Avantgarden 1900-luvulla maalaus: edustajaa esimerkeistä

Alussa vuosisadan leimasi erilaisten suurten tapahtumien: muuttuviin talouden ja poliittisen maailmankartalla, tieteen ja enemmän. Älä välttyä ja taidetta: avantgarde-taiteen, elokuva ja kirjallisuus on muuttanut luovuuden käsitettä ja yhteiskunnan näkemys siitä. Uudet ideat tulla todellinen vallankumous, joka edelleen vaikutusvaltaansa maailmassa nytkin.

Mikä on avantgardea?

Alussa kahdennenkymmenennen vuosisadan on tehty useita kokeellisia suuntauksia uusia ideoita taiteen kentällä. Niiden yhteinen nimi on sana "etujoukko" on kirjaimellinen käännös ranskasta ja tarkoittaa "etujoukko". Uusi konsepti oli vastakohta academicism ja jatkoi perinnettä nykyaikaa. Edustajat avantgarden tekniikan uskotaan, että absoluuttinen on luomisprosessi, eikä lopullinen tuote. Mies kääntyi taide-esineen. Avantgarden 1900-luvulla, maalaus voidaan jakaa useisiin päälajit: futurismi, surrealismi, abstraktivizm, Pop Art, Dada ja op-art. Erityispiirteet ovat aikajakoinen muodossa ja henkisessä mielessä, rajoittamatonta sanan- yhdessä tieteellinen, analyyttinen lähestymistapa prosessin.

Syntymistä ja kehitystä

Uusi suunta oli tuote absurdi, luo epäsuhta todellisen taiteen ja laittaa sen hengellisessä mielessä. Taiteellisten arvojen, vähennys spekulatiivisia - sitähän erottaa avantgarden maalaus. Taiteilijat suoritettu häpeällistä toimintaa ja loi järjetön ensi silmäyksellä asennuksen ja korosti, että pääajatukset nykyisen. Lamaan saakka ilmiö piti hänen sisäinen tyhjyys, heittää katsojan puhelun - jos hän pystyy erottamaan oikean väärästä arvoista? Nykytaiteessa, avantgarde ja sitten yrittää saada takaisin vanhoja perinteitä, jossain mielessä muuttaa alkuperäistä ajatusta.

eri edustajien

Tyypillisiä garde kuvanveistäjä Duchamp julisti työnsä tavallinen kulhoon, asetetaan jalustalle. Endi Uorhol luonut koostumus tölkit. Tällaisiin toimiin merkittävästi, ero avantgarden maalaus ja kuvanveisto Modernismin - ydin ensimmäinen on autoritaarinen ja petosta, laiminlyönti ja kouluvaikeutena käyttö helpoimmista tavoista pilkkaamiselle kriitikot heikosti koulutettuja eikä kovin kulttuurin yleisöä.

Ryhmä Fauves

Yksi silmiinpistävä esitellyt suuntaukset avantgarde maalaus, oli fauvismi. Joukko seuraajia vastusti impressionistien ja halu saavuttaa naturalistinen tuntu. Sillä Fauves ominaista käyttämällä tarttuvia kappaleita, kieltäminen perinteisen näkökulman. Taiteilijat ovat haastaneet porvarillisen maut ja Salon taidetta, luoda pienoiskoossa kohtauksia. Edustajia voidaan kutsua taiteilijoita kuten Raul Dyufi ja Marquet. Jälkimmäinen, hänen työnsä on mennyt Fauvismi realismia - Web "Notre Dame", hän onnistui välittämään yksityiskohtaisen tarkasti varjossa vedet Seinen, arkkitehtoninen ääriviivat katedraali ja kosteus, pehmentää ääriviivoja. Luovuttiin koska todellisuus Vlamin taiteilijoiden ja Freese Avioliitto primitivistinen teemoja käytettyjen Andre Derain. Vääristynyt, mystinen kuvia luotiin Georges Rouault. Huolimatta monista yhdistävä ominaisuuksia Fauves ole liian pitkä oli olemassa liitto, ja pian hajosi.

Henri Matisse

Ranskalainen, ikuisesti tuli taidehistorian, tuli yksi tärkeimmistä taiteilijoista esitellään avantgarde maalaus. Matisse maalauksia ilmaista perus luova ajatus vapauttamisesta väriä ja energiaa kankaille. Hän uskoi, että maalaus on hyvin samankaltainen kuin musiikin ja ainoastaan seitsemän muistiinpanoja ja yrittivät välittää heidän henkilökohtaisia kokemuksia siitä, mitä hän näki teoksissa.

Vuonna vuosisadan alkupuolen, Matisse kiinnostui veistos Afrikassa, arabi taiteessa ja Japanin puupiirroksia, mikä näkyy myös hänen työssään. taulut ovat voimakkaita sävyjä: syvän sininen, smaragdinvihreä, syvä keltainen. Tunnetuimpia teoksia ovat maalauksia:

• "Dance", jonka vaikutuksen alaisena Diaghilev Venäjän vuodenaikojen Pariisissa ja Kreikan maljakko maalaus.
• "Music" ja kuva lauletaan ja leikitään erilaisia välineitä kappaletta.
• "Punainen kala" valtava voima värejä ja alkuperäinen tasorakenne maalauksen kanssa hylkäämisestä näkökulmasta ja syvyyttä.
• "Etana", yksi viimeisistä teosten luotu paperinpaloja, valmiiksi maalattu oikeat värit.

abstractionist Kandinsky

Kirkkain venäläinen avantgarde maalaus edustaa tämän taiteilijan. Kandinsky matkustanut paljon ja ottaneet mallia keskiaikaisen Venäjän ja ranskalaista taidetta. Hänen maisemat perustuvat väri dissonansseja ja peliäänet ja linjat, jotka lopulta kokonaan korvattu työstään todellista kuvaa. Jotkut hänen maalauksensa ovat inspiroineet tyypillinen venäläinen motiivit - esimerkiksi "Ladies in Vannehame" tai "värikästä elämää". Vuosina vallankumouksen jälkeen, taiteilija loi sarjan graafisen "Small Worlds", joka paljasti hänen mieltymyksensä käytöstä Suprematism estetiikkaa yhdistettynä kirkas koriste. Vuonna 1922 Kandinsky kutsuttiin opettamaan Bauhaus. Vuosien varrella taiteilija on toistuvasti kokeillut tekniikka ja on saavuttanut merkittäviä tuloksia abstraktismin - hänen näyttelyitä järjestettiin eri puolilla Eurooppaa, ja teoreettista työtä menestyneet ympäri maailmaa, selitetään yksityiskohtaisesti ideoita, jotka on avantgardea maalaus. Esimerkkejä ovat työjakson "koostumus 8" ja "piste ja viiva tasossa."