Taistelu genre taiteessa. Taistelu maalari. kuvat

Taide on aina ollut ja on olemassa. Tämä ei ole vain osoitus luovuuden on sielu yhden miehen ja koko kansakunta. Se voidaan näyttää päivittäin tunteita ja että voidaan vain tuntea uudelleen. Maalaus, kuvanveisto, musiikki - kaikki tämä voi kertoa historiasta ihmisten tunteita ja epäilyjä. Tämä on selvimmin välittää taistelu genre taiteessa.

käsite

Tämä termi ilmestyi renessanssin. Suosituin saavutettu 17-18-luvuilla. Taistelu genre kuvataiteen kertoo sodan ja sotilaallisen elämän. Kuvissa tällainen näkyvät taistelevat maalla, merellä sekä sotilaita vaellus. Päätehtävä taiteilija ei ole vain kohtauksen tai osoittaa sankaruutta sotaa, mutta myös paljastaa todellisen merkityksen ja historiallinen tausta tapahtumia.

Välillisesti taistelu genre kuvataiteen on historiallinen. Mutta kohtauksia sotilaallinen elämä voi johtua Genremaalauksia. Lisäksi taiteen batalistika sisältää maisemia, muotokuvia, eläimellisyys, asetelma. Kuvat eivät yksinkertaisesti välittää luonnetta taisteluita, mutta osoittaa myös kaikenlaisia pieniä yksityiskohtia, että yleisö ei tiedä.

historiallinen perusta

Kuten aiemmin mainittiin, taistelu genre kuvataiteen syntyi 16-luvulla. Vaikka kuva taistelut on ollut tiedossa jo pitkään: itä, Antiikin Kreikka, antiikin Rooma. Sitten oli mahdollista löytää epätavallisia reliefejä, jotka näyttävät voittamaton ja valtava hallitsijat ja näki piirityksen linnoituksen tai soturit maaliskuussa.

Myöhemmin he alkoivat maalattava maljakoita Antiikin Kreikassa jotka myös valmistettu taistelu genren artisteja. Kuva taistelukentällä löytyvät voittokulku kaaria, matot, kirja miniatyyrejä, tekstiilitaidetta, jne

todellinen yritys

Se oli renessanssin aikana pyrkii toimimaan batalistikoy tehostuu. Varsinkin se onnistui taiteilijoita Italiasta. Sen lisäksi, että kuvitteellinen taistelu kohtauksia, siellä alkoi ilmestyä todellisia tapahtumia kaapattu taisteluissa.

Venäjällä, tämän genren ilmestyi 18-luvulla, aikana vallan Peter I. taiteilijat yrittivät välittää paitsi historiallista perusta taistelua, mutta pääasiassa osoittaa isänmaallisuutta ja rohkeutta sotilaiden ja kumartavat heidän sankaruutta. Liittyvät venäläisten taiteilijoiden jatkettiin, kunnes 20-luvulla. Ei ole yllättävää, ja se, että se oli Suuren isänmaallisen sodan aloitti uuden kierroksen kehityksen batalistiki. Eikä vain kuvataiteessa, mutta myös musiikin, kirjallisuuden ja arkkitehtuuri.

edustajia

Kerralla taistelu genre kuvataiteen oli erittäin tärkeä. Mitä hyvää ei voitu kytkeä. Kuitenkin sota innoittamana luojia. Kaikki oli yrittää luoda jotain käänteentekevä, valtava, tämä, joka muistetaan ikuisesti.

Tietenkin olemassaolon aikana tämä suuntaus ei näyttänyt taiteilija maalari taistelun joka pystyi välittämään ole vain historiallinen tapahtuma, mutta myös hänen luonteensa ja voimaa. Yksi suosituimmista maalareita voidaan erottaa Aleksandra Zauerveyda Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin Nikolai Karazin, Ivan Nikitin ja tietenkin Frantsa Rubo. Tämä lista on loputon. Jotkut luojat, jotka ovat päättäneet juhlistaa historiallista ja taistelu genre, niin jutellaan lisää.

Taiteilija syntymästä

Venäjän akateemisen taistelu maalaus antoi meille monia erinomaisia taiteilijoita. Jokainen heistä tuli tunnetuksi luomuksia. Menestynein ja tunnettu tällä alueella pidetään Frantsa Rubo. Hän syntyi 1856 Odessassa ja lapsuudesta seurasi polku taiteilija. Hän opiskeli Münchenin Akatemiassa, ja saapuessa kotiin meni Kaukasian luoda.

Frants Alekseevich Rubo vuonna 1885 harjoittaa teossarja varten Sotamuseo. Heti 17 maalauksia hän alkoi seuraavalle työlle. Tunnetuin taistelu maalauksia ja tuli "Storm aul Ahulgo". Tämä ei ole ainoa tunnettu panoraama taidemaalari. Myös kaksi upeita teoksia "Defense Sevastopolin" ja "Borodino".

Käänteentekevä ja tyylikäs

Frants Alekseevich Rubo kirjoittaja kuvaa "Storm aul Ahulgo". Tämä panoraama on maalattu vuonna 1888. Perusteella juoni kankaalle on kokoamispaikka Shamil - Ahulgo. Vuonna 1839 Venäjän joukot tulivat tänne. He piirittivät kylään, mutta pystyimme täydentämään sitä vasta kuuden kuukauden kuluttua. Kuvassa storming Ahulgo.

Tärkein kohokohta panorama - sen upeat maisemat. Tässä vaiheessa, taiteilija vietti paljon aikaa. Ennen yleisö ylimääräisessä kanjoni rantakalliot. Päätapahtumat järjestetään sivuilta ja päältä. Vasemmassa kulmassa näet aidattuja kylässä. Vastakkaisella puolella on venäläinen jalkaväen, rajan kapeaa siltaa. Yksi sotilaista kuuluu aseita, ja maalari pystyi tarkasti ja uskottavasti välittää tunteensa.

Kivillä Venäjän sotilaat ampuvat vuorikiipeilijät ja naiset heitellä kiviä. Siellä kankaalle, ja aktiivisin paikka. Sitten heti havaittavissa vanha mies, joka fanaattisesti yrittää puolustautua, heiluttaen banneri. Lähellä taistelukentillä jo näkee kuolleita ja haavoittuneita taistelijoita. Kuvassa ilmeikäs ja jännittäviä tapahtumia erittäin selkeästi ja tehokkaasti.

Muotokuvamaalarin taistelu kohtauksia

Ivan Nikitin väitetään syntynyt vuonna 1688 Moskovassa. Hänen kohtalonsa ei paljon tiedetä. Taidemaalari opiskeli kova ja aika tuli tunnetuksi Peter I. kuningas oli ylpeä hänestä, ja oli suuria toiveita. Hän piti työtä Nikitin, joka tuolloin oli mukana muotokuvia. Varhaisimmat kuva taiteilijan pidetään kuvan Natalia Alekseevna, sisar Peter I Kun hän maalasi muotokuvia monet sukulaiset ja ystävät kuninkaan.

Näyttää siltä, että hänen ilmiömäinen kyky muotokuva genre voinut juhlia sitä suuremmassa määrin. Kuitenkin Nikitin on onnistuneesti kokeilla itse batalistike. Niin siellä oli kuva "taistelun Kulikov."

Kauneus on yksityiskohdissa

Oletetaan, että ensimmäinen raina Nikitin tämän tyylilaji oli "Pultavan taistelu." Hänen taiteilija kirjoitti vuonna 1727. Maalaus otti kangas neliön kokoista "lähellä kolme pihaa." Työ kesti taidemaalari noin 2 kuukautta. Hänelle se on saanut 80 ruplaa. Silti se ei ole yhtä kuuluisa kuin maalauksesta "kulikovon taistelu".

Yleensä tämä näkymä osoittaa hyvin erikoinen taiteilija. Hän ei vain kirjoitti visio, mutta myös käytetty työtä muiden taiteilijoiden. Hän oli myös koulutettu mies, joten hän tiesi kuuluisan klassisista teoksista. Perusteella häntä "kopio" on kaiverrettu Antonio Tempesta.

Taistelu maalari ei yritä jäljitellä joku muu. On selvää, että hän tietoisesti käyttää materiaalia hän tarvitsee luoda hyvä tuote. On selvää, että "Kulikovon taistelu" ei ole kopio Tempesta etsauksia kanssa Raamatun kohtauksia. Nikitin pystyi poistamaan kaikki hänen ei tarvitse muuttaa merkkejä ja lisätä heidän tyylinsä.

Ennen yleisö on kuuluisa taistelu. Heti huomaamme Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovskiy. Seuraava nähnyt useita kuuluisia prinssejä Belozerskih ja Sytytä uudelleen. Viime Chelubey taistelee vihollinen. Yleensä on monia legendoja parista. On näyttöä siitä, että molemmat tuhoamaan toisiaan keihäitä. Myös tarina, jossa Sytytä uudelleen näyttö niiden taistelevat kyky ja tappaa Chelubey.

Kaikki kohteet kuvat seurasi. Nikitin yrittää tunnistaa merkkiä. Vaatteensa nähdään mainostaulut ja merkintöjen vaakunoita. Voidaan todeta, ja sanontoja, joiden sotilaat ovat taistelussa. Mutta päätehtävänä Nikitin oli välittää ajatus, että voitto taistelussa Kulikov voitti paitsi hallitsijat, vaan myös valtava joukko sotilaita, jotka taistelivat taustalla. Ne ovat lukemattomia. Isäntä ryntää taisteluun. On nämä merkit, jotka ovat tuskin näkyvissä, päähenkilöt taistelun.

näkyvästi taiteilijoita

Esimerkkejä taistelu genre löytyy monia taiteilijoita joka kosketti sodassa. Nikolay Karazin oli erinomainen maalari, joka työskenteli sotakirjeenvaihtaja. Juuri auttoi häntä saada tarpeeksi armeijan mielialan ja ajan "pour" se Webissä. Ystävät voivat löytää sen "tapahtuvassa Tashkent" maalauksia "Teke retkikunta vuonna 1881. Hyökkäykseen Geok-Tepe "jne

Vasily Vereshchagin paitsi taistelu kohtauksia, mutta myös kuuluisa kirjailija. Hän sai taiteellista koulutusta matkoilla ympäri maailmaa. Suosituin hänen maalauksensa pidetään maalauksesta "Apotheosis of War." Hän oli ensimmäinen, joka yritti vastustaa akateemista batalistike. Hän ei pitänyt siitä käänteentekevä panoraama kirjoitus varten ylistäminen isänmaallisuuden ja sankaruutta. Vereshchagin oli sotaa ja protesti teoksissaan voidaan nähdä selvästi.