Van Goghin muotokuvia tärkeänä tyylilajina taiteilijan työssä

Van Goghin muotokuvat ovat tärkeä paikka maailmanmaalauksen historiassa. Heidän merkittävän osansa on kirjoitettu 1880- ja 1890-luvuille eli juuri silloin, kun kuuluisa taiteilija koki hyvin ristiriitaisen luovuuden ajan: toisaalta nämä olivat vuosikymmeninä nopea nousu, ja toisaalta hän kokenut monimutkaisen masennuksen, Mikä vaikutti hänen kirjoitustyyliinsa.

Luovuuden ominaisuudet

Van Goghin muotokuvia on tarkasteltava hänen taiteilijansa pääpiirteiden yhteydessä. Hänen tyylinsä on hyvin epäselvä ja toimii edelleen vakavan kiistan aiheena. Kirjeen omaperäisyys on kuitenkin epäilemättä. Monet taidekriitikot ovat samaa mieltä siitä, että hänellä oli suurta vaikutusta impressionismiin. Itse asiassa itse kirjailija kirjoittaessaan kantajat noudattavat periaatetta siitä, että on välttämätöntä kuvata ensin sisäistä maailmaa ja monimutkaisia psykologisia kokemuksia. Tämä määritteli hänen kirjoituksensa tavalla ja tyylillä: eroja epätasaisia viivoja, värien epäselvyyttä, värejä, suhteellisuusperiaatteen puutetta koostumuksessa. Tämä vaikuttaa selvästi impressionistien vaikutukseen.

Erovaikutukset impressionisteilta

Kuitenkin, jos jälkimmäinen kiinnitti ensisijaisesti huomiota emotionaaliseen osaan, niin Van Goghin muotokuvat eroavat syvyydestä ja jopa draamasta. Tässä suhteessa hän ei ole lainkaan samanlainen kuin impressionistit, jotka yrittivät saada vain hämmästyneitä vaikutelmiaan siitä, mitä he näkivät, kun taas Van Gogh pyrki tutkimaan persoonallisuutta ja sen sisäistä maailmaa. Taiteilija pitää itseään yhtenä tärkeimmistä luovista periaatteistaan tarpeesta kuvata ja toistaa ihmisen sielu, sen olemus ja tärkeimmät piirteet. Niinpä Van Goghin muotokuvat eivät niin paljon välitä siitä vaikutelmasta, mitä he näkivät, kuinka paljon he paljastivat kuvitettujen ihmisten syvän olemuksen.

Muotokuvien ominaisuudet

Taiteilija piti muotokuvausta yhtenä tärkeimmäksi teoksessaan. Tämän tyylilajien teoksista on se, että hän valitsi useimmiten yksinkertaisten ihmisten malliksi ja pyrki välittämään monimutkaisen sisäisen maailman. Hän myös kiinnitti erityistä huomiota ihmiskunnan kärsimyksen, kokemusten kuvaan. Siksi hänen ihmisten kuvat ovat erittäin vakavia ja jopa dramaattisia.

Jotkut tekevät

Van Goghin muotokuvia kuvauksella ovat erittäin tärkeitä tämän kuuluisan taiteilijan maailmankatsomisen ymmärtämiseksi. Esimerkiksi kuva "Tohtori Gachetin muotokuva" on melko melankolisen hengen kirjoitettu. Kirjailija esitti sankarinsa vaikean tilanteen, joka on raskaassa heijastuksessa, mikä on erityisen havaittavissa kirkkaansinisen taustan kontrastia vasten hänen hölynpölyä ilmaisuaan kasvoillaan. Van Goghin nimi nimen kanssa ilmaisee nimenomaan ideansa tekijästä. Kangas "Burning Old Man" on silmiinpistävä esimerkki hänen inhimillisen kärsimyksensä työstä. Tämä aihe, kuten edellä mainittiin, oli yksi hänen työstään tärkeimmistä paikoista. Lisäksi kirjailija kiinnitti erityistä huomiota tavallisten ihmisten kuvaan. Niinpä hänen maalauksensa "Maalaiskunta putkella" osoittaa uskollisesti yksinkertaisen työntekijän psykologian.

Nainen-kuvilla on myös tärkeä paikka muotokuvassa. Esimerkiksi maalaus "Arlesian" kuvaa vaaleaa kuvaa naisesta beige-taustalla, joka korostaa hänen rauhallista ja rauhanomaista mielentilaa. Erityisen mielenkiintoista on maalaus "nuoren tytön muotokuva leipäkentän taustalla". Edellä kuvatuissa teoksissa tämä kuva houkuttelee huomiota siihen, että tytön kuva on kirjoitettu maiseman taustalla, joka varjostaa hänen kaunista ulkonäköään ja mikä tärkeintä korostaa henkisiä kasvojen piirteitä.

Omakuvia

Lopuksi meidän on lyhyesti sanottava taiteilijan kuvasta itsestään. Hänellä on koko sarja itseartikkeleita, jotka mahdollistavat paremman seuraamisen polusta, jonka hän on tullut mestari. Maalauksia, joissa ei ole otsikoita, on mainittava sellaiset maalaukset kuin "Itsepäinen, jossa on sidottu korvan" ja "Itsetornin muotokuva olkihattuina". Näissä maalauksissa taiteilija esiintyy monimutkaisena persoonana vaikean kohtalon kanssa. Tämä on erityisen havaittavissa hänen kasvonsa ja ilmeensä suhteen. Lopulta Van Gogh valitsi itse sävellyksen ja taustan, jotta hän voisi edelleen korostaa omaa psykologiaa ja sisäistä maailmaa. Taiteilija itse kirjoitti, että hän yritti ymmärtää hänen kokemustensa syvyyden ja etsi siten erityisiä lävistysominaisuuksia piirroksissa. Van Goghin muotokuvia, joiden nimet on esitetty tässä artikkelissa, on todistettu.

Kritiikki ja tunnustaminen

Ohjeellinen on se, että taiteilija tunnustettiin kuoleman jälkeen. Elämässä häntä ei heti tunnustettu ja arvostettu. Kuitenkin jotkut hänen aikalaisensa tunnustivat hänen lahjakkuutensa ja auttoivat häntä kaikin mahdollisin tavoin. Useimmat kriitikot olivat kuitenkin negatiivisia siitä, että he eivät noudattaneet mittasuhteita koskevia sääntöjä, epätavallisen kuvastavat heidän lukujaan, rohkeasti työskentelevät väreillä. Mutta jo 1900-luvulla hänen kangensaistaan tuli tunnustettuja mestariteoksia ja eroavat iskuista suuria summia vastaan.