Mikä on anapaest kirjallisuudessa? Esimerkki anapastista

Aikaisemmin, Silver Age kirjallisuuden aikaan, koon noudattaminen oli poikkeuksellinen välttämättömyys. Nykyajan runoilijoiden keskuudessa on taipumus laiminlyödä koon kuvan ainutlaatuisuuden vuoksi, ja monet tarkoituksellisesti korvaavat harmoniaa teoksissaan äänien dissonanssiin, jotta he voivat paljastaa todellisuuden negatiiviset hetket. Kuitenkin on olemassa myös moderneja runouden ystäviä puhtaalla mittarilla.

Pysähdy kokoon kuin anapaest. Esimerkki anapaesta löytyy sellaisilta runoilijoilta kuin Alexander Blok, Afanasy Fet, Alexander Tvardovsky, Alexander Pushkin, Ivan Bunin ja muut.

Sanan "anapest" etymologia

Yritetään selvittää, mitä anapaesta on kirjallisuudessa. Ja esimerkkejä kuuluisista runoilijoista ovat tässä oppimateriaalina. Sanaa tarkastellaan tarkasti, kun sen alkuperän ymmärtäminen tulee. Ainakin sana "anapest" tulee kreikan kielestä ja tarkoittaa "käänteistä". Tämä tarkoittaa sitä, että tässä tapauksessa tarkoitamme päinvastoin kuin daktyyliä. Trisyllabinen dactyyli eroaa aksentilla 1 tavulla, joten sen rytmillä on "putoamisen" intonaatio. Tämä intonaatio on täydellisesti kuullut jakeissa, ja jopa ihmisille, jotka eivät osallistu jakeistasojen analyysiin, diktyyli- ja anapaste-ero ei ole vaikea tehtävä. Pudotuksen ja kasvavan tavun rytmin välillä on runoutta-amfibrakiumissa olevan trisyllabisen "maailman" keskikolmas ulottuvuus, jossa jännitys kuuluu, kuten jo selväksi monille, kahdella tavulla.

Kolmen syllaisen jakeen koko anapaest. Mikä on erikoinen siitä?

Stressiä käytetään vahvistamaan loogista rakennetta osoittamaan runollisen viestin peruskäsitteet. Ja myös säilyttää "melodia", mitä sanottiin. Sen merkitys kirjallisuudessa on mittamatonta. Anestesia kooltaan on unohtumaton rytmi. Kolmen tavuisen jakeen koossa voi olla jopa 5 tavua, kuten A. Fet kirjoitti. Lukijan ääni kasvaa yhdestä tavusta viimeiseen etenemiseen. Tämä antaa sanalle erityisen merkityksen, suuruuden ja vakavuuden teksteille. Anapaest on kolme syllaalista kaunista kokoa, jolla on tavallista suurempi rytmi. Jotta voisit nähdä sen ja tuntea tavun, on annettava esimerkki anapastista.

Kuinka määritellä koko?

Runon koon määrittämiseksi sinun on kirjoitettava luonnokseen tarkkailemalla kappaleita. Sitten lukea ääneen, määrittämällä korostetut tavut äänellä. Jos stressi toistetaan kahden tavun kautta, tämä on kaksisuuntainen koko ja kun käytetään kolmea, se on kolminkertainen.

Jos et voi ensin ymmärrä tarkasti kokoa, yritä ymmärtää: tämä on kaksisuuntainen tai kolmiulotteinen jakeen koko. Älä epätoivoa heti. On syytä sanoa, että kaikki nykyajan runoilijat eivät tiedä ehdottomasti kaikkia runollisia ulottuvuuksia, joista tietenkin on yli 5.

Esimerkkejä kuuluisien runoilijoiden runoihin

Muodin, runoilijoiden keskuudessa tuli ansiota XX-luvulla. On erittäin mielenkiintoista tietää, miten runoilussa käytetyt aapestot tunnustivat äärettömän nuorista, vaikka vanhoista historiallisista aikakauksista. Tätä varten annamme esimerkin anapaesta hänen aikansa päällikön runossa - Alexander Blok.

Hyväksyn teidät, epäonnistumisen,
Ja onnea, tervehdys sinulle. (Blok)

Jännitykset ovat seuraavat: - / - / --- / - / -

Alexander Blok käytti usein tätä kokoa. Hänen jakeensa vangitsee sielun ja luetaan melodisesti, vaikka muistelemme, että on vaikeaa kirjoittaa aapestos. Tässä on toinen pieni esimerkki anapaesta kuuluisassa runussa:

Ja kukat, pommikivet, ruoho ja korvat ...

Runon on kirjoittanut Ivan Bunin, ja myös anapaesta käytetään täällä.

Mitat versiossa А.С. Pushkin

Säteilevä runoilija - A.S. Pushkin - ei antanut liikaa anapaesta. Esimerkkejä Pushkinin runoista ovat tietenkin, ja me lainaamme ne. Mutta pohjimmiltaan hän käytti kuusijalkaista iambiaa ja kokeili horeita. Tuolloin anapaas oli uutuus, ja vain silloin, kun runoilija oli myöhemmin yrittäessään monipuolistaa metriä ja äänen sonorisuutta, alkoi joskus käyttää kolmen syllaisen jakeen kokoa.

Löydämme anapaestin runoilusta "Gypsies". Tässä työssä, anapaestin avulla, kirjoitetaan Zemfira-sankarin monologi:

Vihaan sinua,

Minä halveksin sinua;

Rakastan toista,

Haluan rakastaa.

Vielä myöhemmin hän kirjoitti anapaestissa työtä "Budrys and his sons", jota opiskellaan kouluissa.

Vain aikuisikään runo kirjoitti vapaasti kaikki klassiset ulottuvuudet, ja kaikki hänen teoksensa heijastavat henkilökohtaista tyyliä. Ja se oli jo kiillotettu pitkällä työstystyylillä, jossa kaikki jakeet olivat vapaita rinnakkain. Siksi Puskinista tuli kaikkien aikojen nero.

Miten löytää runollisen koon?

Kaikki sielu on runoilija, jolla on tunteita. Ei ole tarpeen olla yhtä suuri kuin suuret, kun kirjoitat itsellesi, vain ilmaista tunteita. Kirjallisia teoksia ei ole kirjoitettu hallitsijan alle, koska se on elävä ja monipuolinen organismi. Jos henkilöllä on tarpeeksi mielikuvitusta ja hän tuntee kirjallisia temppuja, miksi et yritä löytää hänen tyyliään runoudessa? Olette jo nähneet esimerkin anapastista, mutta muistaen, että toiset eroavat vain stressistä, on helppo analysoida muita ulottuvuuksia.

Aluksi on hyödyllistä lukea pari kokoelma miellyttäviä runoilijoita ja yrittää analysoida, miten he kirjoittavat runollisen koon. Tämä on vain teknologian kehittämistä varten, eikä kukaan tarvitse kopioida. On tärkeää säilyttää yksilöllisyys, kuten tämä nuori mies:

Voit kokeilla eri kokoja, yrittää ilmaista ajatuksiasi epätavanomaisella tavalla. Mutta kaikki samoin, sinun täytyy tietää versiopohja. Kun rytmiä havaitaan, runo on miellyttävä lukea. Se ei "leikkaa korvia" ympärillä, vaan päinvastoin vaalii hellä korvan.