Albrecht Durer: elämäkerta ja työ. Toimii Albrehta Dyurera: lista

A. Dürer (1471-1528) - suuri saksalainen taiteilija, ja viime vuotta elämästään ja taiteen teoreetikko. Hänen elämänsä ja työ liittyvät läheisesti renessanssin. Teoksia Albrehta Dyurera ja tänään houkuttelevat monia tuntijoiden taidetta. Haluatko tietää enemmän? Elämän ja työn Albrehta Dyurera Tässä artikkelissa.

ansioluettelo

Hänen isänsä oli kotoisin Unkarin hopeaseppä. Albrecht opiskeli ensin isänsä ja sitten Michael Wohlgemuth, maalari ja kaivertaja Nürnbergistä. 1490-1494 - "Vuosia Pyhiinvaellus", tarvitaan, jotta saataisiin otsikon master. Albrecht käytti tällä kertaa kaupungeissa Oberrheinin (Strasbourg, Colmar, Basel). Täällä hän tuli ympyrän kirjanpainajia ja humanistit. Tiedetään, että Dürer haluaisi paranevan kaiverrus metalliin M. Shogauera Colmarissa mutta ei löytänyt hänet elävänä. Albrecht sitten alkoi tutkia teoksia tämä mestari, puhu hänen poikansa, jotka olivat myös taiteilijoita.

Vuonna 1494 hän palasi Nürnberg Albrecht Dürer. Elämäkerta ja työ todettiin aikaan tärkeitä tapahtumia. Sen jälkeen pidettiin naimisiin Agnes Frey, sekä avaamalla oman studion. Jonkin ajan kuluttua, Albrecht päätti tehdä uutta matkaa, tällä kertaa valitsemalla Pohjois-Italiassa. Hän meni Padovan ja Venetsian 1494-95, vastaavasti. Venetsiassa Dürer matkusti ja 1505, hän pysyi siellä vuoteen 1507. Albrecht tutustuivat keisari Maximilian I koskee 1512. Ilmeisesti samalla, Dürer alkoi työskennellä hänelle, kunnes Maximilian kuolemasta, mikä tapahtui vuonna 1519 on hyvin tiedossa, että Albert vieraili myös Alankomaissa. Vuosina 1520-1521 hän matkusti kaupungeissa kuten Brysselissä, Antwerpen, Gent, Brugge, Malines, ja toiset.

luovuus Durer

Albrecht Dürer, elämäkerta ja luovuus, jotka osuvat nousu Saksan renessanssi, voineet jäädä pois suuntauksista aikansa. Se oli vaikea, pitkälti disharmonious ajan. Hänen luonteensa jätti jälkensä kaikenlaisen taiteen. Herätys teoksissa Albrecht kertyy omaperäisyys ja rikkaus Saksalainen taide perinteitä. Ne ilmenevät muodossa dyurerovskih merkkiä kaukana kauneuden näkökulmasta klassisen ihanteellinen. Lisäksi Master parempana erottelevat kiinnittää suurta huomiota yksittäisiin yksityiskohtiin. Suuri merkitys Albrecht on samanaikaisesti kosketuksissa taiteen Italiassa. Luovuus Albrehta Dyurera totesi, että hän yritti ymmärtää salaisuus sen täydellisyyden ja harmoniaa. Dürer on ainoa edustaja pohjoisen renessanssi, joka on monipuolinen ja suunta edun halu ymmärtää lakeja taiteen, luoda täydellinen mittasuhteet ihmishahmon voidaan laittaa samalla tasolla suuret mestarit Italian renessanssin.

piirustukset

Luovuus Albrehta Dyurera monipuolista. Hän oli lahjakas piirtäjänä, kaivertaja ja taidemaalari. Samalla kaiverrus ja piirustuksen vie hänet joskus jopa johtavassa asemassa. Yli 900 arkkia perintö on Dürer-maalari. Lajikkeen mukaan ja valtaville sitä voidaan verrata vain teoksia Leonardo da Vinci. Ilmeisesti maalaus oli osa jokapäiväistä elämää mestari. Dürer täydellisesti masteroitu kaikki graafiset tekniikat ajasta - hiilestä, vesiväri, kynä Italian sokeriruo'on kynä ja hopeaa pin. Mitä Italian mestarit, piirustus on tullut tärkeä näyttämö Durer sommittelu. Tässä vaiheessa mukana Studi, luonnoksia päät, jalat, kädet, verhot.

Sillä Durer piirustus oli väline, jolla hän opiskeli ominaisuus tyyppejä - Nürnberg muodin, hyvin pukeutuneita herrat ja talonpojat. Maineikas toimii Albrehta Dyurera - Watercolor Masters "Jäniksen" (kuvassa yllä) ja "pala turpeesta." Ne on valmistettu kolea irtoaminen ja sellaisella voimalla, että voisi olla kuvituksia tieteellisiä koodeja.

sarja maisemat

Ensimmäinen merkittävä työ Master on sarja maisemia 1494-95vuosi. Nämä työt Albrehta Dyurera teloitettiin akvarelli ja guassi matkansa aikana Italiaan. Ne ovat huolellisesti tasapainotettu, joiden koostumus aluesuunnitelmien tasaisesti vuorotellen toistensa kanssa. Nämä työt Albrehta Dyurera ovat ensimmäiset historian eurooppalaisen taiteen "puhdas" maisemia.

"Christmas", "Kuninkaiden kumarrus", "Aatami ja Eeva"

Selkeä sileä mieliala, halu tekijän tasapainottamaan rytmin ja muotoja - nämä ovat ominaisia piirteitä taiteen Durer alkaen myöhään 15-luvun alun toista vuosikymmentä 16. vuosisadalla. Tämä on alttarille "Christmas", teki noin 1498, ja jotka liittyvät 1504 työ "Kuninkaiden kumarrus", jossa Dürer kokoaa yhteen ryhmän kolme Magi ja Madonna sileä siluetteja, rauhallinen pyöreä rytmi ja kaari aihe, toistetaan useita kertoja koriste. Vuonna 1500 yksi pääteemoista luovuuden Albrecht tulee halu löytää ihanteellisia mittasuhteita ihmiskehon. Hän haluaa heidän salaisuutensa, piirustus alaston nainen ja mies lukuja. Huomaa, että se on ensimmäinen Saksassa, Albrecht alkoi tutkia alasti. Nämä haut olivat tiivistänyt 1504 kaiverrus "Aatami ja Eeva" sekä täytäntöönpanossa noin 1507 suuren samannimisen luonnonkaunis diptyykki.

"Kuninkaiden kolminaisuus" ja "juhla rukous"

Vaikein työ, harmonisesti tilasi kuvallinen koostumukset useista luvuista toteutetaan vuosina luovan kypsyyden Albrecht Dürer. Merkittäviä teoksia hänen kuuluu perustettu 1506 "Celebration helmiä", vuonna 1511 - "Kuninkaiden Pyhän Kolminaisuuden." "Juhla rukous" on yksi suurimmista teosten Dürer (161,5 x 192 cm). Lisäksi se on yksi tärkeimmistä intonaatiossakin. Työskentelevät lähellä taidetta Italian mestarit, paitsi motiivit, vaan myös niiden elinvoimaisuus polnozvuchiem maalit lukuisia kuvia (enimmäkseen muotokuvia), tasapaino koostumukset, leveys kirjallisesti. Kuva nimeltään "Kuninkaiden Trinity", jotka edustavat vain pientä työtä alttari, rytminen semicircles että tehoavat kaareva loppuun alttarin yhdistetty kelluva taivaalla enkelit isät ja pyhä isäntä. Tämä malli muistuttaa "Kiista" Raphael.

aikaisin muotokuvia

Ilman muotokuvia vaikea kuvitella työtä Albrehta Dyurera. Kuva häntä tässä genressä on lukuisia ja erittäin mielenkiintoinen. Albrecht on jo alussa työn suorittaa noin 1499 (muotokuva Oswald Krell) esittelee perustettu isäntä. Hän täydellisesti välittää sisäistä energiaa mallin ainutlaatuisuutta luonnetta. Ainutlaatuisuus Albrehta Dyurera piilee siinä, että omakuvan on johtava alkuvaiheessa muotokuvansa työstä. Back in 1484 hän loi piirustus hopea pin esitti aiemmin tässä artikkelissa. Täällä Albrecht kuvaa 13-vuotiaan lapsen. Jo tuolloin käden Durer johti työntövoiman itsetuntemus, joka kehitettiin edelleen kolmen ensimmäisen maalauksiaan-muotokuvia. Puhumme työstä 1493 1498 ja 1500-luvulla. Jälkimmäisessä työssä (kuva se esitetään edellä) osoittaa, Albrecht tiukasti edestä. Kehystävät pieni parta ja pitkät hiukset hänen oikea kasvonsa muistuttaa meitä Kristuksen kuvan Pantocrator.

kaiverrukset

Luovuus Albrehta Dyurera (1471-1528) on mielenkiintoinen, sillä hän suorittaa tulostaa yhtä hyvin kuparin ja puuhun. Albrecht kääntyi kaiverrus jälkeen Schongauer, yksi suurimmista taiteen. Teoksissa Dürer oli ilmaus rauhaton, levoton henki hänen luovaa, sekä dramaattisia moraalisia konflikteja huolissaan hänestä. Jyrkässä ristiriidassa selkeä ja rauhallinen varhain kuvankaunis teokset päällikön on jo tullut ensimmäinen laajamittainen graafisia sarja, joka koostuu 15 kaiverrukset teema Apocalypse. Nämä teokset tehdään puun Albrecht luotu 1498. Durer kaiverrukset heidän paljon enemmän kuin maalauksia, on saksalaista laatutyötä. Ne näkyvät kulma intensiteetti, terävä liikkeet, yliekspressio kuvien rytmi pyörteisiin, nopea rikkoutuminen linjat ja taittuu. Kuva Fortune päällystetty kaiverrus "Nemesis", jotka liittyvät alussa 1500-luvulla., On valtava hahmo. Tulosta on yksi parhaista teosten Dürer.

"Elämä Virgin", "Great Passion" ja "Pieni Passion"

. Graafisella sykli "Elämä Marian", syntynyt noin 1502-05 vuotta, näkyvä kirjailijan kiinnostus yksityiskohtia genren sekä runsaasti yksityiskohtia - ominaisten Saksalainen taide perinnettä. Tämä graafinen sarja on kaikkein selkeä ja rauhallinen tunnelma. Kaksi muuta omistettu intohimo Kristuksen ominaista dramaattinen ilme. Se on valmistettu puusta "suuri intohimo" (noin 1498-1510 gg.), Sekä kaksi sarjaa kaiverrukset kupari "Small Passion" (vuosi luomisen - 1507-13 ja 1509-11). Näiden teosten Dürer oli kuuluisin keskuudessa hänen aikalaisensa.

Triptyykki 1513-1514 GG.

Kaiverrus 1513 "Knight, kuolema ja piru", sekä kaksi teosta 1514 ( "Hieronymus solun" ja "Melancholy") on tärkeä rooli Albrecht perintöä. Ne muodostavat eräänlaisen triptyykkiä. Näitä töitä toteutetaan master virtuoosi hienovaraisuutta. Ne erottuvat harvinaisen figuratiivisia keskittymistä ja tiiviyttä. Ilmeisesti Dürer ei halusta luoda niitä yhden jakson. Kuitenkin työ yhdistää filosofian ja etiikan vaikutuksia, hyvin monimutkainen (tulkinta siitä omistettu paljon työtä tänään). Ilmeisesti tutkielma "Käsin kristillisen soturi" E. Rotterdam innostui kuva keski-ikäinen tekijä ankara soturi, joka on siirtymässä tuntematon tavoite, riippumatta Devil, seuraavat hänen korkokengät sekä tappouhkauksia. Warrior on esitetty vasten kivinen villi maisemia. Se ei ole aina helppoa hahmottaa työhön Albrehta Dyurera. Yhteenveto edellä mainittu tutkielma on tärkeä ymmärrystä soturi kuvan.

Saint Jerome (kuvassa yllä), joka meni kaiken tieteellisiin tutkimuksiin, on henkilöitymä mietiskelevä elämän ja hengellisen itsetutkiskelua. Majesteettinen siivekäs melankoliaa, upotetaan synkkään ajatuksia esitteli taustalla kaoottinen kasa vuolaita ajan merkkejä ja tieteen työkaluja kaupan.

Se tulkitaan usein henkilöitymä luovan levottoman ihmismielen. Huomaa, että Renaissance humanistien löytyy ihmisiä, joilla on melankoliaa temperamentti, "jumalallinen pakkomielle" nero, ruumiillistuma luovuutta. Siksi voimme sanoa, että osa yleistä suuntausta on luovuutta, ja Albrehta Dyurera. Ja lyhyesti luonnehtia hänen myöhemmässä tuotannossaan.

myöhemmin teokset

Dürer jälkeen 1514 toiminut hovissa Maximilian I (esitetty edellä hänen muotokuvansa, tekemät Albrecht). Tänä aikana suoritettu monia viranomaismääräykset Albrecht Dürer. Teoksille ne vaativat paljon taitoa, mutta eniten aikaa vievä heistä oli maalattu litografia, suoritetaan 192 levyt. Tämä työ on nimeltään "Arch Maximilian I". Se valmistetaan työvoimaa, paitsi Durer, suuri joukko taiteilijoita. Jälkeen matka Hollantiin, tehty 1520-21 vuotta., Vuodesta Albrecht alkoi uusi luova impulssi. Tällä hetkellä lukuisia karannut luonnoksia. Lisäksi useita hienoja graafisia muotokuvia täydennettiin tuote Albrehta Dyurera. Luetella ne seuraavasti: teki vuonna 1520 kivihiilellä , "Erazm Rotterdamsky", sekä työ vuonna 1521, "Lucas van Leyden" (tehty hopea kynä), "Agnes Dürer", jonka perustamista käytetyn metallin keppiä ja muut.

Muotokuvia 1520s

Muotokuva 1520s tulee merkittävä genre teoksissa Dürer. Tällä hetkellä kuvan luotu kaiverrus kuparin näkyvästi humanistit aikansa Albrecht Dürer. Major toimii seuraavasti: 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, vuonna 1524 - Willibald Pirkheyma 1526 - Erasmus. Maalaus ilmestyy 1521 "muotokuva nuori mies" in 1524 - "Miehen" 1526 - "Jerome Holtsshuer" ja muita teoksia. Nämä pienet työt erottuvat moitteeton koostumus, klassista täydellisyyttä, lyöty siluetteja. Ne ovat näyttävästi monimutkaisia muotoja valtava sametti baskeri tai Leveälierinen hattuja. Koostumusmerkinnöissä keskus näistä teoksista - kasvot, tämä lähikuva, luoda hienovarainen siirtymiä valoa ja varjoa. Vuonna tuskin havaittava ilme, hänen silmänsä avonainen silmät, että ääriviivat hieman kaareva hymy tai puoliksi auki huulet, poskipäät energinen kuvassa ja liikettä paheksua voi nähdä jälkiä intensiivistä hengellistä elämää. Avaa Albrecht hänen aikalaisensa rohkeus tulee laajamittaisesti diptyykki "Four apostolit" (kuvassa alla), viimeinen mestari maalauksia (1525). Se oli kirjoitettu Nürnbergin Dürer Hall. Tuo mittavia luvut evankelista Markus, apostolit Paavali, Pietari ja Johannes, jotka edustavat mukaan mestarin aikalaiset, 4 luonteet.

Teoreettista työtä, arvo luovuuden

Viime vuosina elämä Albrecht on julkaissut teoreettista työtä: ohjeet siitä hallitsija ja kompassi (vuonna 1525), vahvistaa linnoituksia, linnoja ja kaupungeissa (1527), ja vuonna 1528 julkaisi teoksen "Neljä kirjoja ihmisen mittasuhteet." Albrecht Dürer, luovuutta ja kohtalo, jotka olemme harkinneet, kuoli Nürnbergissä 06 huhtikuu 1528

Dürer vaikutti voimakkaasti kehitystä koko Saksan taiteen ensimmäisen puoliskon 16. luvulla. Hänen kaiverrukset ja Italiassa nauttinut suurmenestys - jopa ne antanut väärennettyjä. Monet Italian taiteilijat ovat kokeneet toiminnan tuloksia, kuten Pordenone ja Pontormo.