Venäläinen taiteilija Pavel Tchelitchew: elämäkerta, luovuus

Pavel Fedorovich Chelischev - tunnettu venäläinen taiteilija, joka ampui kuuluisuuteen maailman. Tämä artikkeli esittelee elämäkerta ja luovuutta sekä kuvia Joissakin teoksissa.

Kirjoittaa tämä mies ei ole helppoa. Elämäkerran eri mieltä joistakin tapahtumista elämän Pavel Fedorovich ja niiden tulkintoja, ei ole olemassa yhtä näkökulmasta tosiseikoista, päivämäärät, ja erilainen arviointi työnsä ja ympäristön filosofinen ja uskonnollinen vakaumus, sekä tulkinnut hänen maalauksia. Tietenkin, taidehistorioitsija ole vielä ymmärtää teoksia ja elämäkerta suuri venäläinen taiteilija.

Alkuperä ja lapsuuden Chelishchev

Chelischev Pavel Fedorovich syntyi 21. syyskuuta 1898 Kalugan läänissä (kylä Duprovkan). Hänen isänsä oli Fedor Sergeevich Chelischev - maanomistaja.

Tulevaisuudessa taiteilija, ilmeisesti kasvoi vaikutuksille ja innostunut lapsi. Sen melko varhain kiinnostus taiteeseen on säilynyt Chelishchev tehty lyijykynällä muotokuvia kolme sisarta, tehty murrosiässä. Fjodor Sergejevitš tuetaan taiteellista lahjakkuutta ja kiinnostus taiteen poikansa. Hän kutsui hänen yksityiseen opettajalle, joka antoi hänelle oppitunteja maalaus. Theodore S. tilannut lehden "World of Art". Tiedämme myös, että vuonna 1907, lasten taidekoulu Moskovassa oli kunnia opettaa Paul Chelishchev.

Seurauksena kaikesta tästä, tulevaisuudessa taiteilija vakavasti kiinnostunut eri tavoin luovan ilmaisun. Jossain vaiheessa, mistä on osoituksena elämäkerrallinen lähteistä, hän oli hyvin kiinnostunut baletista. Kuitenkin piirustus tuli hänen Pääintohimoni. Ei vain lasten taidekoulun Moskovassa on avannut ovensa hänelle. Vuonna 1907 Chelischev osallistui myös taideopetus, joka toimii Moskovan yliopistossa.

On legenda, joka kertoo, että Paavalin työstä, jota hän suorittaa teini, kun kävi ilmi, Konstantin Korovin kysyy Chelishchev ottaa opiskelijoita. Hän sanoi kuitenkin, että Paavali oli jo taiteilija, ja se ei ole mitään opettaa hänelle.

Vallankumouksen kohtalo Chelishchev

Elämäkerta Pavel Fedorovich, jatkaisi todennäköisesti yhtä monia lahjakkaita taiteen harrastajia, tietoja kuitissa MUZHVZ tai Kuvataideakatemia, ovat abounded luova matkoja, osallistuminen eri taiteen yhdistyksiä. Kuitenkin, kuten vallankumous. Vuonna 1916-1918 GG. Paul Chelischev vielä tutkittu Moskovassa, mutta vuonna 1918 hänen perheensä, legendan mukaan, henkilökohtaisesta Leninin kunniamerkki häädettiin Duprovkan. Hän muutti Kiovaan paeta vainoa viranomaisille.

Elämä Kiovassa

Paul F. jatkoi taiteellista koulutusta Kiovassa. Vuosina 1918-1920 hän opiskeli Chelischev ikoni työpaja, otti maalaus oppia Adolf Milman ja Aleksandry Ekster osallistui Kuvataideakatemian. Kiovassa, taiteilija kirjoitti lyyrinen maisemia ja verkon luomiseksi kubistisia tyyliin. Lisäksi hän toimi teatterin Chelischev KA Mardzhanashvili. Vuonna 1919 hän suorittaa luonnoksia maisemat ja pukuja operetti "Geisha" S. Jones hoidossa I. Carillo. Valitettavasti tuotannon tämä kehitys ei tapahtunut. Samana vuonna, taiteilija liittyi vapaaehtoinen armeija, jossa hän toimi kartanpiirtäjäksi.

Moving Konstantinopoliin

Lisäksi joidenkin lähteiden mukaan, hän muutti Odessa vuonna 1920 (tässä Pavel Fedorovich jos taiteilija työskenteli teatterissa). Muihin lähteisiin noin siirtymistään Novorossijsk samana vuonna, jossa hän väitetysti muutti Konstantinopoliin kanssa Denikin armeija. Vahvistus on vain viimeinen seikka: Chelishchev saapui Konstantinopoliin vuonna 1920.

Tässä kaupungissa hän loi maisemia usean baletit Viktor Zimin ja Boris Knyazev. Paperit Tämän jakson toisen riittävän voimakkaasti vaikuttaa Exter. Yhdessä Knyazev keväällä 1921 Chelischev muutti Sofia. Täällä hän suunnitteli kirjan nimeltä "Exodus itään. Premonitions ja saavutuksia. Hyväksyminen Eurasians", ja kirjoitti muutamia muotokuvia.

Elämänvaihe Berliinissä

Yhtiö Knyazev syksyllä 1921 Chelischev ratkaistaan Berliinissä. Täällä alussa 20-luvulla viime vuosisadan oli paljon venäläisiä taiteilijoita: KL Boguslavskaia, A. P. Arhipenko, M. Z. Shagal, I. A. Puni, SI Sharshun jne Tässä kaupungissa Chelischev. aloin maalata muotokuvia tilauksesta, asetelmia ja maisemia. Lisäksi, koska teatteritaiteilija, hän yhteistyötä Venäjän romanttinen teatteri (työskennelleet sen koristeet), Keniggrettsershtrasse teatteri, kabaree "Blue Bird". Chelischev jopa luonut maisemista Berliinin ooppera, lavastettu ooppera "The Golden Cockerel" by Rimski-Korsakov.

Paris vuotta

Kanssa seurue Borisa Romanova, joka johti Venäjän romanttinen teatteri 1923. Chelischev lähti Berliiniin ja matkusti Pariisiin. Täällä hän lopulta alkoi tosissaan jatkaa maalaus (ennen Taiteilija teki lähes yksinomaan aikataulussa - kirjan, teatteri, jne ...). Silti Chelishchev "Basket mansikoita" kiitti itse Gertrude Stein, joka osti sen. Näinä vuosina, kirjailija on hyvä maine taiteilijapiireissä Pariisissa. Chelishchev hänen ja iski jopa ystävyys. Gertrude patron Pavel Fedorovich, auttoi häntä taloudellisesti ja esitteli hänet hytti, joka kävi vain kaikkein lahjakas ja tunnettu edustajia uuden taiteen.

Chelischev ansaittua tunnustusta ja on tullut varsin suosittu isäntä. Vuodesta 1925 lähtien hän alkoi osallistua salongit taiteilijoiden, järjestetään vuosittain. Erityisesti Chelischev osallistui Salon d'Automne. Galleriassa "Drouet" vuonna 1926 oli ensimmäinen näyttely uuden humanistien, mikä myös esillä teoksia Pavel Fedorovich.

Making baletti "Ode"

Chelischev Pariisissa ja tuli tunnetuksi teatteritaiteilija. Vuonna 1928, Pavel Fedorovich suunniteltu baletti "Oodi" varten seurue Djagilev. Suorituskyky laitetaan Lomonosov oodi. Serge Lifar, johtava mies, muistutti, että ensimmäinen Diaghilev tilasi muotoilua joku hänen suojattinsa mutta hän ei sovi aikajanalla, joten hän joutui henkilökohtaisesti johtaa sitä yleisesti hämmennystä ja aikataulu on kireä. Esitys lopulta osoittautui liian innovatiivisia edes pariisilainen yleisölle selvä hienostuneisuutta.

Syntymän oman tyylinsä Chelishchev

Tällä hetkellä käsittelyssä ja yhdistämällä oman tyylinsä Chelishchev syntynyt kuutiometriä ja realistisia suuntauksia. Mid-20s leimasi uusromantiikka teoksessaan (Neo-Humanismi). Hän on luonut monia muotokuvia hänen ystäviä ja tuttavia. Taiteilija alkoi yhä enemmän kuvan ydin mies, eikä hänen ulkonäkönsä. Kuitenkin Chelishchev muotokuvia 1920 olivat vielä toteutettu realistisella tavalla. Ajan myötä ajatus ensisijaisuutta kotimaisuusaste nähden ensisijainen hänen ulkonäkönsä muutettiin ns "anatominen" tai "neon" pää. Ne osoittavat vain kotimaista ihmisen laitteeseen.

Ystävyys Edith Sitwell ja Charles H. Ford

Salon Gertrudy Stayn , Paul Chelischev tapasi kaksi ihmistä, jotka oli tärkeä rooli hänen elämässään - Edith Sitwell (Englanti runoilija) Charles ja Genri Forda (amerikkalainen kirjailija ja runoilija).

Edith Chelischev tapasivat vuonna 1928. Hän tuli hänen läheinen ystävänsä jo vuosia. Lisäksi Sitwell tuli uusi suojelija Chelishchev taidemaailmassa. Hän järjesti näyttelyn, sekä moraalisesti että taloudellisesti tukema Pavel Fedorovich. 1930-luvun alussa, tuttava Charles G. Fordin. Vuonna 1934 ystävät olivat lähteneet Pariisiin ja meni New Yorkiin. Jonkin ajan kuluttua he muuttivat Italiaan. Vain Paul Chelishchev kuolema (1957) päättyi heidän suhteensa. Todisteet ystävyyttä Edith Sitwell ja Charles Ford oli useita luonnoksia ja muotokuvia. Muuten, joskus muotokuvia taiteilija alkoi ilmestyä usein toisen merkin - näyttelijä Ruth Ford, sisar Charles.

New York kauden

Chelishchev Art New Yorkissa on puhjennut kukkaan täydellä voimalla. Taiteilija alkoi työskennellä uusilla grafiikkaa - luoda kannet Vouge ja View aikakauslehtiä sekä suunniteltu viinin etiketissä. Chelischev vapautumaan työskentelemään maalaus, ei pakottaa itsensä osaksi tietyn tyylin. Tällä hetkellä psykologiset muotokuvia, luotu realistisesti, rinta rinnan "metamorfisissa maisemat" - Eurooppalaisia laiton maalauksia, toteutetaan hengessä surrealistinen. Taiteilija teoksissaan-blendes kokeileminen kuvia eläimistä, ihmisiä ja puita, lehtiä, ruohoa ja muita luonnosta. Kuva yksi teoksia tämän kauden - "Child Leaves" (1939) - esitetään edellä. Muuten, ensimmäinen tällainen kuvia, täynnä surrealistista lukuja ja muotoja, Pavel Fedorovich kirjoitti takaisin vuonna 1920, lähes 10 vuotta aikaisemmin Breton, Dali, Magritte ja muut surrealistinen tunnustettu tänään.

"Metafyysinen head"

Vuonna 1940 Chelischev loi sarjan "metafyysistä johtajia" (yksi niistä on edellä). Tyylistä näiden teosten jättäneet jälkensä analyyttinen taidetta Pavel Filonov. Ihmishahmoja maalauksissa Chelishchev läpikuultava niin, että näkyvä solmut, verisuonia, luita.

Katsotaan, että näissä töissä taiteilija yrittivät kuvata olemusta ihmisen. "Ydin" taiteilijan toteutunut energia. Aluksi hän keskittyi kuva hermoja ja verisuonia, jotka mukaan Tshelitsheva ovat voimansiirtoon polkuja. Myöhemmin Paul Chelischev lakkasi edustamaan "tie." Hän alkoi kirjoittaa hyvin energia edustaa rakenne valaisevan spiraalit, soikio ja piireissä (yksi tällainen muotokuvia alla).

Ensimmäinen yksityisnäyttely

Vuonna 1942 hänestä tuli virallisesti tunnustettu New Yorkissa ja ympäri maailmaa, Paul Chelischev maalauksia tuolloin jo hyvin tiedossa. Se oli silloin, vuonna 1942, MoMA sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, joka oli valtava menestys. Samaan aikaan, työ Chelishchev "piilosta" (kuvassa alla) on tullut yksi suosituimmista maalauksia museon yhdessä työtä Picasson "Guernica".

"Uusi rayonismi"

Chelischev elämässään joutuvat usein väärinkäsityksiä. Fame, iski taiteilija, vieläkin Baredin hänen yksinäisyyttä joukko faneja, jotka eivät voineet jakaa hänen näkemyksensä ja ajatuksia. Chelischev lopussa 1940 lähes luovuttu yhteiskunnassa. Ehkä tämän vuoksi maalaus lopulta hävisi kuvallisia. Taiteilija muutti abstraktio. Hän alkoi luoda monimutkaisia geometrisia muotoja. Chelischev halusi näyttää taittuminen valonsäteet ahtaassa tilassa. Tämä tyyli myöhemmin nimettiin uusi rayonismi. Eräs esimerkki tällaisesta elokuvia - "the Apotheosis" vuonna 1954. Kuvia tästä työstä on esitetty alla.

Viimeiset elinvuotensa. hauta Chelishchev

Kyllästynyt Euroopassa vuonna 1951, taiteilija meni Italiaan Villa Rooman lähellä sijaitseva Frascati. Italiassa, hän asui useita vuosia, Paul Chelischev. Taiteilija tuona aikana saavuttanut suurta mainetta Euroopassa. Valtava menestys oli kaksi yksityisnäyttelyitä, järjestetään Pariisissa. Paul Chelischev kuoli vuonna 1957 Frascati. Hän kuoli sydänkohtaukseen, joka hyväksyttiin keuhkokuume.

Ensin Pavel Fedorovich haudattiin Frascati, kuistilla paikallisen ortodoksinen luostari. Sitten Alexander Zausaylova, hänen sisarensa, reburied tuhkasta taiteilijan Pere Lachaisen hautausmaalla Ranskassa. Kuitenkin ensimmäinen paikka Paul Chelishchev hautaaminen myös tallennettu. Nykyisin taiteilijan jäännökset on haudattu hautausmaalle Pere Lachaisen.

edistää luovuutta

Kuoleman jälkeen Pavel Fedorovich Charles Ford ja hänen sisarensa Ruth, lähinnä taiteilijan ihmisiä, teemme kaikkemme paitsi ylläpitää kiinnostusta työssään, mutta myös kaikin mahdollisin tavoin edistää työn Chelishchev. Useita kertoja he järjestivät näyttelyn sekä kuvaa Pavel Fedorovich esillä julkisella huutokaupalla. Vuonna 2010 New Yorkissa järjestettiin huutokauppa teoksia taiteilijalta, jossa "muotokuva Ruth Ford" on myynyt lähes 5 kertaa enemmän kuin alkuperäinen hinta. Tämä kuva on tullut kallein teos Chelishchev myydä markkinoilla. Pavel Fedorovich edistää luovuutta maamme on ollut runoilija viimeisten 10 vuoden K. Cedars, hänen suuri-veljenpoika.