti Nicholas I: llä Decembristien pelistä, jonka hän teki vaimonsa. Hänelle on myönnetty suuri määrä romaaneja, mukaan lukien pitkä suhteet näyttelijä, suuren miehen vaimo. Mutta hän ei jättänyt perhettä rakastaen ainoaa poikansa Vadimiä.

Hän antelias antoi itsensä ihmisille, loputtomasti ihailen kohtausta. Esitysten lisäksi hän johti suurta konserttiaktiviteettia, jättäen jälkeensä valtavan määrän kirjaa. Vuonna 1928 hän esiintyi hiljaisessa elokuvassa "White Eagle" (ohjaaja Ya Protazanov). "Let's Go to Life" -elokuvan (1931) kuvaamisen aikana hänelle uskottiin lukemista runoja kodittomista lapsista, mikä loi kuvan tunnelman. Valtio arvosti hänen ansioitansa antamalla Neuvostoliiton kansanartunimen (1936).

Viimeiset elinvuodet

Kun suuri isänmaallinen sota, joka käytettiin evakuointiin, näyttelijä ei enää lähtenyt taideteatterin vaiheesta. Hänen viimeinen merkittävän roolinsa oli Bardin M. Gorkyn leikkiä Enemies. Hän sairastui diabetes, mutta jatkoi osallistumistaan radio-esityksiin ja konserttiohjelmiin. 30.9.1948 50 vuoden palveluksen jälkeen Melpomene Vasily Kachalov jätti elämänsä. Lyhyt elämäkerta ei anna sinun välittää suuren näyttelijän persoonallisuuden laajuutta, jonka lähtö voidaan puhua koko teatterin aikakauden päättymisestä.