Vrubelin maalaus "Pan": Kreikan Satyr tai Venäjän Goblin?

Mikhail Vrubel oli yksi lahjakkaimmista ja alkuperäisistä venäläisistä taiteilijoista. Jokaiselle hänen maalaukselleen on tunnusomaista henkinen syvyys ja ainutlaatuinen visio hahmoista. Kukaan ei voinut kuvitella demonia ja satiiria niin kauniiksi ja monimutkaisiksi kuin Vrubel oli nähnyt heidät. Hänen Faustinsa on rauhallinen ja rauhallinen, Margarita on majesteettinen ja kaunis, ja Mephistopheles on melkein varovainen. Vrubel ei vain tulkinnut nykyistä, hän loi uusia maailmoita, joissa mikään ei noudata ennakkoluuloja ja vakiintunutta mielipidettä.

Vrubelin maalaus "Pan" edustaa täysin eri tavalla edellisen muinaisen kreikkalaisen puolison, kapinallisen, murhaavan ja aistillisen satiinin katsojan.

Taiteilijan perintö

Mikhail Vrubel on venäläinen taidemaalari, jolla on ainutlaatuinen lahja paitsi kuvata todellisuutta, mutta luoda uusia kansoja. Vrubel asui hämmästyttävän rikas, mutta samalla hektinen elämä.

Hänen uransa näki monta kohota ja alamäkiä - kriitikot vuorotellen kutsuttivat maalauksiaan "kauheat vaivaukset" ja "värejä ja muotoja nuoren sinfonian", kuvataidekaseteettinen taidemuseo toistuvasti riistää hänet hänen suojelustaan vasta myöhemmäksi ottaakseen hänet uudelleen siipensä alle. Vrubel läpäisi koko monimutkaisen luova polkunsa - hän ei koskaan ollut osa ammatillisia kumppanuuksia, suuria yhteishankkeita ja tiettyjä liikkeitä ja suuntauksia maalauksessa.

Nykyään Mikhail Vrubelin työ on olennainen osa venäläistä taidetta ja edustaa historiansa kirkasta, alkuperäistä sivua. Monet taiteen historioitsijat jäljittävät Vrubelin maalauksissa vaikutus renessanssin, varhaisen bizantilainen maalaus, modernistiset ja impressionistiset suuntaukset. Kuitenkin, kuten taiteilijan elämässä, myös Vrubelin työ ei ole pelkästään samanlainen, mutta sitä ei voida selkeästi määritellä modernilla taiteellisella terminologialla.

Historia Kuvia

M. Vrubel "Panin" maalaus kuuluu sarjaan maalauksia, joita kriitikot kutsuvat upeiksi tai kansanperinteiksi. Nämä maalaukset kuvaavat hahmoja yömaiseman taustalla: esimerkiksi sellaisia maalauksia kuin "Swan Princess", "Night", "Lilac", "Swan" ja muut.

Monet hänen maalaustensa kohtauksista, joita Vrubel löysi teattereissa ja balettituotteissa, matkareitteissä ja tarinoita heistä, mutta taiteen rikkain inspiraation lähde oli kirjallisuus. Vrubelin maalaus "Pan" luotiin Nobelin laulun Anatole France "Saint Satyrin" tarinan vaikutuksesta. Tarina vaikutti Vrubelille niin paljon, että hän maalasi kuvan muutamassa päivässä - vaimonsa keskeneräisen muotokuvan yli.

Vrubelin maalaus "Pan": analyysi

Vrubelin maalaukset eivät näytä mistä tahansa muista. Kaikki niistä - kuvioita, sävypalettia, hahmoja ja jopa yksittäisiä siveltimiä - ovat ainutlaatuisia ja toistuvia. Mieluummin hämärät ja unremarkable maisemat, tummat värit ja syvät tarinat, Vrubel onnistui luomaan Venäjän maalauksen eloisimmat merkit, muun muassa Demon, Swan Princess ja Pan. Vrubelin maalausta "Pan" pidetään oikeutetusti hänen "sadun sarjansa" huipulta.

Ainutlaatuisuuden lisäksi taiteilijan identiteetti on siinä, että Vrubel on syntyperäinen venäläinen taiteilija, joka on rakastunut kansanperinteeseen, omaperäisiin maisemiin ja rikas kulttuuriin. Myös muilta kulttuureilta lainattuja tarinoita nousivat päällikön harjasta hieman "Russified".

Kukaan kuvassa tätä suuntausta ei ole jäljitetty yhtä elävästi kuin kangas "Pan". Kuva Mikhail Vrubel "Pan" puhuu vain "venäläisestä hengestä" - sekä kuvassa että sen päähahmossa. Maalaus kuvaa muinaisten kreikkalaisten myyttien puoliluku, mutta tontti ja kokoonpano ei ole mitään kreikkalaista.

Mikhail Vrubel, "Pan": kuvaus maalauksesta

Venäjän yömaiseman taustalla, hymy, uskomattoman kaltainen kaltainen, istuu miettimään; Hänen kuuluminen Egeanmeren myytteihin antaa vain sorkka. Tämä kertoo meille, että vanha mies ei istunut kantoon, vaan hänen vuohen jalkoihin, ja siksi hän ei ole meidän hölmömme. Tämä ero päättyy.

Myös vuohenpihat ja maalauksen nimi "Pan" eivät estä katsojia näkemästä istuvassa satiirissa luonnollista kansanperinnettä. Vrubel korvasi Pana-hoidossaan rauhattomuutta, mellakkaa rauhassa, jatkuvaa musiikkia lyhyen hiljaisuuden hetken ajan. Ei ole kuvaa ja kirkkaita erilaisia ruokia ja viinejä, ei ole kauniita nymfit ja kuivaja satirien ympärillä.

Pan on rauhallinen ja hieman surullinen, hänen kirkkaat siniset silmänsä loistavat yöllä valaisemattomilla tarinoilla, salatuilla polkuilla ja viime päivillä. Älykkäitä, hymyileviä kuivajauheita korvaa ohut valkoinen koivu, joka on hiljainen.

Yleensä kuvan sankari, maisema ja värivalikoima ovat täynnä taiteilijan kiehtovasta maailmasta salaperäisiä symboleja. Vrubelin symbolismia korostaa hänen kiinnostuksensa sademäisten olentojen kaksinaisuudesta. Monissa teoksissaan Vrubel yhdistää mystisen ja inhimillisen, mikä luo yhden erottamattoman kuvan. Siksi hänen "Pan", huolimatta tyyneydestä, rauhallisesta ja ystävällisestä ulkoasusta, muodostaa kuitenkin taaksepäiden, maagisen maailman voiman ja tuntemattoman voiman.