Kamarimusiikkia. Mikä on kammion-instrumentaalimusiikkia?

Luultavasti jokainen mies välinpitämätön musiikkia. Hän mukana ihmiskunta on erottamattomasti, on mahdotonta arvioida tarkkaan, kun ihminen oppi hyväksymään sitä. Todennäköisesti se tapahtui, kun esi-isämme, yrittää ilmaista tunteitaan, iski ontto takakonttiin puu. Sittemmin ihmiset ja musiikki ovat erottamattomasti sidoksissa toisiinsa, nykyään monet sen tyylilajit, tyylejä ja suuntauksia. Tämä folk, henkistä ja lopuksi klassisen instrumentaali - sinfoninen ja kamarimusiikkia. Mikä on suunta kamarimusiikin sinne, he tietävät lähes kaiken, mutta mitkä ovat sen erot ja erityispiirteet - muutama. Yritetään ymmärtää tätä myöhemmin artikkelissa.

Historia esiintyminen kamarimusiikkia

Historiasta kamarimusiikkia juuret keskiajalla. XVI vuosisadalla musiikkia se ylittää kirkon temppeleitä. Jotkut kirjoittajat alkoi kirjoittaa teoksia, jotka oli tehty kirkon ulkopuolella seinät pieni ympyrä ystäville. On huomattava, että aluksi se oli vasta laulu ja instrumentaalinen kamarimusiikkia tuli paljon myöhemmin. Mutta asiat ensin.

Kiehtovaa kamarimusiikkia. Mikä on nimi tulee Italian sana kamera ( "Room"), luultavasti kaikki muistavat. Toisin kuin kirkon ja teatterin musiikkia, kammio oli alun perin tarkoitus suorittaa tiloissa pienen joukkueen kapea ympyrä kuuntelijoita. Tyypillisesti performanssi tapahtui kotona, ja myöhemmin - pienissä konserttisaleissa. Huippunsa kamarimusiikin ja instrumentaalimusiikkia saavutetaan XVIII-XIX-luvuilla, jolloin kaikki elävät varakkaiden kodeissa tehdään samanlainen konsertteja. Myöhemmin, vaikka aristokraattien annettiin säännöllisesti virkaa muusikoita.

Kuvia kamarimusiikkia

Perin tarkoitettu kamarimusiikkiesityksen ennen pieni ympyrä ihmisiä, jotka ovat sen ystäville. Huone mitat, jossa konsertti pidettiin, sallii esiintyjän ja yleisön tiivistä yhteyttä toisiinsa. Kaikki tämä loi ainutlaatuisen tunnelman kuulumisesta. Ehkä tästä syystä tällaisille taidetta on ominaista suuri kapasiteetti auki lyyrinen tunteita ja erilaisia vivahteita inhimillisen kokemuksen.

Kamarimusiikkia ei voitu tarkemmin suunniteltu lähettämään ihmisen tunteita avulla tiivis, mutta samalla huolellisesti tarkistettu varoja. Toisin kuin sinfonisen musiikin, jossa asianosainen suoritettu toolsets, tällaisiin töihin kirjoitettu jokaisen instrumentin on oma puolue, ja ne ovat lähes yhtä suuria toistensa kanssa.

Tyypit kammion instrumentaaliyhtyeelle

Kehittämisen kanssa historia on kehittynyt ja kamarimusiikkia. Mikä on suunta pitäisi olla joitakin ominaisuuksia suhteessa syyllistyneet, ei edellytä näyttöä. Nykyinen instrumentaalinen bändejä ovat:

• duets (kaksi esittäjät);
• Trio (kolme jäsentä);
• kvartetit (neljä);
• kvintetot (viisi);
• sextets (kuusi);
• septets (seitsemän);
• oktettia (kahdeksan);
• nonets (yhdeksän);
• decet (kymmenen).

Tässä työkalussa koostumus voi olla varsin vaihteleva. Se voi sisältää sekä kielisoittimilla ja puhaltimia. Koostumus yksi joukkue voi kuulua vain merkkijono tai tuulen vain. Ja siellä voidaan sekoittaa kamarikokoonpanoille - useimmiten he kääntyvät pianolla. Yleensä niiden koostumus rajoittuu vain yhteen - säveltäjän mielikuvitusta, ja se on usein rajaton. Lisäksi on olemassa myös kamariorkestereiden - ryhmiä, jotka sisältävät enintään 25 muusikoita.

Tyylilajit instrumentaalista kamarimusiikkia

Moderni kamarimusiikkia tyylilajit muodostettiin vaikutuksen alaisena teoksia kuten suurten säveltäjien kuten V. A. Motsart, Beethovenin, Haydnin. Että nämä taiteilijat luotiin vertaansa vailla terävyyttä sisällöstä ja emotionaalinen syvyys työn. Sonaattejaan duettoja, trioissa kvartetoista ja kvintetot kerralla kiitti kuuluisin romantiikka XIX vuosisadan: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. Lisäksi suuren suosion tällä kertaa saanut ja genren instrumentaali miniatyyrejä (Nocturnes, Intermezzo).

Myös kamarimusiikkikonsertit sviittiä, Fugues, kantaateissa. XVIII vuosisadalla genreihin kamarimusiikin on valtava monimuotoisuus. Lisäksi he imeytyy tyylipiirteiden muut tyylilajit ja tyylejä. Esimerkiksi Beethovenin jäljittää niin selvästi haluavat rajojaan kaltaisten ilmiöiden kamarimusiikkia, mitä hänen työnsä "The Kreutzer Sonata" sen monumentaalisuudesta ja emotionaalinen jännitys ei ole huonompi Symphony luomuksia.

Genret laulu kamarimusiikkia

XIX vuosisadalla, se on saavuttanut valtavan suosion laulu kamarimusiikkia. Ilmestyi uusi genre taiteen laulun ja romantiikkaa kiitti tällaisten suurten säveltäjien kuten Schumann, Schubert, Berlioz, Brahms. Korvaamaton osa maailman kamarimusiikin kokoelman teki Venäjän säveltäjien. Magnificent romansseja M. I. Glinki, P. I. Chaykovskogo, M. P. Musorgskogo, M. Rimsky-Korsakov, ja tänään ei jätä ketään kylmäksi. Lisäksi pieniä paloja, on myös kamarioopperan genre. Se merkitsee, että on olemassa pieni määrä esiintyjien ja ei vaadi suurta tilaa esityksiä.

Kamarimusiikki tänään

Tietenkin, nykyään ei käytännössä ole tällaista taloa, jossa, kuten viime vuosisadan, kamarikokoonpanoille pelata ympäröi rajoitettua henkilöitä. Toisin kuin nykyiset stereotypiat, tämä kohde on hyvin suosittu. Hall Elinten ja kamarimusiikkia ympäri maailmaa kerätä miljoonia faneja sillä teokset klassisen säveltäjiä ja nykyajan kirjoittajat. Säännöllinen festivaalit, jossa tunnettu ja aloitteleville taiteilijoille jakamaan taidetta.