Asetelma maalaus: tyypit ja kuvaukset

Asetelma maalaus - Kuva staattisia elottomia esineitä yhdistetään yhdeksi kokonaisuus. Silti se voi olla edustettuna omana radalla, mutta joskus siitä tulee osa kohtauksen tai genren koostumuksen koko kuvan.

Mikä on asetelma?

Tämä maalaus ilmaistaan subjektiiviseen ihmisen suhteesta maailmaan. Tämä osoittaa luontainen päällikön ymmärrystä kauneutta, josta tulee ruumiillistuma sosiaalisia arvoja ja esteettisiä ihanne ajasta. Asetelma maalaus oli vähitellen erilliseen genre merkittävä. Prosessi kesti yli sata vuotta, ja jokainen uusi sukupolvi taiteilijoiden ymmärtää kankaan ja värin mukaan suuntauksia aikakauden.

Rooli koostumuksessa asetelma maalauksia koskaan kata yksinkertaista tietoa, satunnainen lisä pääasiallinen sisältö. Riippuen historialliset olosuhteet ja yhteiskunnallisia aineita kyselyt voi kestää enemmän tai vähemmän mukana luomiseen kappaleen tai kuva hotelli, estää tietyn tavoitteen. Asetelma maalaus itsenäisenä genre suunniteltu luotettavasti lähettämään kauneuden asioita ympäröivän ihmisen päivittäin.

Joskus yksittäinen yksityiskohtia tai elementti yhtäkkiä tulee syvempi merkitys, on saanut oman merkityksensä ja äänen.

tarina

Vanhana ja kunnioitettavan genre asetelma maalaus on tuntenut ylä ja huimaa laskua. Stern, karu ja minimalistinen Bysantin auttoi luomaan kuolematon monumentaalinen yleistynyt mahtavasti sankarillista kuvia. Kuvanveistäjien poikkeuksellisten ilmaisuvoimaa nauttia kuvat yksittäisten kohteiden. Tyypit asetelma maalaus ja kaikenlaisia luokituksen alkunsa taiteen tekemistä, kun taas maalaukset jo kauan ennen kirjoittamista ensimmäistä oppikirja.

Ikonograafinen perinteet ja asetelmiin

Antiikin Venäjän kuvake maalaus oli tärkeä rooli harvoista asioista, että taiteilija uskalsi tuoda tiukkoja lakoninen kanoninen teoksia. Ne edistävät ilmentymä kaikki suorat ja osoittaa ilmaus tunteita työssä omistettu abstrakteja tai mytologisia aiheita.

Tyypit asetelma maalaus ovat erillään ikonin toimii, vaikka tiukkoja sääntöjä ja ei kielletä kuvia joitakin kohteita nimenomaan genre.

Renaissance asetelma

Kuitenkin niillä on tärkeä rooli toimii XV-XVI vuosisatojen renessanssin. Maalari ensimmäinen kiinnitti huomiota ympäröivään maailmaan, pyrittiin määrittämään arvon jokaisen elementin ihmiskunnan palvelukseen.

Moderni maalaus, asetelma suosittuna ja musiikkilajisi alkunsa aikana Trichento. Taloustavarat hankkinut tietyn aateliston ja merkitys omistaja, jota he palvelivat. Suurissa tauluja asetelma, yleensä näyttää hyvin vaatimaton ja huomaamaton - lasipurkkiin vedellä, hopea, tyylikäs maljakoita tai herkkä lilja ohut varret usein huddled pimeässä nurkassa maalauksen, koska huono ja unohdettu sukulaisia.

Kuitenkin muodossa hienoja ja lähellä mitä se oli niin paljon rakkautta jakeessa muodossa että moderni maalaus, asetelma ja hänen roolinsa siinä jo arasti kurkisti raoista maisemia ja genre kohtaukset paksuja.

Käännekohdassa

Koehenkilöt saivat todellinen tekijä maalaukset ja uusi arvo 17-luvulla - samaan aikaan, kun hallitsee ja hallitsee asetelma kukkia. Maalauksia tällainen on saanut paljon ihailijoita kesken aateliston ja papiston. Monimutkainen koostumukset vahvalla kirjallisuuden juoni kohtaukset saivat paikkansa, sekä päähenkilöt. Analysoidaan teoksia aikakauden, se on helppo huomata, että tärkeä rooli asetelma samalla tavalla ilmenee kirjallisuuden, teatterin ja veistoksia. Asiat alkoivat "toimi" ja "livenä" näissä teoksissa - ne näkyvät päähenkilöt, näyttää paras ja kannattavin puolella artikkeleita.

Taide-esineet tekemät ahkeria ja lahjakkaita käsityöläiset, kantavat jälki henkilökohtaisia ajatuksia, toiveita, taipumuksia yksilön. Asetelma kukkia, maalaus paras psykologisia testejä auttaa jäljittämään psyko-tunnetila, ja saavuttaa sisäisen harmonian ja eheyden.

Asiat uskollisesti palvelevat henkilö ottaa haltuunsa hänen innostusta esineet ja innostavaa omistajat ostaa uusia kauniita, tyylikkäitä yksityiskohtia.

Flanderin Renaissance

Guassimaalaus, asetelma lajina ihmiset eivät heti hyväksytä. Historian syntymistä, kehitystä ja yleinen käyttöönotto erilaisia ajatuksia ja periaatteita toimii muistutuksena jatkuvan kehityksen ajatuksen. Silti hän tuli tunnetuksi ja siitä on tullut muotiin puolivälissä 17-luvulla. Elämän viiva lajityypin alkoi Alankomaissa, valoisa ja juhlava Flanderissa, jossa luonto itsessään on kauneuden ja hauskaa.

Guassimaalaus, asetelmia koko kukka kukoisti aikaan valtavan muutoksen, vaihtaa kokonaan poliittisia, sosiaalisia ja uskonnollisia yhteisöjä.

Flanderin

Bourgeois trendi Flanders oli uutta ja kehitykseen koko Euroopassa. Muutokset poliittisessa elämässä johti vastaavanlainen innovaatiokeskus kulttuuri - avattava ennen taiteilijat näköaloja enää rajoitu uskonnollisia tabuja ja ei tue vastaavia perinteitä.

Silti koska genre maalaus tuli lippulaiva uuden taiteen ja kiittivät kaikki luonnolliset, valoisa ja kaunis. Tiukat tykin katolilaisuuden ei enää hillitty lentoa mielikuvituksen ja uteliaisuutta maalarit, niin yhdessä taidetta alkoi kehittyä tieteen ja teknologian.

Tavalliset esineet ja kohteet pidettiin aiemmin häpeällisenä ja ansaitse mainita, yhtäkkiä nousi kohde intensiivisen tutkimuksen. Koriste maalaus, asetelma ja maisemat on tullut todellinen elämän peili - päivittäistä rutiinia, ruokavalio, kulttuurin ja kauniit näkymät.

ominaisuudet genre

Juuri täältä, tajuissaan, perusteellisen tutkimuksen maailman on kehittänyt genre Genremaalauksia, maisema, asetelma.

Taidetta, joka sai tietyt tykin 17-luvulla, perus laatu genre. Maalaus omistettu maailmaan asioita, kuvaa perusominaisuudet luonnostaan esineitä, jotka ympäröivät henkilö, se osoittaa suhde päällikön ja hänen aikalaisensa oletettuun joka näyttää luonne ja ilmaisee täyteys tietoa todellisuudesta. Taiteilija välttämätöntä lähettää materiaalia olemassa asioita, niiden määrä, paino, rakenne, väri, toimivuus jokapäiväisiä esineitä ja niiden elintärkeä yhteys ihmisen toimintaan.

Haasteet asetelma

Koriste maalaus, asetelma ja kohtauksia arjen ovat omaksuneet uusia suuntauksia aikakauden - poikkeaa kanuunoilla ja samanaikainen säilyttäminen konservatiivinen kuvan naturalismin.

Silti vallankumouksellinen epookkiaikoina täyden voiton porvariston kuvastaa kunnioitusta taiteilija uusiin kansallisen elämän maanmiehet, työn kunnioittaminen yksinkertainen käsityöläisten, palvonta kauniita kuvia kauneutta.

Muotoiltu 17-luvulla, ongelmat ja haasteet genren kokonaisuutena ei ole keskusteltu vasta puolivälissä 19th eurooppalaisissa kouluissa. Samaan aikaan, taiteilijat ovat jatkuvasti asettaa itselleen uusia haasteita, ja älä jatka mekaanisesti toistaa koko komposiitti ratkaisuja ja värimaailma.

moderneja maalauksia

Kuvat asetelmia maalaukseen laadittu moderneja studioita, osoittaa ero käsitys maailmasta ja nykyaikainen ihminen keskiajalla. Esine Dynamics tänään ylittää kaikki ajateltavissa rajoja, ja Esineiden oli normi tuolloin. Coloristic yhdistelmä 17. vuosisadan ominaista kirkkaus ja värin puhtaus. Tyydyttyneet sävyt sulautuvat harmonisesti koostumukseen ja korostavat idea ja ajatus taiteilija. Koska tahansa kanuunoilla ei ole paras tapa vaikuttaa asetelmien 20-21 vuosisatojen, joskus hämmästyttää sen ruma tai tahallaan monimuotoisuutta.

Menetelmät ongelmien ratkaisemiseksi asetelma muuttuvat nopeasti joka vuosikymmenellä, menetelmiä ja laitteita ei pysy fantasia ja ei tunnista hyvin taiteilijoita.

Arvo nykypäivän maalauksia on ilmaista todellisuutta silmin nykytaiteilijoiden; läpi inkarnaatio kankaalle on uusia maailmoja, joka voi kertoa paljon sen perustajat kansan tulevaisuuden.

vaikutuksen impressionismi

Seuraava virstanpylväs oli impressionismia asetelma tarinoita. Kaikki kehitys heijastuu suuntaan koostumusten läpi väri, tekniikka ja avaruuden ymmärtämistä. Viimeaikaiset romanssi Millennium siirretään kankaalle elämästä sellaisena kuin se on - nopea, elävä aivohalvauksia ja ilmeikäs yksityiskohtia tulla kulmakiviä tyyliin.

Maalaus, asetelmia nykytaiteilijoita välttämättä ole jälki masterminds impressionistinen värin tapoja ja kuva tekniikoita.

Luopuminen standardin kanuunoilla klassismin - kolme konetta, keskustan koostumuksen ja historiallinen sankareita - sallittu taiteilijat kehittää omia käsitys valon ja värin sekä saatavilla ja osoittaa vapaan lennon tunteet yleisölle.

Päätavoitteet impressionistien - muuttaa maalaustekniikoita ja psykologinen sisältö kuvan. Ja tänään, edes tietämättä tilanne tuon ajan, on vaikea löytää oikea vastaus kysymykseen siitä, miksi impressionistinen maisemia, sama iloinen ja teeskentelemätön, kuten runoutta, herätti terävä hylkääminen ja ankara pilkan pereborchivy kriitikot ja valistunutta julkista.

Impressionistinen maalaus ei sovi standardin, niin asetelmia ja maisemia nähtiin jotain mautonta ja ansaitse tunnustusta yhdessä muiden roskat suurta taidetta.

Taidenäyttely, joka on tullut eräänlainen lähetystyön tunnettujen taiteilijoiden ajasta, oli päässyt sydämet ja osoittavat kauneuden ja eleganssia epätavallinen maalauksia. Esineiden kuvia ja esineitä kaikkia mahdollisia keinoja ovat yleistyneet myös seinien sisällä pelottava toimielinten harjoitellaan yksin periaatteita klassisen taiteen. Voittokulku kulkue asetelma ei lakkaa kanssa lopulla 19th century, ja eri tyylilajeja ja tekniikoita nyt antaa meille ei tarvitse pelätä mitään kokeiluja väriä, kuvioita ja materiaaleja.